成都油画联展102 ‖ 曾元伟_【宽云艺术】

原本凝固的断井颓垣，会因为这些花枝的摇曳，因为生命的抚摸与覆盖，重新感知到“时间”的某种存在，以及“生长”在继续。——邓旭...

Art 90″——曾元伟工作室

曾元伟《红墙金香》

布面油画 100cm×140cm 2016

曾元伟《山间楼阁》

布面油画 70cm×120cm 2016

曾元伟《仰首是春之一》布面油画 50cm×75cm 2016

曾元伟《仰首是春之二》布面油画 35cm×80cm 2016

曾元伟《林荫清风》

布面油画 60cm×70cm 2016

曾元伟《园囿之石桥》

布面油画 70cm×85cm 2016

曾元伟《相影成趣》布面油画 30cm×120cm 2016

曾元伟《宜亭斯亭》布面油画 50cm×140cm 2016

曾元伟《园囿之乐山大佛二》

布面油画丙烯 80cm×120cm 2016

曾元伟《亭趣》

布面油画 40cm×80cm 2016

曾元伟《园囿之猴》布面油画直径20cm 2016

曾元伟《园囿之兔》布面油画直径20cm 2016

曾元伟《石缝里的小草》

布面油画 100cm×140cm 2016

曾元伟《园囿系列之七》

布面油画 40cm×50cm 2014

曾元伟《园囿之红墙》

布面油画 90cm×120cm 2016

曾元伟《大红花》

布面油画 90cm×120cm 2016

曾元伟《园囿系列2-13-14-15》

布面油画 20cm×50cm 2015

曾元伟

1991 出生于四川内江

现工作生活于成都

《逰跡——曾元伟作品展》将于2017年1月15号在影咖啡画廊开幕

花·时间
——关于曾元伟绘画作品的随笔随想
文/ 邓旭

“岁月，静谧。新与旧，古老与生机。又有守候的感觉……”

这是一个并不懂绘画的女孩看到元伟作品时的感受，充满片段性与主观性的感觉。最近我时常在思考一个问题：我们该怎么去看一幅画？因为职业的原因，看了越来越多的作品，它们很多都很棒，会引发我去“进入”、去“思考”、去“挖掘”。但是，我隐隐感到在欣赏时，有一样很重要的东西，它总是缺失。它可能不重要，所以我忽视了它，但是似乎它又很重要，因为我发现正是缺少了这件东西，欣赏变得有一丝索然无味。这东西叫做“感觉”。“感觉”这东西不是刻意去思索就得来的，不然怎么会有“踏破铁鞋无觅处”的说法。元伟的作品，却能不经意间调动我的“感觉”，让我恍然忆起那古园的一隅。

一日午后闲读书，读到赫尔曼·黑塞的诗《花枝》：

“总来回抖动

花枝挣扎于风，

总上下求索

我心似一孩童

在明与暗的日子之间，

在企求与放弃之间。

直到花朵飘零，

枝条上果实饱满，

直到厌倦了童年，

这颗心归于平静

并表白：这总不消停的生命游戏

绝非枉然，满是欢喜。”

这时，无法控制的思绪开始缓慢缠绕你的内心，忆起成长带来的离别，也忆起了元伟笔下这些灼灼花枝。一种“感觉”突如其来，它暂时绕过了“目的性”的层层围堵，在这一刻饱满的占领你的思绪。我不是一个敏感的人，面对艺术或者情感总习惯调动思维的理解力：归纳、总结、类比，总之，“把控”成为一种习惯与理所当然，把控的基础就是“理性”。但是我却十分珍视这种突如其来的短暂“意外”，不能说“感觉”这东西与理性完全无关，但它的确暂时的绕过了理性的因果，直接出现并完成占领。元伟的画，好几次就这样忽然出现在不经意间，满是干净的阳光。

