巧夺天工 别开生面，自出机杼

对于江秀影而言，每件作品都各有特色，作为艺术品，它有着必须承载的历史和文化，要有墨水味。...

有人常说：“成功就是百分之一的天分加上百分之九十九的汗水。”这句话放在江秀影的人生历程里，同样贴切。从早期的临摹，到现在的善于博采各家之长，师古而拘泥，集多种技术手法于一体，江秀影付出了巨大的艰辛。他数十年不畏寒苦，孜孜不倦。“学艺很辛苦，要想学好，初期一定要稳扎稳打。”江秀影的话对急功近利、一味求成的晚辈们而言，无疑是个忠告。也让我们看到，为了艺术，艺术家们放弃了许多本属于少年该有的乐趣。



江秀影，艺名石秀，1973年出生，福建福州人，自幼喜欢绘画，毕业于景德镇陶瓷职业大学美术系。15岁开始学习寿山石雕刻，师从丁梅卿，擅长薄意、浮雕、印钮雕刻。其作题材广泛，手法圆熟，对于俏色运用亦有独特匠心，相当难能可贵。其薄意作品融传统石艺与国画风格于一体，深受业内好评。2009年，《慈航普渡》获“第七届中国工艺美术大师作品暨国际精品博览会”金奖；2010年，《青草池塘处处蛙》获第十三届中国工艺美术大师作品精品博览会”金奖；2011年，《土楼文化》获中国工艺美术“百花奖”金奖。曾获全国乡村青年民间工艺能手、福建省民间艺术家的称号。现为福建省民间艺术家、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师，福建省寿山石文化艺术研究会理事，福建省名人，福州二级名艺人。“拿到一块石头，并不急于雕刻，要构思，相石很关键。一件作品要让它有诗情画意，构思一定要准确。”江秀影说，对于寿山石的千变万化，要因石取势、因材施艺。“一相抵九工”，“好的开始等于成功了一半”。每一件作品，江秀影都喜欢打纸上草稿或是打泥稿，反复思索、琢磨，让想象插上翅膀，精骛八极、心游万仞，直至灵感闪现，成竹在胸才开始按照画理构图运刀。慢工出细活，在不断的琢磨、构思中，注入自己的思想，让作品拥有独特的气质，更渗透着灵气。江秀影很喜欢看书，名家的字画，前辈的作品，对他而言都是很宝贵的学习材料。他很欣赏《木雕达摩百态》中的作品，不同姿态的达摩，都透着不同雕刻艺术家的气韵。不论是东方艺术，还是西方的艺术，都有着其独特之道，作为一个雕刻艺术家，都要好好学习，江秀影总是这样告诉自己。“逆水行舟，不进则退。时代在进步，艺术家的文化水平也要跟着进步。”江秀影一直在强调这句话。他在不断地探索、不断地提高，学习一切有关知识，无论是历史典故、宗教人物，亦或是其他人文经典，他都能驾轻就熟。他的作品《飞流直下三千尺》《达摩面壁》，都承载着无限的文化底蕴。他让石头的刚中带上墨水的柔，使作品栩栩如生。他的作品，自成风格，这和他的天赋、悟性、刻苦学习和潜心钻研密不可分，大自然的奥妙又给他的作品锦上添花。他不被传统题材的表现手法所囿，在构思上努力寻找突破口。使作品别开生面，自出机杼，意味更深远，胜人一筹。灵感匮乏时，江秀影喜欢到处玩玩，放松心情，激发灵感。在游山玩水间，感受大自然的鬼斧神工，运用到作品中。他在创作客家土楼那个作品时，就去了两趟土楼，去品味其中的文化内涵、文化底蕴，让作品更加贴近自然。同时，他又添加了自己的见解，让作品给人别开生面、耳目一新的感觉。在看名家字画时，他一直认为，画中尖尖的山，只是在画中才有的，到了黄山，他才真真体会到何谓“今日打从湖上过，画工还欠着工夫。”从内地到港台，再到东南亚，都有江秀影和他作品的足迹，江秀影说：“每次全国工艺美术展，我都会去，那是学习、交流的机会。”新的门派层出不穷，旧的艺术也在不断前进，在新旧磨合中碰撞出灵感，再融入自己的思想，让作品活灵活现，有着大自然的灵性、有着属于他的味道。在江秀影的作品中，诗、词是处处可见的，练习毛笔书法也成了江秀影生活中不可剔除的部分，这是为了让毛笔点、画的各种形态、气韵在作品一一体现。“丁梅卿老师现在每天早上还学习毛笔、画画，我们年轻人怎么能偷懒呢？”简单的一句话，却体现出江秀影坚定的学习态度，活到老、学到老的理念深深的在他脑海中扎根。对于江秀影而言，每件作品都各有特色，作为艺术品，它有着必须承载的历史和文化，要有墨水味。艺术是在多方面的学习和生活的体会中不断地成长、提高的。“这几年，艺术是一下子发展起来的。”江秀影看着《木雕达摩百态》感叹道，这时的江秀影让人看到的是一种对艺术发展的喜悦。老一辈的艺术家所能学习到的只是师傅口头的教学，而现在的后来者，可以通过各种书籍、展览会，来互相交流技术，来充实自己的知识，这是一种很普遍的交流，也是艺术发展的一个动力。在江秀影的世界里，艺术，无处不在，他深信艺术无止尽，只要孜孜不倦，艰苦奋斗，就能到达光辉的顶点。


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