原创文章 ｜ “厚静法度”——翁方纲书法特点的浅议

翁方纲（1733～1818）， 清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。...

翁方纲（1733～1818）， 清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创“肌理说”，著有《粤东金石略》、《苏米斋兰亭考》、《复初斋诗文集》等。



翁方纲是清中叶一位著名的学者，六七十岁时还能在灯下作细书，阅蝇头字。每过一岁，翁方纲必用西瓜子写下四个楷字，五十岁后写“万寿无疆”，六十岁后写“天子万年”，至七十岁后则变成“天下太平”。最后一年元旦时，写到第七粒西瓜子，眼睛因疲劳看不清东西了，他感叹地说：“吾其衰也!”不久便去世了。

按语：图1题款庚子九秋即1780年，时年48岁。我们从楹联中可以看出有米芾、董其昌、颜真卿的笔法，小字肯定下功夫临过欧阳询的。应该说在清代四大家“翁王刘铁”中，翁的才气最弱，可能书写时是最勤奋的；因为官职和学问以及考古金石的名气很大，所以四家居位之首。

乾隆十七年（1752年）考中进士，官至内阁学士。乾隆三十八年(1773年)，清廷开设四库全书馆。翁方纲被任命为《四库全书》纂修官，又担任编修一职。在四库馆任职期间，他与朱筠、钱大昕、桂馥、黄易、丁杰等人常去琉璃厂书肆访书，所作金石拓本日渐增多。翁方纲散馆授编修，历官内阁学士、左鸿胪寺卿，后荣恩宴加二品衔。曾主持江西、湖北、江南、顺天乡试，又曾督广东、江西、山东学政。翁方纲精于考据、金石、书法之学，又是清代“肌理说”诗论的倡始人。

翁方纲书学欧、虞，谨守法度，尤善隶书（见图3），相传翁方纲能在瓜子仁上书写小楷字，功力精熟可见一斑。《清朝书画录》把他和刘墉、梁同书、王文治齐名，并称“翁、刘、梁、王”。亦与刘墉、成亲王永瑆、铁保齐名，称“翁刘成铁”。包世臣《艺舟双楫》称：“宛平书只是工匠之精细者耳，于碑帖无不遍搜默识，下笔必具其体势，而笔法无闻。”马宗霍《霋岳楼笔谈》称：“覃溪以谨守法度，颇为论者所讥；然其真书工整厚实，大似唐人写经，其朴静之境，亦非石经残字到也。”

翁方纲著有《复初斋文集》35卷，集外文4卷，《复初斋诗集》42卷、《两汉金石记》、《粤东金石略》、《汉石经残字考》、《焦山鼎铭考》、《庙堂碑唐本存字》、《石洲诗话》等大量金石学著作。世之言金石者，必推翁家。《清代稿钞本》中收录有其《方纲致秋盦残笺》。

翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。他的书法讲究无一笔无出处，而自己的东西却很少，行书是典型的传统帖学风格。连贯柔和，不急不躁，循规蹈矩，很有特色，不失大家风范。作品中温润丰厚浓墨与纤细的游丝形成强烈的对比。在运笔用墨过程中，由浓渐淡、由粗渐细的过渡缓冲。因此，浓淡、粗细、行止极有节奏感。整幅作品用笔以圆润轻柔为主，没有丝毫方刚急躁的火气，从柔润流畅的笔意中，可推想作者书写时灵活的用腕。综观此作品，运笔沉酣，墨色浓厚，笔划丰满，筋劲骨健，妙得神韵，是他的精品之一。

翁方纲的书法主要学习唐楷，初学颜真卿，后专学虞世南和欧阳询，尤其用功于欧阳询的《化度寺碑》，他的行书主要学习米芾、董其昌及颜真卿。《梦园丛说》载“翁覃溪先生能于一粒芝麻上写‘天下太平’四字”。但他只是在技巧上下工夫，而始终墨守前人成规，不求创新，终究只是以工夫见长。包世臣评翁方纲的书法“只是工匠之精细者”（《艺舟双楫》），可谓不诬。

