【山东当代人物画院推荐】——著名画家杨声作品欣赏
杨声，安徽芜湖人，1997年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，2002年结业于中央美术学院国画系水墨人物研究...
简介
杨声，安徽芜湖人，1997年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，2002年结业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院。现为中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师。参 展
《再长征---中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆2016）
《接力—中央美术学院教师作品展》（中国美术馆2015）
《以心接物—全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆2015）
《笔阵—2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆2015）
《南北十人提名展》（南京，更斯美术馆2014）
《城市肖像 -- 当代都市生活》(北京时代美术馆2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场—美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味》——当代中青年名家小品展（浙江，杭州湘湖美术馆，2012 ）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场》2012美术报艺术节作品展（甘肃，兰州美术馆2012）
《粉墨写意》中国戏曲人物画展（上海，朱纪瞻美术馆2012）
《中日艺术家交流展》（日本，东京2012）
《一人一品—国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传》——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚》——国家画院2009年度学术邀请展（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青》——全国中国画名家学术提名展（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派》——与共和国共同成长的画家作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向》——当代杰出青年水墨画家提名展（山东济南，2008）
《走进学院》——当代学院中国画名师邀请展（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟》和谐中原——百名中国画家名家邀请展（河南郑州——河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007年）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
《聚焦》参加中国美协《2003年全国中国画展》并入选展览画册。（安徽合肥，2003）
《心香》入选中国美协《记念“讲话”发表60周年全国美展安徽展区》（合肥，2002）
《香草的天空》参加中国美协《2002年全国中国画展》获优秀奖，并入选展览画册。（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个 展
闲散与凝定——杨声水墨人物画展（北京，炎黄艺术馆，2005）
杨声人物画邀请展（安徽，芜湖书画院，2006）
杨声水墨人物画展（山东烟台，烟台美术馆，2007）
杨声水墨人物画展（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
2009杨声人物画新作展（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展（山东，青州宋城王界山美术馆2012）
纬度——2012杨声新水墨人物画展（山东烟台，宇辰美术馆2012）
浮生——2013杨声作品展（山东淄博，云龙美术馆2013）
美丽生活～2014杨声作品展（山东青州艺术城2014）
和而不同——杨声、徐永生作品双个展（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
个 人 画 集
《当代名家名作精选集——杨声》（天津人民美术出版社，2008）
《美术市场——杨声作品专辑》（美术市场出版社，2005）
《新南北院体人物画家作品集——杨声》（中国美术学院出版社，2010）
《杨声作品集—2002-2012》（四川美术出版社，2012）
《浮生·无上之城——杨声、龙昭阳作品集》（四川美术出版社，2014）
杨声作品欣赏
读杨声的画所想到的
中央美术学院国画系教授、博士生导师：李少文
在现实社会中，在人与人的交往中，在各类事物的发展过程中，你都可以捕捉各色各样的生活符号，而这些符号组合在一起，展示了丰富多彩的生活，人们生活在千变万化的符号世界中，又利用它进行人际间的交流。
《社会细胞》146cmx364cm2016年
不同的时代，产生了不同的符号，这些不同时代的符号组合在一起，形成了不同时代的生活方式，以及与其相关联的社会内容。
这些符号通常又按照一定的模式构合在一起，形成其特殊结构，同样的符号，在不同的范畴，因其特殊制约关系,又以不同的排列组合方式，建构成自身的符号王国，
各种符号都有其相应的历史渊源、独一无二的时代性、地域性、民族性……
《七十年前的号角》200cmx300cm 2015年
