徐克电影监制

徐导是有多专业，才能把前妻培养成柏林电影节终身成就奖得主

2017年香港电影大奖终身成就奖颁给了香港著名导演、监制、编剧及演员——徐克。...

2017年香港电影大奖终身成就奖颁给了香港著名导演、监制、编剧及演员——徐克

67岁的“怪才”徐克是华语影坛备受尊崇的导演，几乎没有槽点的一位导演。而且把华语的三大奖都拿遍，威尼斯、釜山、罗马国际电影节的常客。

在40年的影艺事业中，他曾执导38部和监制16部作品。还与前妻施南生在1984年创办电影工作室，兼任监制，这时期的作品包括《新蜀山剑侠》《英雄本色》《倩女幽魂》系列，《喋血双雄》《黄飞鸿》系列，都是压箱底的经典！

徐克监制电影工作室

徐克的电影公司有个特别个性的名字“电影工作室”，成立至今32年，只要是“徐克监制”加上“电影工作室制作”七个字，往往能造就电影经典，因为徐克担任自己工作室的监制，一定是创作、拍摄及后期全程参与。

这个工作室是徐克和前妻施南生开的。作为电影工作室有限公司执行董事的施南生，施前不久也获得了柏林电影节官方的一项类似终身成就奖的荣誉——“柏林摄影奖”，主要是对电影艺术及柏林影展作出独特贡献的人士和机构致敬。

在颁奖礼上，施南生还不忘感谢徐克：“我最后要公开感谢他，因为他从来听不懂我在说什么。我说，我们没有预算了，他听不懂；我说，这样拍是完不成电影的，他也不明白。正因为他永远听不懂我的话，才迫使我成为比自己预想中更出色的一名制片人。”

额，这是几个意思....

不过电影工作室出品的电影质量是肯定的，二十年前的《英雄本色》上映后就打破香港电影票房，至今也没被时间拍死在海滩上，依然是华语电影不朽的经典。

拍《英雄本色》的时候，正是吴宇森郁郁寡欢不得志，是徐克把他从台湾拉回香港做他的监制，一起携手打造了小马哥。

虽然是吴宇森执导，但徐克对《英雄本色》的创作和制作都有全程参与。

吴宇森说，“剧本（跟徐克）一起想，戏的定向一起研究”，“他鼓励我把内心的感情、奋斗的过程、对人生的友情的想法甚至逆境中遭受的白眼、受到的奚落，全都放在剧本里。”

所以才会有这种歇斯底里的呐喊：“我只想告诉别人，我不见了东西，一定要自己拿回来。”

以及这个三个人头的电影海报也是徐克的想法。

插画师级别的分镜

做导演其实是徐克的兼职，漫画画师才是他的主要职业。没有代笔代工，没有使用app，这些分镜手稿完全是老怪本人手绘的。比起北野武大爷的诡奇，姜文老师的写意，徐克的分镜手稿简直是专业漫画师水准。

嗯，这个是姜文老师的分镜头配方

这是《狄仁杰之通天帝国》里的对打场景。面部表情都要画出来这么仔细是要搞事情的嘛...

看到阴影了吗！居然还做氛围渲染…

分镜头明明就是导演自己看明白就好了嘛，这种级别可以参加专业画师水平考核了。

到《神都龙王》，感觉老怪开始干涉场景设计的工作了…

下面看看徐老怪的成果图

仙侠奇观，其乐无穷

有没有一种惯性，提到华语电影的武侠片，就不自觉的想问一句：是不是徐克拍的？

徐克的处女作兼成名作《蝶变》，从这部电影里就能看到徐克日后电影的风格，大胆新奇，自创一种所谓“未来武侠片”。

《蝶变》之经典不在于仗剑行天涯的侠肠义胆，英雄侠士的武艺高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆；比如，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局。

这样想想以后宁采臣这样手无缚鸡之力的白脸书生还能深入人心也是有道理的，大家都喜欢反差萌。而且塑造的空间很大，就像《笑傲江湖》里的令狐冲，从大师兄变成武林高手这个人物发挥的空间极大，想比东方不败就要弱的多。

之后还拍了一部娱乐片《鬼马智多星》，其实就是模仿好莱坞三四十年代私家侦探片，轻松有趣又充满奇幻想象，比如黑帮大火并，卡通化到混战一场子弹齐飞全片无一死人，可以说是香港电影史上的异数。这部电影还获了第18届台湾电影金马奖最佳导演，最佳剪辑和最佳美术三项大奖。

拍了《笑傲江湖》才算是徐克真正意义上第一次接触到武侠片，也由此，拉开了他武侠第一宗师的序幕。

《倩女幽魂》到了徐克手里，也被弱化了鬼怪恐怖的元素。加入了很多更具现代幽默感的桥段（书生被捕入狱、县官借机敲诈勒索的桥段）和浪漫的爱情戏码。

《青蛇》中徐克用几秒钟的镜头就在一个温柔缱绻的民间故事中交代出一个人心不古的乱世，而自私贪婪的许仙，只不过是茫茫人海中的一员，只有妖的天真，才相信人间有情。

《笑傲江湖》《新龙门客栈》就算新壶装老酒，也无一不是借江湖事讲天下事。

徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎！《黄飞鸿》里面慷慨激昂的民族意识让人慨叹自豪！

就连80后都不爱看的样板戏《智取威虎山》都能拍出魔幻后现代感觉来。PS，有余力的朋友还可以再看看《智取威虎山》的导演纪录片，太棒了好么

不止李安爱玩技术

前段时间李安的4k 120帧算是又开创了一个电影技术新时代，当然电影界也不只是李安爱钻研创新电影技术。

人尽皆知，徐克是个是一个货真价实的技术控!

《龙门飞甲》中徐老怪首次尝试3D，也是中国电影史上第一部3D武侠大片。

《狄仁杰》系列和《智取威虎山》中，徐克把玩3D更是炉火纯青。

从沙漠到水底，徐克玩儿了个遍。《龙门飞甲》一群人在沙漠里拍戏，笨重的3D摄影机不仅要搬来搬去，还要面对风沙侵蚀。《狄仁杰之神都龙王》时更是从澳大利亚弄来了一台水下3D摄影机，首次运用在华语电影拍摄中，这种3D摄影机全球只有3台。

到后来的《三少爷的剑》已经到了意境和技术和谐统一的地步了，徐克手把手的教尔冬升拍出了他的第一部3D电影。

说到专业性，坊间都在流传这个故事：《狄仁杰之神都龙王》，换别的导演可能要4、5个月拍完，而徐克只花了100天。

徐克不会浪费人的时间，但效率必须有保障，每天拍摄结束后，无论大家有多累，必须回到酒店剧组开一个第二天的拍摄会，摄影指导、3D指导、动作指导、副导演、特效人员全部都要把第二天要拍的方案全部对一遍，因为这需要各个部门的配合，大家商量好，才知道绿幕要摆在哪里、镜头要拍在哪里、演员要在哪里打或演戏。

联想到星爷苛刻到极点的拍戏态度，因为过分认真得罪了好多演员。在拍《西游降魔篇》时，黄渤与舒淇有一段跳舞的戏。

周星驰是一分钟一个想法，总觉得不好，于是让黄渤演了30个版本。