翁氏学书强调笔笔有来历，包世臣《艺舟双楫》记载了一个他与刘墉互相讥评的故事：“乾隆间，都下言书推刘诸城（指刘墉）、翁宛平（指翁方纲）两家。戈先舟学士，宛平之婿而诸城之门人也。尝质诸城书诣宛平，宛平曰：‘问汝师那一笔是古人’。学士以告诸城，诸城曰：‘我自成我书耳，问汝岳翁哪一笔是自己。’”由此可见翁方纲的学书态度之严谨，从学书练基本功这个方面说，他的确达到了很高的境界。

在书圣王羲之《兰亭序》的石刻拓本中，摹刻最善、流传最广，也最负盛名的就是《定武兰亭》。南宋赵子固曾以5000金向庐宗求购一册，携归途中在升山舟覆落水，他急持拓本举出水面，大呼：“我性命可弃，而此不可弃!”故后世称此本为《落水兰亭》。《落水兰亭》自宋至清，历经21位著名鉴藏家及达官显宦收藏，可谓流传有绪。乾隆四十七年(1782)，翁方纲在曹文埴处亲见此帖。于是他借观“把玩竞日，尚恍久之”，以至“晴雨眠食，行住坐卧，无刻不在《落水兰亭》卷侧”。在此期间，翁方纲又借天目山房宋拓本与之对校，以穷目之力，历时一日，精摹而成《落水兰亭》拓卷。此卷的绢上摹有工铎“墨林至宝”隶书题字，其后用黄绢响拓《兰亭序帖》凡324字，多以藏锋钝笔而成，顿按则含蓄其内，并依兰亭刻石划出格栏，原石的镭损裂痕处均以墨线在绢匡上勾成石墨纹缕，“宛具云烟枝蕾之状”。书法大家翁方纲自乾隆四十六年(1781)至嘉庆十七年(1812)近32年里，在卷后以楷、隶、行诸体题跋达30段近6500字，以至“纸不能容也”，可称书法作品之最。

翁方纲精通经史、金石、目录、书法、词章之学,勤于著述,在诸多学术领域成就卓著。于经学,所著“群经附记”,条辨旧说,充分反映了乾嘉时期汉宋兼采的学术趋向。所纂四库提要稿是保存至今篇幅最大的一部提要稿。于诗学,作为北方诗坛的盟主,翁氏倡导肌理说,以学为诗,为晚清宋诗运动的先驱者。于金石,所撰《两汉金石记》开清代以断代体例著录碑刻之先河,同时又开“鉴别”新派,并附诗题赞,鹤立其它著作之上。

翁方纲是清代肌理说诗论的倡始人，著有《石洲诗话》。他的“肌理说”是为复古主义诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。在诗法上，翁方纲主张求儒复古，他的复古不是尊唐而是崇宋，特别推崇江西诗派的黄庭坚，强调诗歌的考证作用和史学价值，把诗与经史、金石混为一谈，模糊了文学的特征。翁一生作诗２８００余首，其中一类是学问诗，把经史、金石的考据勘研写进诗中，读来佶屈聱牙，毫无诗味，另一类记述作者的生活行踪，事态见闻，或写山水景色，大半缺乏生活气息和真情实感。

翁方纲以藏书富而闻名。所居京师前门外保安寺街，家中图书文籍，插架琳琅。藏书楼有“小蓬莱阁”、“赐书楼”，乾隆三十三年（1768）因购得苏东坡手迹《嵩阳帖》、宋嘉定六年淮东仓曹刻本《施顾注苏诗》，均来自河南宋氏藏书，遂将书楼改名“宝苏斋”。宝苏斋中因藏有《施顾注苏诗》与苏东坡《嵩阳帖》而建。此后在每年十二月十九日苏东坡生日这一天，他都会请很多名士到家里共同祭奠这部书，在书上写跋语和题记。称为“祭苏会，一直延续到民国罗振玉还在祭奠。

