【姜旺美术书法教育】世界中小学美术教育发展趋势

美术学科的学习领域在拓展目前，世界上许多国家的美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等...

目前，世界上许多国家的美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等，已把“美术”改称为“视觉艺术”，英国称为美术与设计（包括工艺）。这样的改革，让美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。如美国的《艺术教育国家标准》中指出，视觉艺术包括：

1、传统的纯艺术，如素描、绘画、版画、雕塑

2、传播与设计艺术，如电影、电视、平面设计、产品设计


3、建筑与环境艺术，如都市设计、室内与景物设计、民间艺术


4、美术作品，如陶瓷、纤维、珠宝、木制作品纸制作品及其他材料的作品等

由于受多元文化教育的影响，世界上的一些国家在新制订的艺术（美术）标准中都认为艺术（美术）学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。如美国的《艺术教育国家标准》提出，美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分加以利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多言更多视角。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外，学生还应认识到艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造出来为世界人民所享用的。因而艺术课程建设的一条关键原则，是要注意民族、民俗、传统、宗教、性别等问题，以及各种艺术要素和审美反应中的共性问题。

由此可见，通过美术文化的学习可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系。

美国全国美术教育协会主席麦克尔德认为：美术学习的潜在范围就如世界的历史一样浩瀚，学习的种类繁多，就如美术和工业设计在当代生活中无所不再一样。学生们在校期间，在不同时期，对从远古到现在的世界各民族和文化的许多视觉艺术进行学习。他们研究学习并实践美术的方法如绘画、素描、印刷、陶瓷和雕塑，还有应用性视觉艺术，如图像设计、建筑和室内装潢。作为一门课，学生们将进行与美术有关的阅读和写作，进行历史研究，讨论和辩论美学问题，了解视觉艺术是怎样影响并提高他们自己现在作为学生，将来作为公民生活的质量。这个广泛的美术学习基础，为学校其他科目和学生兴趣能力联系在一起提供了许多机会。1999年英国修订的《国家美术与设计课程》也指出，中学阶段要求学生主动收集、研究来自不同历史、社会和文化背景的图像与人工制品，利用这些信息来发展他们的思想。2000年新西兰颁布的国家艺术课程标准中，也强调而来艺术与其他学科之间的联系，把舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术等艺术学科，同语文、数学、科学、技术、社会科学以及体育等学科进行交叉和融合。

人类知识是统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的关联，因此，为了与之相适应，美术学科与其他学科之间的交叉和融合也已是21世纪教育、科学发展的重要趋势。将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、技能操作等方面的教育相互补充、配合和贯通，这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复，又可以克服学科知识相互隔绝，彼此缺少沟通的弊端，促进学生思维方式的多元化、知识掌握综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。
20世纪70年代以来，为了促使教学取得最佳效果，改变学生的学习方法，掀起了建构主义的教学模式。所谓建构主义是一种认识发展的观点，儿童通过他们的体验和相互配合主动地建立起目的系统和现实的理解过程。儿童通过连续不断地吸取和接纳新的信息，主动地建构知识。在构建主义教育思想的影响下，各国的教育工作者认识到，在教学中应引导学生去体验、尝试并积极地进行探索，改变纯接受式的学习方式，发挥学生主体性的学习方式。法国的中小学美术大纲中就要求学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。然给学生自己动手，利用多种原材料制作颜料，并通过探究，逐步认识各种材料和工具的性能和特点，再综合各种不同的材料创造性地解决问题（制作艺术作品）。英国新修订的《国家美术与设计课程》中叶非常强调要让学生调查各种材料和制作过程；尝试各种工具和技法；描绘或交流各种所观察到的东西、思想和情感，以此探究和发展各种思想。

由此可见，从注入知识的学习走向开发智能的学习；从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习；从依赖教师的学习走向以学生为主的学习；从整齐划一的学习走向充分个性化的学习，将成为21世纪美术教育的发展趋势。

现在许多国家都认识到艺术教育对人的全面发展的作用。如英国《国家美术与设计课程》认为，通过美术与设计课程的学习：（1）可促进学生在精神、道德、交际和文化方面的发展；（2）还可促进学生各种基本技能的发展（如：交流方面、数的应用、信息技术、与他人合作、改善自己的学习行为、解决问题）。新西兰的国家艺术课程标准认为，艺术学科能培养学生：（1）交流的能力；（2）交际和合作的能力；（3）解决问题的能力（4）自我管理和竞争的能力（5）身体的能力；（6）信息的能力；（7）数的能力（8）工作和学习的能力。

在全球化的社会中，培养具有国际竞争意识、具备跨文化沟通能力、战略思维及世界眼光的人才，是各国教育界所共同关心的问题。因此，如何在艺术教育中培养学生各方面的能力，以便于适应今后的国际竞争，是美术教育发展的新趋势。

随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。由于计算机辅助教学，它可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为形象的画面，还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。因此，计算机辅助教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。             

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