微美七章:永康森林公园里竟藏了一座美得惊人的微·美术馆

 

轻愁来了,该下雪了。也有我这般轻愁的门外汉,闯进这藏在永康森林公园里的一座微·美术馆。...

艺 术 野 子
艺 术 野 史
| 2016.11.26 |
藏锦衣,牵广袖,今夜可停留
倚窗棂,凭栏望
漫天雪纷飞
——
歌泽调《藏锦衣》
轻愁来了,听听下雪的声音
微 美 七 章
轻愁来了,该下雪了
也有这轻愁的门外汉,闯进这微·美术馆。
小 雪 纷 飞 日   袖 手 旁 观 时
女儿节、京都、梅雨季、夏夜萤火虫
这是一个纯美的时代
惊艳了岁月
这一切
似乎都在永康森林公园深处的一座微·美术馆里
找到了遥远的中国应和
我惊奇,这“藏”,深山流泉
这“显”,   活灵活现
多是哲理,多是魅惑
眼会疲倦,眉不疲倦




细致入微,不偏不倚
这是我对微·美术馆的总体印象
那生动而迷人的细节,如同翻阅
每一页都像过去的一个场景
因为作者的智慧与关切,而复活并予人启发
也许每个场景完整与否已不重要
这里的一切,似乎总在审视一个角落,却又充满细节


简单来说,通过阅读微·美术馆,由此察觉一种态度,一个人,一种风格。那些兴趣盎然的设计,带着强烈的个人情感取向。

这是他对生活的另外一种诠释和对艺术的告解。
 
翠 拂 行 人 首


在实际生活的混乱中寻找有意义的模式,这是福德。我从永康森林公园的外围一路开行,都市的边界带着亟待澄清的欲望。再次进入御翠草堂,园子清芬,冬日植被寥落,可气息如风间藏月,隐隐典丽。



我今年新书《何时再见梦中人》,书中专门做了霍晓的长篇访谈。五月曾在御翠草堂的五柳仙馆举办“游园惊梦”分享会,邀请到昆曲名家吕福海及旗下名伶与御翠草堂主人霍晓对谈,从巷之声到草红叶,从百花园到虫之魅,从晴日木到来青花——也有我这样的轻愁的门外汉,逐渐明白这造园写字的意义。



那日是节气小雪。霍老师约在园子里用“独调火锅”。随后转入他的新主题:微·美术馆。微美,不唯,不为,我时常代人回忆——我怎么好意思走进那个老年的我呢,他一定受不了我的善意吧。我刚一进美术馆大门,拉开白把手,见到这白墙,悬空展台,蛋色暖光,青莲一愿,干净如少年,清芬同中年,婉转入老年。





它轻柔,独立,我突然想起这也许是我70岁的秋天。
浅 梦 半 亩   一 池 受 宠
微·美术馆今天将正式对外开放。由“半亩荷塘”和“海棠别馆”两部分组成,占地六亩。这真是一对不会说话的寂寞情侣。



霍晓2004年到现在一直在造园。这十二年治园造梦的黄金记录令人想起木心的一句话:人与艺术的关系也是“意味着”的关系。御翠草堂本身有一座五柳艺术馆,每年活动不断,但并非作为一个固定空间存在,微美术馆,则定位一座“永不落幕的美术馆”。微·美术馆将就原来的房子进行改造,呈现精微之风物。主人霍晓的审美观念是“赏微美、创微美”,越小之物越易进入日常空间,看得见摸得着。“现在许多美术作品收藏回去只有压箱底,普通住房空间高度基本3米以下,怎么去呈现一幅大作品?况且一幅大作品在家把一面墙都占满,伺料起来不易,所以我主张小,这样能把握能呈现,小则易精微,少更难。”



霍晓的“微美”观,实际是换了种更大的方式去观察这个世界。
谈吐
微·美术馆其实很“大”。当代性穿行在众多方面。智能化程度很高,网络功率,投影设备,音响设备,一应俱全。亚克力板材全部悬在空中,颠覆以往所谓“架上艺术”的“架上”概念,以往艺术品要上墙,它们的面壁,多了堂皇感,却少了亲和力和立体效果。艺术展陈悬至半空,节约空间,呈现也更立体,虽然装修成本高出不少,但它的通透性令人印象深刻。亚克力水晶镜面在膜的作用下成为崭新的展陈概念。美术馆的每一面窗,多做了一层衬托槽,画作都可嵌入,扩大展示空间。





霍晓在设计时重点增加了户外展示空间,面积不小,不压于美术馆的室内面积。霍晓之前考察了很多展场、民间美术馆,大多是在室内陈设。“灯光下的东西很多是不真实的”,人流量一大也并不舒服。如果条件允许,微·美术馆可以将展陈进行外扩,室内展示和室外展示浑然一体,更容易吸人眼球。其实我相当看好那块类似壁炉厅的阳光厅,小欧式调调的坐具和靠垫,纯白纱幔怡然垂落,美术馆忽然在这里柔软下来,不计恩怨,天性流露,春日或是秋光,良善,勾人倦意,倦意来袭,谁还能阻止慢慢的放松。

这不说话的情侣
也有了轻柔谈吐
    
晚 来 天 欲 雪   能 饮 一 杯 无
这是真正的室外,竹围一方
木与竹,天与地,风与物,茶与人
有了直面接触的天机




一具很好的茶席,茶席如台面,中国人讲“台面”,以往叫面子,讲阔绰,实际“台面”更是一种更深广交流的渠道,有了这方茶席,中国之传统书道、花道、香道、剑道都可以联系在一起。大家坐下来,就有了“面对”,“面对”是真实的前提,还是那句话,恩怨、天性,全靠这面对……“我们现在成都的美术馆最大问题是观众坐不下来没有空间,无法交流。偌大空间变成了人与艺术品的遥远距离,往往有种理解,距离才成为艺术……”霍晓设计时就考虑100人以下的展览空间,观众入内,真正是慢慢去享受,悠闲,没有压力,轻松展示,真诚面对——过度设计也是浪费。
 手作
微·美术馆的连襟则是霍晓的手作工坊,创作是种手艺,展示也是艺术。霍晓作为川大艺术学院的客座教授,身边艺术家不少,做瓷器的,陶器的,老师们带学生的社会实践也可搬到这里来做,制陶烧窑,这里也作为成都市文联的艺术创作基地,未来这里也不断入驻名家工作室。艺术家可以在这里住下来,在最休闲的时间做最休闲的事情……



难舍
写字造园,我忽然明白,当初那个猛鸷少年,变成如今深居妙园的中年。我看过霍晓出版的好几本造园心得。他出版的是一个精微版的自己。当这些幽微的文气与雅思,积少成多,他发现,以一种几乎漫不经心的方式,他如何就自己的岁月及自己在书法史、造园史、美术馆设计史的位置上,都在编写一种全新的记录。







他当然希望他的“日记”有人阅读,比如曾出版的那套《一指苍茫》,分为天语流芳、陆羽茶经(小行楷抄)、雕花刻叶二十四品三册。比如给我深切启发的《小阁春深》、《园林清供》(点击文末左下角“阅读原文”即可进入“御翠草堂”生活美学馆)……
可我更明白,他捂售的书卷是许给这园子的四季七章。
天色向晚,
难舍才是最意味深长的告别。
惆怅东栏一株雪,人生看得几清明。
成都商报记者 谢礼恒
摄影 师从彬 霍晓 谢礼恒
排版 历鹏鹏 曾婉贞
END
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