按语：翁方纲1818年去世，这是他八十四岁落款，离世前三年的墨迹。我们看他晚年书法有很多轻滑甜媚，明显提笔的功力不够，也不流畅，毕竟八十四岁了。不过整个清代书法史也脱不开馆阁体的影子，基本都是这样在楷书工整中，缺少变化和自己的风格。

另有“三万卷斋”、“三汉画斋”、“石墨楼”等，均是他收藏图书、文物之所。其《自题三万卷诗》云：“笑论插架邺侯签，已愧湖州目录兼。”“汉碑草草传洪迈，宋椠寥寥拜子瞻”。藏书印有“苏斋墨缘”、“苏斋真鉴”、“秘阁校理”、“内阁学士内阁侍读学士翰林侍读学士”、“石默书楼”、“三任广东学政”、“大兴翁氏石默书楼珍藏图书”、“恩加二品重宴琼林”、“小蓬莱阁”、“覃溪审定”、“子孙宝之”、“北平翁方纲审定真迹”等。金石学著作有《两汉金石记》，剖析毫芒，参以《说文》正义，考证精确。所作诗文，自诸经注疏，以及史传、考订、金石、文字，皆贯彻于诗文中。后人称他能“以学为师”。著有《苏诗补注》、《米元年谱》、《石洲诗话》、《汉石经残字考》、《兰亭考》、《粤东金石略》、《经义考补正》、《小石帆亭著录》、《复初斋全集》、《礼经目次》等。

在北京任职期间，翁方纲曾与黄景仁同游陶然亭、窑台，并为陶然亭撰写过楹联。“烟藏古寺无人到，榻倚深堂有月来”。这幅楹联悬挂在陶然亭正面的抱柱上,此联描写的是古时陶然亭的景致。上联“烟笼”，指烟雾笼罩。整句写白天的清静，古寺被烟雾笼罩，无人到此；下联述夜晚的安谧，深堂处于树林之中，只有明月照映进来。以“无人”与“有月”的对比描写，显现了庵堂幽深绝世的风貌，蕴含着超凡脱俗的韵味。作者是当时的达官显宦，过惯了锦衣玉食的生活，但对世俗的尘嚣，也感腻味，发现城内竟有这“无人”“有月”的古寺，真像进入世外桃源。联语表达了他向往隐居生活的心情。如今，这里已辟为公园，此联也已经不是原联，它是由光绪的老师翁同龢重书的。就连此联所描写的 “静”，也被公园里的笑语欢歌划破了。

按语：启功老人算是对清代的书法家们都知其掌故的大家，因此，他的评论应当是中肯和有价值的，但是像翁方纲这样的大家，为什么会让启功在《论书绝句》里批评呢？有清书家，有“成刘翁铁”的说法，成王是高爵位的大书家，有更多的精力投注在书法研究上，所以，书法尚可。而刘、翁、铁，启功老先生有自己的看法。具体可以见他的《论书绝句》第十九首，原诗如下：刻舟求剑翁北平，我所不解刘诸城。差喜天真铁梅叟，肯将淡宕易纵横。有点意思，逐句看一下。

第一句，刻舟求剑，《吕氏春秋·察今》上有一则寓言，说有个楚国人，坐船渡河时不慎把剑掉入河中，他用刀在船上刻下记号，说：“我的剑掉从这个地方掉下去，一会到岸的时候我就在这里跳下去找剑。”当然结果是遍寻不获。这个成语用来形容办事刻板，拘泥而不知变通的人。翁北平，翁方刚因是北平人，所以这样称呼。第二句，我所不解，我不能理解的；刘诸城，就是有名的“浓墨宰相”刘墉（后面会专门提到这个人），山东诸城人。因此叫刘诸城。第三句，差喜，还不错，天真铁梅叟，天真烂漫的铁保。启功认为铁保法书墨迹没有法帖可以学习，就自行研习，任笔为书，反倒不失天真之趣，字写得还不错。第四句，肯将淡宕易纵横。还是来说铁保的字的，就是不受成法约束，任笔为书的意思。

