艺术眼·ART&DESIGN一份来自冰岛魔术师的100道菜谱

艺术家奥拉维尔·埃利亚松的食谱《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》。...



2016年,很多人通过《“无相万象”》这场展览认识了这位冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(OlafurEliasson)。在大家眼中，埃利亚松像一位大地魔术师，他可以轻松地把自然界的元素与科学空间结合起来，并使用水、雾、冰块、光、镜像创作出各种作品。








其实，他当时也出版了一本菜谱——《厨房》。艺术家写菜谱虽然不是第一次（如达利就曾写过一本食谱。），但奥拉维尔为什么去写一本菜谱呢？来看看吧：

艺术家奥拉维尔·埃利亚松出版了自己的食谱——《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》。







在这本食谱里，埃利亚松记录了在“厨房”里研发的100道素食的烹饪做法，以及与艺术家、厨师和员工们的有趣对话。而且，所使用的许多蔬菜都来自工作室楼顶的菜园里。它也是艺术家的一个持续艺术项目——“Take Your Time”。 




埃利亚松坦言：“我的父亲是渔船的厨师，我妹妹也是厨师，但是我是个很糟糕的厨师。我学会了用艺术表达自己，艺术是我的语言。同样的，一个好厨师也有语言，这和艺术是一样的。”







埃利亚松的工作室位于德国的一片现代混凝土建筑物中，这里曾是啤酒工厂。在工作室的顶楼花园里，他们栽种了苹果、薄荷、胡萝卜、茴香、等等数种蔬果。 





埃利亚松的工作室里，食物和艺术不仅是平等的，也是不可分割的，它们使用着艺术创作时所用的各种材料。







午餐时，工作室的员工和客人们不仅在“厨房”一起分享食物，也一起聊天。这里曾接待了艺术家艾未未、顶级餐厅Noma的主厨等等。







而在艺术家安尼什·卡普尔霸占世界上最黑颜料“Vantablack”时，他们在面包上涂上了黑色的墨鱼汁表达了自己的态度。大家还会积极尝试各种想法的食物。如，利用冬天的食材甜菜根做出了一种紫色的馕。





埃利亚松与哥本哈根著名的NOMA餐厅谈论时说：“食物看似平凡，每个人都在吃，同时每人个也都对食物发表自己的意见。味道并不仅仅是个体的感知，食物也不仅仅是‘食物’。无论我们喜欢与否，我们吃的东西都将影响我们看待这个世界和理解这个世界的方式。当我们面对一个餐盘时，我们就面对着一个生态系统。” 





“没有食物一个人会死去，然而没有艺术我们同样也不能活，只是离开世界的速度有快有慢而已。”







烹饪食物在艺术家的思考里似乎就是一个循环转化的过程，食物在人与人、人与自然之间进行流动。





埃利亚松从食物烹饪中看到了知识和味觉分离的潜力。就像在艺术上，人们不会把内容和形式分离一样。






并且，烹饪也和许多事物相关。食物可以是政治的、可以是关于可持续性、环境和文化等等。他甚至把工业食品生产与艺术市场比较，并认为博物馆机制和厨房运作方式十分相似。







如果将埃利亚松的这本菜谱与他的艺术作品联系，会发现它们有着很多共同特点，比如对自然之物的探索、环境保护还有与人们的互动。或许，我们可以通过《厨房》里的100道食谱在日常里寻到一条“大地魔术师”的味觉之路。

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