好书上架 清代花鸟：淡妆浓抹总相宜

好书上架《清代花鸟画珍赏》故宫博物院 编出版：故宫出版社原价：260元嘉德书店售价：234元图书简介到了清代...

《清代花鸟画珍赏》

故宫博物院 编

出版：故宫出版社
原价：260元
嘉德书店售价：234元

图书简介

清代花鸟画愈加大放光彩，画家阵容强大，画风变化繁多，气势直驾人物、山水画之上。其中如八大、石涛最富个性，其画法受明代林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟画大家影响，笔法奇崛高简，墨色淋漓酣畅，意境冷逸脱俗。“常州派”的代表，恽寿平，承袭五代徐熙、黄荃两家遗风，创造出新的没骨技法，影响颇巨;有王武、马元驭、蒋廷锡、谢荪、邹一桂、华晏等众继其法又脱臼而出。“扬州画派”则以革新的面貌出现于画坛，他们充分发挥了写意花鸟画抒写个性的特点，别开生面;高其佩的指头画，另辟蹊径，独立画坛;李因、陈书、马荃、吴应贞等女画家，称“闺秀名家”，亦为时人所重。以郎世宁为代表的西方传教士供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗及透视法，并与中国传统绘画技法融合，形成中西合璧的独特画风。晚清以赵之谦、虚谷、任颐为代表的“海派”崛起，他们将多种技法与色彩结合起来，创造出一种雅俗共赏的艺术风格。此外，历代流传的梅兰竹菊“四君子”题材既承传统，又有所革新。总之，清代花鸟画，无论是工笔还是写意，无论是构图还是笔墨，无论是内容还是题材，都得到了空前的发展。





故宫博物院所藏清代绘画共计36691件，其中花鸟画约8000余件，本图录以时代先后为序，遴选了65位画家的121件作品。名家名作济济一堂，具有典型的画派风格和时代特征，堪称清代花鸟画各流派风格的一次饕餮盛宴。

清早期花鸟画

清代初期的画坛，以王时敏、王鉴、王辈、王原祁、吴历和恽寿平为代表的众多画家，着意摹古，强调传统笔墨，受到清代皇帝和上层社会的欣赏和提倡，被誉为“画苑正统”。同时，在江南地区也出现了一批反正统派的明末遗民画家，以朱耷、石涛为代表，他们抵触现实，隐逸林泉，寄情翰墨，艺术上主张抒发个性，反对陈陈相因，故其作品内容新颖，风格独特，情真意切。





▲朱耷 《古梅图》纸本墨笔 纵96厘米 横55厘米

如朱耷《古梅图》，笔墨中融入了孤独忧愤的情感与意识。古梅造型奇特，形象夸张，又以浓淡相间的墨色，点缀出几朵形态不一的梅花，笔墨不多，意态全出，显示了画家以简胜繁、不囿于规矩的写意才能。画中自题“苦泪交千点，青春事适王”，正如郑板桥所论其画“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的深悟含义。他这种高度拟人化的创作手法和极端的造型与笔墨，把写意花鸟画发展到了一个新的高峰，并予后世以巨大影响。



▲石涛 《梅竹图》 纸本墨笔 纵34厘米 横195厘米

与朱耷同时期的石涛，笔情姿肆，“情发于外”。他笔下的荷花、梅、兰、竹、菊，无不生气盎然，具有生活气息。《梅竹图》以水墨画梅数株，繁花怒放，翠竹掩映。用笔沉着，墨色浓润，层次分明，为石涛梅竹画精心之作。

恽寿平则以他特有的“没骨”写生称雄清初花鸟画坛。他青年时曾学山水，后见王翚之画，自谓不及，而改学花卉。他在继承北宋画家徐崇嗣“没骨”花卉画法的基础上，渲染点缀，蓄笔、逸笔互用。清方薰云曰:“悍氏点花，粉笔带脂，点后复加以染色足之”，这种方法前人尚未用过。恽寿平特别注重写生，“清风桃柳，霜天梅菊助我神”，主张从自然界中吸取营养，正于他既师古人，又师造化，从而创造了色染水晕的新技法，进一步丰富了“没骨”花卉画的表现手段，形成了清秀雅逸、颇有书卷气的独特画风，创立了“常州派”。《红莲图》为他与唐炗合绘，唐炗也是“常州派”主将。图中荷花为唐炗所画，婀娜多姿，花貌如玉。恽寿平画的荞藻若隐若现，随水流动，给人以飘动旋转的动势。荷花施以淡红;蒋藻施以浓淡相兼花青色，一笔点画;荷叶分别以淡褚、花青色画成。既力求物象的形似，又于形似之外摄取花草的色、光、态、韵，从而使其色彩的浓淡干湿、阴阳向背极其分明，复还自然生态之本色。清芬拂拂，生趣盎然，真可谓“绚烂之极，仍归自然”之作。

康熙、雍正之际，蒋廷锡以逸笔写生著称。他进士出身，官至大学士，是宫廷词臣画家。他的花鸟画，有工细、粗放两种面貌。工者取法宋人，意笔师法吴门画派，得徐渭、陈淳遗意。