翁方纲的小楷真的不错，经启功老先生考证，翁方纲一生固守《化度寺碑》，一点一划，一笔一笔地模仿，几同向拓，简直就是像描着仿影写一样精确，之所以小楷写得好的原因，是因为能从《化度寺碑》中找到依托。翁方纲一生对于书法的要求是“没有一笔无出处”，也就是说，写出来一划，就可以从前人那里找到根据，前人是怎么怎么写的。但却因为他太固守一个碑帖，因此，他的行书，写得相当不好，甚至有点像平常的那些专门负责抄写的官吏一样的字。启功老先生对翁方纲的评价是：刻舟求剑，并且“翁之行书，则可谓进退失据也。”至于刘墉的字，启功老先生认为不太好理解，因为刘墉的书法大都出自刘父，算是家学，不好理解。

翁方纲的书学观，其在《苏斋笔记》卷十四有所述作：“晋人正楷既罕传，则言正楷者，惟于唐人遥师晋意，此千古书法之要义也”。故翁方纲又有了《苏斋唐碑选》之作：精选五十碑，以为书家法式，而主意惟在欧阳，谓唐碑只有欧阳询诸碑真正可信可师。欧阳之碑又以化度寺为楷则。翁方纲与稍后阮元都提出“尚碑”说，以改良一统天下“赵董风流”的秀美书风，而同为“尚碑”但本质上有着“势”与“法”的分野，即阮元力倡“北碑”，尚魏晋南北朝之“势”，而翁方纲崇“唐碑”的“法”度谨严，研究清代碑学者往往有此误区，将“北碑”“唐碑”混为一谈。

当然，翁方纲虽时为书坛盟主，其历史地位当逊于“身经乾嘉文物鼎盛之时，主持风会数十年，海内学者奉为山斗”的一代文宗阮元，阮元著《南帖北碑论》的历史意义无疑是非凡的，其开启了其后的包世臣、康有为倡碑学说，但阮元之说则晚于翁氏之识。康有为在《书镜》中分析清代书学体系十分中肯：“国朝书法凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂；率更贵盛于嘉、道之间；北碑萌芽于咸、同之际。”这“率更贵盛于嘉、道之间”即翁方纲标榜的书学观。以“法”强其筋骨，无疑成了乾嘉书学津梁，于其时亦不啻为一方强心剂的良药。

千载而下，翁方纲书法尽管算不上巨擘，但无论如何，乾嘉尊碑诸子，付诸实践来改良赵、董书风者，当翁方纲莫属。时阮元力倡北碑，但其书还是以“馆阁体”为宗，后来者包世臣则以帖学为基，以运腕之笔变法参孙过庭《书谱》。而翁方纲认为只有取法北朝碑版上承隶法、下启唐楷，即“以唐溯晋”、研习漢碑“以篆隶为本”方能正本探源，以碑版矫治法帖、墨跡的不足，一洗赵董靡弱的积习，此为翁方纲以金石学与书学糅合而形成的特质。其书初学颜真卿，继而转习欧阳询，参以苏体之意，隶书则师法《史晨碑》、《韩勒碑》等汉碑。只有将翁方纲书学观放在时代文化背景下来考察，其书学思想的识见当不会被历史湮没。以其书学观念切入探究其学术源流，对考察清代文化传承与发展的历史过程亦有意义。