每次遇见元伟，总有种如沐阳光的感觉，这个90后的小伙子：阳光而不灼人，礼貌而不事故。总带着孩子那种怯生生却真诚的笑容，向身边每一位他认为可以学习的人，诚恳的征求对自己画作的建议。他的画也和为人一般，总结起来就是：阳光、干净、真诚。突如其来的，其实正是元伟以及他的作品中这份“阳光下的生长”，那一刻我需要这一抹干干净净的“阳光”，于是元伟笔下这些“花枝”便浮现了。也许这只是属于我个体层面的一种感受，因为我也听到一些“过来人”谈论元伟这些画“还很稚嫩”、“太干净了”、“思想深度还不够”，这些评价是专业的，冷冰冰的专业。这“冰冷”却诱发我去思考：我们该如何去看一幅画？“专业的评价”有效吗？我们面对并欣赏一副画时，想得到的是什么？这些“问题”，似乎都在否认这种“专业性”，因为它冰冷的屏蔽了一种更“感觉性”的、更具有“个体性”的需要。纵向比较会发现，这些80后，尤其是90后的青年艺术家，他们的作品相较前辈艺术家缺少太多“宏大的”、“使命感的”、“历史的”东西，它们变得很“狭窄”，狭窄到只允许“个体”的通行，画家的个体存在，穿过这个狭窄的通道，进入观看者的个体，狭窄到无法并行与分享。就像我的那些90后的学生，他们社会性的活动越来越少，他们不再热爱海阔天空的谈论或者激扬文字的争辩，小小年纪却充满一股“倦怠感”，仔细观察你会发现，他们中不乏热爱阅读与思考者，但是却不屑分享，漠视共性的理解与共鸣，更愿意陶醉于“更狭窄”的特别，一旦达成某种“共性”或者“共识”，那就意味着索然无味与背叛的到来，但这又使得这些新一代的年轻人陷入新的悖论，这悖论让“非主流”汇聚成“主流”，让“小众”成为“潮流”，让“董小姐”变成“大家的董小姐”，让“陌生”快速变成“熟悉”，然后被抛弃。我无意也无权去褒贬这种现象，但却珍视这种对“个体感受”的执着，元伟也好，其他年轻的艺术家也好，他们的“不成熟”的作品，总能时不时不经意的刺破理性的疲态，完成片刻“感觉”的占领，哪怕它“碎片”到只有几个简单的词语，比如那个女孩感受到的：“岁月，静谧。新与旧，古老与生机。又有守候的感觉……”；比如那个午后我忆起的“阳光下的花枝，生长与别离”，这些感受都非常“个体”，也很“片刻”，却是这些画带给我们更真实的、更有温度的一份“感觉”。

客观的说，正处在快速成长中的元伟，作品在风格语言上还显得有些杂乱，还未形成更明确、更纯化的语言。但我庆幸看到这一点，曾有一位老师在教我画竹时说：竹子并不是一边长长一边长粗的，竹只在竹笋的阶段长粗，竹笋最终有多粗，这株竹子一生也就那么粗了。求学何尝不也是这般，趁着年轻先求“广大”，再求“精深”，趁着年轻多多尝试与探索。“成熟”往往意味着生长的停止，这也是我最近很恐惧的事情，而立之年远不敢谈“老”，但却与“成熟”这个词语越来越靠近，不知不觉，很多东西开始凝固：理想、生活、情感、喜好，这些原本“流动着”的东西，不经意间开始固态化，“成熟”让你“熟练”，“熟练”更有利于“把控”，“把控”就不允许“意外”，亲手为自己制造了一个如加缪描述的“密闭无隙”的生活，生活变得理所当然，也索然无趣。元伟作品打动我的正是它的不断“生长”，古园石兽上滋生的苔藓，灼灼的花枝，岁月枯荣，周而复始，生机勃勃，时间开始复苏、生长。

喜欢元伟的“园囿”与“花枝”这些作品。原本凝固的断井颓垣，会因为这些花枝的摇曳，因为生命的抚摸与覆盖，重新感知到“时间”的某种存在，以及“生长”在继续。这些作品，让我想起一首叫《时间》的短诗，很短很短，就四个字：“佛头，绿了……”，它证明了“这总不消停的生命游戏，绝非枉然，满是欢喜。”

2016年7月18日

撰文于达州“花时间”咖啡馆