我们的征途✨是从这一个星系 到辣一个星系

警 告：密 集 恐 惧 症 患 者 慎 入 ！...

日本有这么一个梦一般的创意工作室，但凡亲临过他们现场观众，都被他们的作品美到懵b，任你平时多么高冷to die，都忍不住想在朋友圈刷一发屏——这就是TeamLab，让我们先来感受一下现场的照片吧！

《水面上的舞蹈——无穷，源于锦鲤和人们的舞姿》

《漫步在水晶宇宙中》

《回灯森林》

是不是仿佛徜徉在银河里？或者是进入了另一个星系？不要以为只有官方照被拍得这么完美，事实上无论你用手机还是卡片机，都能顺利还原这梦幻的场景！其实Teamlab并不是所谓的艺术家团体，对他们更贴切的形容是“以技术为引擎的实验室”，在这个团体里，你可以找到程序员、设计师、数学家、动画制作者、机器人工程师、编辑，甚至建筑师。

今年夏天，他们刚刚在东京完成了在他们最大的数字艺术展出。他们的虚拟体验馆面积仅3000平米，利用迷一般的结构，创造出宛如宇宙的星空；利用反射和对称，让观者产生目眩神迷的视觉感受。我们之前曾经在这个夏天 让艺术喂你的眼睛吃冰激凌里给大家简单介绍过北欧性冷淡小王子埃利亚松，而他也是个不折不扣的几何学爱好者，这从他作品的外形就可见一斑一个一个的几何形态就仿佛一颗一颗的独立天体：

“无限色双层多面体灯”由交叉的五边形板材构成，中间的LED光源将复杂的图案和彩色的阴影投射到周围的空间。

或许你已经看出了埃利亚松和其他艺术家不一样的地方！相比起他们，埃利亚松的作品显得更为严谨理性，这是因为他的的很多作品都和科学有关——晶体、水流、气流、生物结构等都是他的参考与灵感的来源，其中空间几何学（space geometry）研究对于埃利亚松尤为重要，这涉及到作品的材料、形态、结构和力学等很多复杂的方面。他的团队里甚至有一位资深的建筑师和几何学家埃纳尔·索尔斯泰恩(Einar Thorsteinn)的专门带领团队研究这一领域, 他们已经共同合作了十几年。还记得我们前几期刚讲过的“圆点女祭司”草间弥生吗？她的装置作品都非常具有密集而强烈的视觉效果。“无限镜屋”则是她最伟大的装置艺术之一，从1965年起，这个系列的作品就开始了展览——简单来说，这就是一间封闭房屋，面积只有约为25平方米，墙壁高度仅为8英尺，却因为镜子的反射效果给人以无穷无尽延伸的视觉感受，如群星般闪耀的“水上萤火虫”可以说是镜屋系列的后期增强版。

英国女歌手阿黛尔甚至选择了在她璀璨的镜屋里拍摄了她的歌曲《When we were young》的MV，该视频也作为她在全英音乐奖献唱时的大屏幕背景。至于为什么会选择在镜屋里拍摄MV，阿黛尔个人是这么说的：“我之所以选择它的原因是，在这座镜屋中你可以从每个角度看到不同的自己。而我选择的歌曲则讲述了我从幼时起一直到现在的生活。”

“Stellar Axis”大概是第一个以南极大陆为“画布”创作的装置艺术了，这位脑洞超大的艺术家Lita Albuquerque来自美国，他在南极大陆的冰原上放置了99个大小不一的蓝色球体，它们的位置正好对应极地上空星球的位置，仿佛创造了一个“在陆地上的星系”。

画面中，蓝色与白色形成鲜明对比，雪地与银河隔空相对，两个宇宙似乎在默默对话。他的这项装置艺术还出了一本精美的画册，小编我已经帮大家在亚马逊上找好啦！用力戳不谢☞（这里）

相信大家都看过名和晃平那只异常著名的密密麻麻的水晶鹿，他的作品的特点便是运用像素与细胞的概念，以独特的物料和极度精细的工艺性的雕塑风格创造出令人称奇的微观景象。他的作品大多取材于亚克力，水晶，玻璃等。他的“水晶系列”是不是很像一颗颗行星呢？由委内瑞拉女艺术家Magdalena Fernández所创造出的装置艺术星系。Magdalena深受现代主义几何抽象派影响，运用声、光和影像给20世纪的乌托邦式的景象，注入21世纪的扭曲，她的作品都非常有女性艺术家的浪漫烙印。这是艺术家Giancarlo Neri在罗马Circo Massimo的草原上创作了一个大型而浪漫的公共装置艺术。他讲10000个色彩缤纷的灯泡串联起来，不亮灯的时候乍一看仿佛漫山遍野躺在地面上的白色气球，而当夜幕降临灯光亮起，ta们真正的颜色才终于显现出来，缤纷的灯光将草地变成无边的宇宙。

当你看到这些貌似宏大的图片时，你脑海中想想的一定是某片星系长曝光画面把？但事实并不是你想象的那样。你所看到的“星光”竟然来自瑞士摄影师Fabian Oefner的“家庭小作坊”。他在家中利用200只不同色彩的光纤灯和3节7号干电池，仿造出壮观的宇宙星云图像，在拍摄之前，他花费了4周时间研究了星云的构成。让人惊讶的是——构造出这些壮丽画面的模型其实只有手掌大小！由200只蓝色、红色和橙色的各色玻璃光纤灯与电池巧妙地连接而成。

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