翁方纲诗宗江西诗派黄山谷及杨万里，其尚古、尚质厚的诗风与书学观论者以为是源于黃庭坚“以古人為師，以質厚為本”。有一个问题笔者一直在思辨，碑学发展三百年，碑帖的分野究在势、法抑或所谓“书卷气”、“金石气”欤！尚碑的翁方纲以“东坡体”破帖，郑板桥以“东坡体”、“山谷体”破帖。而沈周、而文征明、而晚明以“山谷体”大字为宗，清末李瑞清书派亦以“山谷体”立法破帖，承其衣钵者胡小石、张大千、吕凤子等不一而足。尚碑革帖是形？是质？三百年碑学，谁能厘而定之？

其实，行草无须纠缠碑帖取向，只大字尚势，书小尚韵，笔法外拓、中行、内擫因形因势而变而已。曾观李瑞清大字对联，碑碣取势而实溢出帖气十足，其题款言“宗右军龙瓜书”、“略师大令送梨帖笔法实草篆也”。何为龙爪书，韦绚《刘宾客嘉话录》有“右军尝醉书，点画类龙爪，后遂为龙爪书。”而此联非碑非帖，亦碑亦帖，足可解读，碑学巨公李瑞淸题识“宗右军书”，颇费思量。诚然，北碑若郑文公、张猛龙类楷法则另当别论了。

明代草书风格在清初并没有能得到发展，书法艺术主张出现了自然的替易更迭。审美观念表现为比较温和的移徙和渐进，这与康熙、乾隆酷爱董其昌、赵孟頫有关，“赵董风流”成为天下典范。这其实是意识形态抑制了艺术的精神导向。崇尚赵董书风的“中和”之美的审美思想蕴含了政治和道德的主题。其时清廷大兴文字狱，“文字之祸”致使群儒钳口，士人恐片言招祸，不敢有所述作，如清初的顾炎武、黄宗羲等惟将学术转向金石考据。“前代文人受祸之酷，殆未有若清代之甚者，故雍、乾以来，志节之士，荡然无存。有思想才能者，无所发泄，惟寄之以考古，庶不干当时之禁忌”(柳诒徵：《中国文化史》)。这却为乾嘉学派始成大宗开辟了先声。于书坛，“尊碑抑帖”以突破“馆阁体”的束缚，阮元虽著《南帖北碑论》，而翁方纲“倡碑”同样是不可或缺的关键，清中期摒弃帖学弘扬碑学正是在其文化背景下形成的。

按语：本不想再做解说，毕竟清代这样的书法家实在太多，既然选择了这个话题，就简单阐述一下，勿以拍砖。这类书法成就靠的是时间和毅力的磨练，才气无从谈起，但是放在今天的位置来看，还有很多很多可圈可点之处。譬如这种小楷书的基本功，不是童子功根本就出不来的；还有这种严谨的治学考究金石的精神。

按语：苏州博物挂藏这幅，原藏家是何澄，清代何淖的后代，也是一位大收藏家。日伪战乱期间何澄死在北平，临终前忘了交代后代家藏书画放置何处？直至解放后，何澄的家园已被政府接受为一个政府招待所；70年代翻修时，在斗拱里翻出一大木箱书画，其中不凡吴门四家的。2013年苏州博物馆办了一个何澄收藏展，也算是一个比较好的归宿。

所以我们今天看似翁方纲的书法成就不是很高，但是在清代“倡碑”的过程中，作为北方诗词泰斗和官员高爵；翁方纲又精于考据、金石、书法之学，又是清代“肌理说”诗论的倡始人。于书法,翁氏推汉碑,崇唐碑,力矫时弊,为“前碑派”重要人物,开碑学兴起之先声。其又重法帖,尊“二王”,论书言艺以“道”为上,学书主张溯本求源,在那个年代，理所当然成为清代四大书法家之一。

按语：喜欢这幅四屏的肉欲感，颜体过于肥厚敦实，行笔之间法度谨严，倒是老米最后一笔有些才气；可惜多数最后一笔，缺少那股张力的回荡。时也、命也、运也，大势环境所在；放置在今天，又有多少人会被淹没在历届神马大奖赛之中。

备注及参考文献：

《翁方纲书法评品：金石刻作臣能为》  李路平著

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