维瓦尔第：以音乐摹写时光—《四季》

维瓦尔第只用了高低音域不同的弦乐与小提琴，就能将这么丰富的四季变化铺陈出来？大家自己听听看吧！...



只要曾有过季节递变感受的人，

就都能快速进入《四季》的音乐中，

将音乐和自己的时光想象紧密结合。

柯雷利（Corelli）被称为“协奏曲之父”。然而小提琴协奏曲真正成为一种明确的音乐门类，却是在维瓦尔第手中完成的。有着一头红发的维瓦尔第是个神职人员，但与其说他信从教会，还不如说他信从音乐。他早早就说服自己、说服他周遭的人，音乐是服侍上帝的最佳形式。要让别人体会上帝、崇拜上帝，最好的方法就是让他们听见美好的音乐。人间的音乐都那么美，那真正天堂的天籁还得了？爱音乐的人，一定向往天堂，一定愿意祈祷修行来侍奉上帝。

维瓦尔第很容易用他的音乐说服别人。他是个技术高超的小提琴演奏家，据说他可以将左手手指按到接近琴桥的地方，几乎弓都快要没有空间可以拉了，却还能让四条弦都快速准确演奏着井然有序的赋格曲。

维瓦尔第还是个辛勤多产的创作者，一生中写作了四百五十四首各种协奏曲，其中两百六十多首是小提琴协奏曲。一个演奏家愿意的话，真真确确可以一辈子只拉维瓦尔第的作品就够了！

维瓦尔第受到意大利戏剧发展的强烈影响，除了也写歌剧外，他还有用音乐写故事的习惯。他留下来的作品，相当多都有标题，其中有些甚至还有更详细、更具象的说明随附在乐谱里。“春天来了，鸟儿们欢欣地快乐唱歌来迎接。小溪随着温和的微风低鸣。然而天空突然变黑了，闪电打雷轰轰作响。然后和平重临大地，小鸟们继续歌唱。”

一七二五年，维瓦尔第出版了他的第八号作品，里面收了十二首小提琴协奏曲，其中四首被归为一组，另外给了“四季”的标题。四首曲子分别代表春夏秋冬，维瓦尔第还替每一个季节写了一首十四行诗，然后将诗行中相关的描述，精确地标示在乐谱上，什么地方是鸟鸣，什么地方是微风，什么地方雷声响了，一一对应。第八号作品有一个总标题，叫“和声与创意之间的冲突”。维瓦尔第并没有详细说明他所指的冲突是什么，不过我们可以从相关史料推想出两层意义——第一，他要凸显这些作品特别的实验精神，在作品里放入了许多小提琴技巧上的大胆尝试，但他同时还要让这些新鲜、前所未闻的声响效果融入和声中。第二，他要赋予本来抽象的和声不同的想象，音乐不再只是由耳朵抽象地听到吸收，音乐要具备具象描绘的功能。

多加了文字的引导，当然大有助于音乐从抽象变为具象。本来只是一连串f小调的音阶，出现在“冬”的第三乐章中，维瓦尔第在旁边写了：“愉快的冰上旋转、滑行......”听者就仿佛看到了一大片结冰的池塘，听见滑过冰上发出的声响。后面更有趣了：“......不小心跌倒了，又站起来，大胆地在冰上跑，以致底下的冰喀喀作响......冬风如同进行战斗般怒吼号叫着。这是冬天，冬天有冬天的欢愉。”文字是提示，也是规范。面对维瓦尔第的文字，后世的音乐家演奏《四季》时，脑海里不可能摆脱维瓦尔第借文字传达的感官感受，因此《四季》自然就成了演出风格最固定的巴洛克作品了。文字的提示，也大有助于听者进入音乐的状况，随而大有助于这首作品流传世间受欢迎的程度。只要曾有过季节递变感受的人，就能快速进入《四季》的音乐中，将音乐和自己的时光想象紧密结合。吉尼斯世界纪录上登录有案，史上最畅销的古典音乐唱片，是英国小提琴家肯尼迪录制的《四季》，绝非偶然。

不过，《四季》大受欢迎，却也有严重的后遗症。后遗症之一，是原本惊人多产的维瓦尔第，在后世记忆中却成了“一曲作家”，其他作品都在《四季》光芒照耀下，掩盖在阴影中，逐渐被遗忘了。除了《四季》，维瓦尔第的几百首协奏曲几乎都没有演出和录音的机会，小提琴家米尔斯坦特别录过整张的维瓦尔第作品专辑，就被侧目以对，视为异类。

另外一项后遗症，是我们也往往忽略了《四季》作品本身含藏的创意力量。在维瓦尔第的解说描述中，提到了雷声、婉转鸟鸣、杜鹃咕咕叫声、群狗大吠以及秋天的打猎景象，我们很自然地会想要用定音鼓表现雷声，让长笛学鸟叫、双簧管模仿杜鹃、铜管做出狗叫的音效，还有号角来表现出打猎的气氛。可是，这首协奏曲中，维瓦尔第完全没有动用这些乐器啊！

维瓦尔第只用了高低音域不同的弦乐，配合尽情表现的小提琴，就能将这么丰富的四季变化铺陈出来？大家自己听听看吧！

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