气韵中国画笔墨

【姜旺美术书法教育】24个字，教你看懂国画

国画基本赏析法则都在这24字之中。...

渔公子经常在展厅被问得最多的一个问题便是：怎么看中国画？

这可是一个大命题！相信不少朋友都听过美术馆、博物馆里的专业导览，一句句的笔墨、用法，还有一大堆难懂的专业词汇，让人听得云里雾里的。

其实，古人早就提出了中国古代品评绘画的基本原则——“谢赫六法”。这看似简单的只有24个字的“六法”，里面的学问可大了！且和渔公子一起看看，说不定给你带来新的启发。

“六法”是南朝齐梁年间，画家谢赫(479—502年)写的一本我国最古老的绘画论著《古画品录》中提出的。谢赫在书中把作品的内在精神、主题诠释、气氛表达乃至形象刻画、笔墨渲染、构图设色、师法传承等方方面面，归纳成6句话，即24个字，成为中国画审美的重要参照系。

那么，“六法”的24个字是什么呢？

气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

气韵生动

所谓气韵，就是画的气息，东晋人物画家顾恺之称为的“神”。

气韵生动就是指作品应具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，活灵活现，鲜明突出。这种要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。也就是说不仅形似，还要神似！

人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，与其他五法也是分不开的。需要注意的是，六法是一个整体，却一不可。

骨法用笔

当时的绘画全以线条勾勒造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出，称之为“骨法”，后来泛指一切描绘对象的轮廓。

用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的结构和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。

因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”表现客体的法则是一致的。

应物象形

应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，客观地反映事物，不能过分的主观臆造。

但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩

随类赋彩是指着色的应用了，根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画主要用固有色。

经营位置

说的是绘画的构图。“经营”是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的布局，来体现作品的整体效果。

中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。