国画大师孙家勤

孙家勤，字野耘，出生于大连（1930-2010）。曾任教台湾“中国文化大学”美术系，台湾师范大学美术系，巴西...

孙家勤，字野耘，出生于大连（1930-2010）。曾任教台湾“中国文化大学”美术系，台湾师范大学美术系，巴西圣保罗大学等院校，台湾水墨画会理事长，台湾“中国文化大学”美术系研究所教授。其父孙传芳将军为民国初年北洋军要员，其师张大千，
为
大风堂主人张大千先生的关门弟子。
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1930年生于大连。1944年师从湖社成员陈林斋(1912-1999)学人物画；1947年北平辅仁大学美术系肄业，1956年毕业于国立台湾师范大学美术系。1956-1964年在国立台湾师范大学美术系任教。现任国立台湾师范大学、中国文化大学美术系客座教授、圣保罗大学文学院中文系负责人、Ga leria Azulao,Sao Paulo专属画家。1964年，在巴西入张大千大风堂门下。1971年与张大千、张葆罗在Museu Arte de Sao Paulo，巴西联邦共和国省立近代美术馆举行师生联展。1972年在台北省立博物馆及大会堂举办个展。及至2004年的“大风流韵—孙家勤画展”，在台北、香港、美国等地参加过50余次展览。

其父孙传芳将军为民国初年北洋军要员，其母出身书香门弟，曾任湖北宜昌女子学校校长，工书画，尤擅花卉翎毛，为民国初期女画家。家勤自幼受母亲熏陶，7岁始随母亲学画没骨花卉，初步打下了花鸟画的绘画基础，稍长随母亲迁居北京，在北京读高一时，选了绘画课，绘画老师陈林斋认为他是可树之才，故将其介绍到“四友画社”习画。当时北京有两大画社，一是“雪庐画社”，一是“四友画社”。“四友画社”的4位教师中陈林斋主讲人物，杨敏教花鸟，王仁山负责山水，常斌卿则擅画走兽。在4位老师的启迪下，孙家勤高中毕业后，便以优异的成绩考入北京辅仁大学美术系，后因迁台而肄业。1950年家勤历经一年的刻苦学习，考入了由金勤伯、黄君璧、溥儒大师任教的台湾师范大学美术系。在校期间深受几位大师的关爱，因其学习成绩优秀，1956年毕业后即被留校任教。

孙家勤在台湾师范大学任教期间与艺坛好友胡念祖、喻仲林合组“丽水精舍”画室，3 人在教学之余，一同切磋画艺。孙家勤、胡念祖、喻仲林3人分别以人物、山水、花鸟见长，因此上世纪50年代后期“丽水精舍”在宝岛台湾艺坛影响巨大，每次展出都人山人海，他们3人也被台湾艺坛誉为“画坛三杰”。

1963年，旅居巴西的国画大师张大千赴台访友，家勤因得台静农、张目寒两位引见，拜师大千门下，成为大风堂主人张大千先生的关门弟子，并于1964年奉师命辞去师大教职，远赴巴西，追随大千先生于八德园中，开始了绘画艺术的新里程。　此时的大千先生正值盛年，是创作的颠峰期，加之八德园花木扶疏，风光明媚，环境幽美，且大堂收藏的历代书画名迹可与美术博物馆相媲美；而此时家勤正值青壮之年，在恩师指导下临摹大风堂藏历代名画，因此数年间他不但从大千先生学得各种传统绘画技法的精华，更将大千先生在敦煌研究的重彩调制方法、敷色技巧、壁画人物的线条神韵、佛像手印的姿势，以及不同火焰的画法都充分理解与掌握。

多年来，他除了师承古人法度和大千先生技法外还另出新意，将泼墨技法融入画面，形成斑驳久远的岁月痕迹。他除了用石青、石绿、朱砂传统重色重彩外，偶在肯背景上增加紫红、靛蓝、橙黄等使画面出现多元的色彩效果。经多年的实践与研究，他还能在画面上制造肌理变化以及各式皴擦痕迹，从而形成自己独特的艺术语言。

观孙家勤所作人物画，用笔之精细，敷染之淳厚，幅幅皆具宋人法度；其山水画又效大千先生青绿泼彩风格，如《青城幽趣》、《春山观瀑》、《青山如画》等是其具有北派山水风貌的作品，《秋山古寺》、《长瀑》则是师法大千青绿泼彩之法所创作的山水作品。孙家勤在巴西时别出心裁，一变大千青绿泼彩，而创具有现代彩墨渲染之浪漫个人风格的破彩法，此技法使画面呈现一种朦胧感且笔墨淋漓，色彩富有变化，如其所绘《山静茗香》、《斜阳秋色》则是此类山水画的代表作品。

1992年，孙家勤应台湾师范大学、台湾中国文化大学邀请返台，致力于绘画教学与创作。他在教学上鼓舞学子在文化根源里汲取养分，只有继承传统绘画的精髓，才能担负起发扬与传承中华绘画艺术的重任，才能使国画艺术发扬光大。孙家勤从事教学、绘画艺术五十余年，多次担任台湾美展评审委员，曾荣获“艺术薪传奖”，出版有《孙家勤画千佛》、《大风流韵---孙家勤画集》、《承古传今---孙家勤画展》专集多种，还多次应邀举办个展、参加海内外联展百余次。多次率弟子赴北京、上海、四川、江苏等地举办联展，并和大陆艺术界人士研讨绘画艺术，为弘扬国画艺术及两岸文化交流做出了很大的贡献。

纵观孙家勤的画作，无论山水、人物、花鸟均笔墨精妙，且工写皆能。如其所绘《初春晨雾》是参加“海峡两岸书画名家祭孔交流展” 的一件作品，此作画家不在形式上求发展，而只重将意念中的神韵表现出来。画面上是以破墨技法完成的，但不同于一般人所谓的泼墨画法，因为泼墨法带有一点随机的偶然性，而这种破墨法却是画家为表达理想的肌理，层层破染而成的，此法的运用使画面中呈现大片酣畅淋漓，开阔舒朗的景象。孙家勤所写《竹林七贤》，亦是其代表之作。画面上崇山峻岭下有一片密林，而密林前有一大片平地，平地被下泄的山水冲成了一小片湖泊。图中的密林虽一片朦胧之感，但层次分明；而图中的写意人物或抚琴或交谈，极富动感。整幅作品的意境，使观者感觉到这是一件看似简单实则细腻的山水画卷。

其所绘工笔人物《柳下仕女》，仕女端坐园中柳树下，造形体态丰盈，设色明快，人物线条精准劲利；画面中的园石、垂柳用笔简括而造形多变，功力坚实。《朦胧春意》则是他将泼染、写意、工笔三种画法结合在同一张画上而完成的花鸟画，此作既是源于传统而又不失现代感，此画作是孙家勤在花鸟画创作领域突破传统而自创风格之作。总之，他的画作既师承传统，又弘扬时代精神。

走笔至此，使我想起了台湾“中华大学” 校长张家祝在《汇古通今——孙家勤画展专集》中的一段话：“张大千先生称许孙家勤教授‘著笔沉厚，傅色端艳，有隋唐以上风格，能起元明以来人物画之衰。其山水上追董巨刘李，花鸟兼综徐黄崔，并能自见性情，其纵肆处能摄取白阳青藤之精魄，奔赴腕下。’足证孙教授艺术成就之卓越超凡。”