摄影艺术流派（七）——达达主义摄影

提到蒙太奇，想必大家都不会陌生，我们在电影中经常会听到“蒙太奇”这个词。蒙太奇在法语中是“剪接”的意思，在电...



提到蒙太奇，想必大家都不会陌生，我们在电影中经常会听到“蒙太奇”这个词。蒙太奇在法语中是“剪接”的意思，在电影中指通过画面的剪辑和合成来表现故事情节，是电影中经常会使用的表现手法。其实不但电影中有蒙太奇，摄影中也有蒙太奇，而它就起源于达达主义摄影。

达达主义摄影是诞生于一战之后的先锋主义摄影流派，该派崇尚虚无，主张反理性、反传统、反艺术，作品荒诞无稽、充满戏谑性。达达主义摄影是在达达主义艺术思潮影响下出现的。

达达主义原本是二十世纪初，在苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的文艺思潮。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，只是婴儿说话中发出的dada音节，有些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。

而被大多数人认同的一种说法是：1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，昭显其随意性。

达达主义者的行动准则是：破坏一切，他们的口号是著名无政府主义者巴枯宁的一句话：破坏就是创造。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。由此可以看出该派艺术家强烈的反叛心理和内心的极度空虚苦闷。所以达达主义的特点就是崇尚虚无主义，要求破坏一切，追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意识的、偶然的和随兴的艺术境界。

达达主义最先出现在文学领域中的诗歌创作，诗人们用破碎的艺术形象、凌乱的艺术语言创作，使诗作像梦呓，令人不可解读。第一次世界大战期间的战乱使一些厌恶战争，悲观愤世，但无法又无力改变现实的画家苦闷、彷徨，于是文学中的达达主义思潮自然在美术领域得到共鸣和响应。这些美术家将艺术创造视作游戏，将一些被人废弃的毫不相干的零碎物件和某种意象符号，组合拼接在一起，构成一幅美术作品，这就是达达主义绘画。马塞尔·杜尚、弗朗西斯·毕卡比亚、汉斯·阿尔普就是该流派的代表艺术家。


泉，马塞尔•杜尚把一个小便池倒转过来展示，取名《泉》。他还将这个小便池作为展品搬到博物馆。这件现成品向人们提出了这样的疑问：什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？

1918年，受绘画中的达达主义思潮影响，摄影领域中也出现了“达达主义”摄影流派，倡导者是曼·雷、拉兹洛·莫霍利·纳吉、菲利普·哈尔斯曼等先锋艺术大师。但是其思想启蒙可溯源到1915年，这一年阿尔弗雷德·斯蒂格里茨和爱德华·斯泰肯在达达主义画家马塞尔·杜尚协助下创办名为《291》刊物上对达达主义美术的介绍。

1919年，达达主义摄影流派的首次摄影作品展览在美国举办。达达主义摄影流派与达达主义艺术一样，否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑。如著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票，非常荒诞无稽，不伦不类。该流派摄影大都是利用暗房工艺将报纸碎片和实物等杂物拼组成画面后进行翻拍，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的丽达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用剪辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒谬的世界末日的景象。

达达主义摄影的代表人物除了这几个常见的先锋派艺术家，拉兹洛·莫霍利·纳吉、雷·曼、菲利普•哈尔斯曼外，还有H．霍希、K．波特沙德克等人。该流派的代表作品有《达达——M E R I K A》（1919）、《花花公子》（1919）、《塔特林之家》（1920）、《丽达和天鹅》（1925）、《宇宙》（1925）、《城市·生命被研磨》（1929）。

由于达达派摄影作品内容晦涩、含义不清，画面结构怪诞，不符合大众长期形成的审美习惯、审美趣味和价值取向，加之又没有形成自已的理论支持，1924年以后，逐渐被有较明确、较完整的艺术纲领和理论的超现实主义摄影所代替。

达达主义摄影虽然只兴起了短短的几年，但该流派的剪辑、拼贴及无意识创作，对摄影的发展带来了意外的刺激与推动，那就是摄影蒙太奇的产生。摄影蒙太奇在达达艺术推出历史舞台后，仍一直活跃在现代摄影创作领域，尤其是在时尚、广告等实用摄影领域得到了广泛的应用。

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