你肯定猜不到…《金刚：骷髅岛》的逆天特效居然是这样拍出来的！_【任玩堂】

尽管《金刚：骷髅岛》的叙事风格过于浅白，但作为技术展示的新标杆，它的视听效果绝对出类拔萃，能带给你绝不肤浅的另一种震撼。...

虽然我今天是来夸《金刚：骷髅岛》的，但这部即将在今天凌晨国内首映的怪兽电影说穿了真就只是一部爆米花电影而已，哪怕提前看影评都不会担心被剧透的那种。因为整个故事根本就没啥可剧透的，无非就是一只小分队跑到史前巨型动物岛上作死，中间经历了所有你能预想到的情节，剧本平淡无奇没啥意外的。

然而这部电影在国外的票房和口碑都爆了。

是因为国外观众前阵子看多了奥斯卡的清纯不做作，转而喜欢上妖艳贱货了吗？我看也不像。就美国著名脱口秀节目“柯南秀”针对《金刚：骷髅岛》的评论来看，这电影主打的还是“高逼格”。

其实坐在电影院的各位，几乎没有可以跟金刚比年龄的。他是影史上最著名的怪兽之一，更是电影特效发展史乃至整个科幻电影发展史上的里程碑。“金刚”不需要借助任何东西来提高逼格，他的存在本身就是无可争议的高逼格，这是1933年整个电影行业以及全世界观众送给《金刚》的荣耀。

这里一定要强调的一点是，《金刚》在1933年所运用的一系列技术，尤其是绘景技术、舒夫坦合成法与强迫透视、逐格动画与模型技术，成为了之后几十年最为重要的电影特效技术，直到1954年电脑诞生以后，才终于有了新的技术取而代之。

或者，换句话说，《金刚》以后的特效电影……毫无长进。

在特效电影迷们沉痛于电影特效技术瓶颈期的几十年里，对《金刚》推崇达到了巅峰。金刚站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机的画面，成为了电影史上最经典的场面之一，并将影片融入到了美国的文化中去，以至于后来菲伊·雷逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。

所以当《金刚：骷髅岛》进入宣传期后，美国著名脱口秀节目“柯南秀”忙不迭地在电影上映之前“曝光”了“《金刚：骷髅岛》的逆天特效幕后”。

虽然只是柯南秀的YY，但也能看得出主流观众和粉丝对《金刚：骷髅岛》的期待值全部集中在了“特效技术再次创新突破”上。而对于国内观众来说，工业光魔这个视效界的老大哥通过对金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次有力打脸了《爵迹》号称“跟《魔兽》的特效是同一团队，都是来自工业光魔”的谣言。

最让特效电影粉丝们满意的是，工业光魔通过《金刚：骷髅岛》再一次展现了现在的绿屏和动作捕捉技术的强大之处，让电影完全做到了“只有想不到，没有演不出”的地步，就连导演都忍不住在推特上调侃“现在你们都知道工业光魔是怎样‘闭门造车’的了”。

不仅如此，工业光魔还打造出了好莱坞史上体型最大的一版金刚，身高达31.6米，重达158吨，是当之无愧的岛上第一大怪兽。

对比05年版《金刚》中那个仅有9米高的“金刚宝宝”，工业光魔这次可是认真刷新了他们自己在《侏罗纪公园》系列中树立的标杆级特效水准，尽管《金刚：骷髅岛》在剧情上确实毫无吸引人之处，但即便只是作为炫耀特效技术的展示电影，它都完全能值回票价。

其实《金刚：骷髅岛》之所以几乎是以一种夸耀电影特效技术的方式来制作，也与好莱坞一直在寻求电影制作技术上的创新有关。尽管绝大多数摄影特技的使用，都仅仅是因为使用常规手段拍摄太困难，太昂贵，或者太危险，但随着技术发展，特效电影也有自己的野心，并不想止步于“让电影制作变得更容易、更有效和更安全”。

《金刚：骷髅岛》就在展示这种超越特效传统价值的逼格。它的剧本不好，情节与对话普通得简直平淡如水，但其实对白只是电影中传播思想的其中一种方式而已，在电影化叙事中，摄影机机位、布光、构图、运动还有剪辑，都能成为传播思想的主要手段，《金刚：骷髅岛》正希望能让特效借此手段，对电影产生更大的影响。

为了达成这种“野心”，《金刚：骷髅岛》在以简练高效的镜头语言对应节奏紧密的简洁叙事之余，还有为自己附加了的另一个逼格——为怪兽类型片增加艺术电影范。

这里就不得不提电影的摄影师——拉瑞·方，这位可是著名的“电影拍得跟MV似的”导演扎克·施耐德的御用摄影师，去年毁誉参半闹得风风雨雨的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》就来自于他们。

这两位老搭档在互相影响之下，每一部电影无论画面还是构图都充满了油画感，分镜上更是充满了漫画风格，细节处理上的艺术性，手持镜头之稳，让出自拉瑞·方之手的电影在画面上绝对无可挑剔，并且油画色彩浓厚，颇有点“现代启示录”之感。