当我们从古人的诗中随意撷取一些单词出来，如：峨眉，罗浮，空翠，孤舟，小桥，江色，沙雁，潇湘，八荒，青枫，北斗，幽居，大漠，城郭，明镜……散放眼前，不觉间，你就会融入单词背后模糊但似又能触摸和感受到的一种往古语境。很难将这些单词与现代流行着的单词，诸如：波音，夏利，等离子电视，麦当劳，QQ，IT，e时代，白领，海归派相联属。同样，在现今的城市中，我们亦可随手拈来各种生活中的符号：塔楼，别墅，俊男，靓女，袋鼠族，跑车，花瓶，沙发，的士，红绿灯，立交桥，绿色食品，模特儿，宠物，不一而足。而这些单词又全都可以视为不同范畴、不同层次的符号，将这些符号按一定的生活逻辑、秩序、时序组合在一起，便构成了现代城市熙攘繁华生活的活画图。
《家宴》100cmx100cm 2014年
艺术家就是撷取这些时时处处展现在身边的各类符号，或按其自然生活逻辑组合在一起，或如打扑克牌一样，随意拈出几个单词，並随意地排列起来，通过艺术的再造，完成他的作品。其中，前者是传统艺术的常态，欣赏者很自然地会用生活本来的逻辑解读她，欣赏她，似与现实生活无甚隔核。而后者则已切断了组合这些单词的生活逻辑，形成一种与生活逻辑判然有别的组合，须让人们換一种眼光，去审视、解读和欣赏。《家宴2》100cmx100cm 2014年
虽说她割断了生活逻辑的构成秩序，但在无序的后面支撑她的仍是生活本来的逻辑，实际上，这种貌似随机取样的动作本身仍未脱开生活的因果律，換句话说，这随机（偶然）中就寓藏着必然，为什么你能將少女与茶几、书册、瓶花、 画架摆在一处，而不將之与起重机、拉圾桶摆在一起呢？艺术家这种选择本身就是一种因果。这就好像过去周岁孩儿的抓周，大人们在他的身边摆放各种物品，任其抓取，以此来预测其志向和爱好，小儿何知！不过是爬来爬去，随手抓一把，而为父母者却将一切美好的期望寄托在其抓物的一瞬，然据说这种测试还颇有些灵验。又如吉普赛女郎的用扑克算命，她通过客人随意抽取的几张牌，就能推测出吉凶祸福，据说在欧洲也颇为灵验。如此看来，这些看似荒诞不经的行为中间确乎有一种潜在的必然和因果。《美丽时光之一》146cm×364cm 2014年
推演开去,艺术家这种随意拾取，随意组合各种单词，看来也不会是毫无道理的吧。青年画家杨声近一个时期来所创作的作品,大都是以城市生活为题材，画出了现时代城市青年的生活方式、情趣以及他们的感情与向往，隐约间似乎也表现出青年人的迷惘。自然在他的画中并没有讲故事，也没有表现特定的情节，而是以一种游戏的心态，随意从生活的百相中拈出一些片断，又游戏般的组合一起，犹如一首首无标题音乐的乐章，自自然然地演奏给欣赏者聆听。
《梦之蓝》190cmX180cm 2014年
他并没有表现绘画中的文学题材，多是着眼于生活的片断、小景，而且多是活动在自己身边的各色人物：爱人、朋友、同学、模特、乃至画家自己，以及他所感兴趣的人们。画面中常可见那披着半遮面颊的秀发，或裙或裳，或坐或卧，或伫立闲谈，或幽径散怀，或支颐冥想，或凭几小憩的少女倩影。亦常出现身着T恤、牛仔裤，或读书，或作画，或闲步，或假寐的小伙子英姿。也常可见或携手留连，或窃窃低语，或偎依于绿荫之下，或吟歌于清风之中……其背景，或客厅，或画室，或楼梯，或书舍，或街衢，或郊野，或水畔，或林间，或晨曦，或夕照，或云间，或泉下，皆是人们所亲历亲见的生活场景和生活情趣，油然生出一种亲切之感，似乎都是人们在生活中，在熟悉的环境中悠然一瞥的傥来之景，无故事，无情节，无迄无止，总之脱开了一般所谓的文学依托，以单纯的绘画语言与人娓娓交谈，多么闲在。
《颐和园》 190cmx190cm 2014
《沉沦》365cmX146cm 2013年
人们常常习惯于听故事，也总想在绘画中觅寻，但绘画不是文学作品，更不是说书人说书，抚尺一下，吟罢开场诗，便言归正传，洋净洒洒，滔滔不绝，及至热闹处，戛然而止，卖个关子，且听下回分解。绘画是直观地表现世界，并将之展现在观者眼前，供其欣赏，玩味，愉悦其心，舒畅其神，何必非得让观者皱着眉头，冥想苦思，去觅求个中的谜底！记得毕加索说过这样一句聪明话：人们都喜欢听鸟儿歌唱，有谁关心它说了些什么？我想杨声的画大概也是这样的读法吧。一次某人拜访法国一位著名的雕塑家：您在艺术上的看法是什么？雕塑家向旁边一位戴眼镜的先生一指，答道：请你去问他。原来那位先生是专门研究这位艺术家的理论家。又问：您是怎样完成作品的？答道：我不是在捏泥，是在用手抚摸我的情人。这才是真正的艺术家！他在用作品说话，而且将作品视为至爱，那是何等的一种真实啊！
我不由得记起泰戈尔的诗句：
美呀，快到爱中去寻找你自己，
莫在镜子的谄媚中寻找啊！
《春到伊犁河》180cmX97cm 2013年
艺术有多种创作方法，有多种的语言样式，有各式各样的风格，但最重要的是真实！杨声的创作可贵处也是真实，他的画是在作游戏就直言是游戏，并未给游戏戴上真理的光环，故也用不着矫饰自己，唯此，也便透出了几许虔诚和天真。
《大巴扎》240cmX150cm 2013年
相应的，在杨声的艺术手法上，采取了平面重叠的空间构成方式，形象的大小，画面的层次、组合方式全都因画面的视觉需求而定，可以将俯视的形象与平视的形象平列，亦可将室外的景物置于桌旁榻边。画面的切割也很费斟酌，大小块面的安排，节奏的把握，别出心裁，纵横曲直，搭配得当，黑白虚实，组合有致，这些在杨声笔下都能驾轻就熟，故他才能在纸面上尽情游戏，从而也形成了杨声的一种游吟诗人似的风格。杨声也确实像个游吟诗人一样，以画笔为吉他，以绢素为四野，纵情吟游于其间，情之所系，目之所瞩，皆收入诗囊画袋，然后又像稚童一样，将他的天真掺和着诗囊画袋中物尽情挥洒于绢素，那种创作过程所带来的快感恐怕只有画家自己方能知晓，对别人而言，恐怕也只能用禅家的一句话：不可说。《西湖》70cmX60cm 2013年
自然，在任何事物面前，都总是仁者见仁，智者见智，对待艺术作品尤然，同一作品，可有多种读法，从而产生多种看法，正因能产生多种看法，艺术才能在人们心中扎根。倘一件艺术品激不起任何人的任何反响，那可就是艺术家的真正悲哀了。我想，杨声的绘画作品不应属于后者，相信他会洗耳聆听人们的各种看法的吧。
乙酉初夏于锲梦斋
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