▲郎世宁《花鸟图》册页（十开）

郎世宁是意大利传教士，康熙五十四年(1715年)来到中国。他以中西结合技法作画，善画人物、肖像和花鸟。他笔下的花鸟画，以造型准确、形象生动，光线明暗变化大，立体感、层次强著称。其《花鸟图》用色厚重，注重描绘禽鸟翎毛质感，花叶注重阴阳向背和明暗层次变化，呈现了鲜明的西洋风格。全图色彩亮丽富贵，具有很强的观赏效果。在题材内容、构图等方面又体现出中国传统的绘画特点，中西方结合绘画风格的出现，也是清代宫廷绘画的一大特色。

清中期花鸟画

清代中期，在花鸟画创作上富有创新精神的是活动于扬州地区的“扬州八怪”，他们继承和发扬了徐渭、陈淳、八大、石涛的写意风格，强调个性，主张变革创新，形成与正统画派格格不入的奇绝之风。郑板桥是其中最为人称道的一位。他善画兰、竹、石，尤以画竹闻名，他笔下的墨竹，有一种孤傲刚正之气，或象征人品，或寓有深意，其画风清劲秀逸，颇得萧爽之趣。故清秦祖永评他的画“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。





▲郑燮 《梅竹图》 纸本墨笔 纵127厘米 横31厘米

其《梅竹图》以梅花翠竹布满画面下半部，梅千蜿蜒斜伸，如游龙惊蛇，纵逸多姿，枝上梅花凌空盛开，一竿瘦竹从纵横错落的梅枝中穿插而上，随风摇曳。图中梅花以湿墨干笔画出，凝重生拙，质朴无华。竹干、竹叶用浓墨湿笔点画，用笔急速劲健，恰到好处地表现了竹的弹性。构图巧妙，平中求奇，纵横的梅枝、缤纷的梅花布置得疏密有致。而最令人欣赏之处，是画家不在画心中下部画叶，而是在梅枝达不到的竹稍处画了颇多的竹叶，簇集生长。初看有点头重足轻，细看则匠心独具，使上部单一纵向的空间变得更为充实。

华喦是清代中期享有“并驾南田，超越流辈”美誉之称的画家，他多才多艺，诗文、书法、人物、山水、花鸟无所不能，尤以花鸟画著称。由于他中晚年在扬州卖画为生，故有的学者把他归人扬州画派，实际他与“扬州八怪”画风并不相同。他的早期花鸟画受恽寿平影响，进而取法石涛、朱茸，形成兼工带写的小写意画法，在造型严谨的没骨法中，融人率意潇洒的水墨技巧，创造出变化多姿、生趣盎然的动人效果。



▲华喦 《楸树斗禽图》 纸本设色 纵117厘米 横54厘米

《秋树斗禽图》构图空灵简括，笔笔精彩。其布局安排均衡匀称，左上一只黑色鸜鹆鸟倒挂枝头，张嘴注视着右下方空中相斗的两只鸜鹆鸟，两鸟争斗激烈、难舍难分，加强了两鸟疾速下滑的动势，情意生动，活现了鸟类的生趣。作者用笔灵活清新，枯枝、藤萝用率笔写意，翎毛用兼工带写之法，虚实结合，上下呼应，并有恽南田遗韵，是华氏大写意花鸟画代表之作。正所谓:南田得“逸”，新罗得“灵”，华喦的写意花鸟画，恣肆挥毫，别出新意，自成家法。不仅拓广了由恽南田开创的以北宋徐崇嗣没骨法为基础的新花鸟画创作道路，为清代中期以后花鸟画的发展拓宽了道路，而且对后世花鸟画的创作，产生了深远的影响。

清晚期的花鸟画

同治、光绪之时，以上海为中心的“海上画派”兴起，创造了以花鸟画为主的清新活泼的画风。他们的共同特点是:求变化，善创新，生气勃勃，不守成规，冲破了嘉庆，道光以来画坛一度沉寂冷落的局面。其中最有影响者虚谷、赵之谦、任颐等。

虚谷的花卉、禽鸟、蔬果画，冷峻、空灵、静谧，具有鲜明的个性，给人一种与众不同之感。瓶菊、瓶梅、折枝瓶花等，是当时画家们喜画的题材之一。他的画与沈周、八大、华喦等画家相比，有着显著的不同。沈周等借物言志、寄寓淡泊名利、安贫乐道思想，艺术形象带有明显的象征性和寓意性。而虚谷淡化了这些物象的外加意涵，着重发掘生物本身固有的自然特性。追求自然天趣、超越“借物言志”的旧范，是虚谷在花鸟画艺术上的一个重要突破。



▲虚谷 《梅瓶菊花图》 纸本设色 纵126厘米 横58厘米

《梅瓶菊花图》冷隽峭秀、傲岸清高，蕴含着传统文人画的意趣。图中斜写黄菊花于瓶中绽放争秋，菊花枝叶以水墨晕写，浓墨勾筋，瓶、壶淡彩草草写意，将笔墨的刚与柔、顺与逆、浓与淡、干与湿的各种因素巧妙地结合在一起，从而收到燥润互补、层次丰富的艺术效果。瓶菊不作背景，却有萧疏清雅的意境和虚静空灵的艺术美感。

赵之谦是最先将碑学融人绘画的肇始者。他是一位集诗、书、画、印成就于一身、修养全面的画家。他的花卉画，师法“扬州八怪”的李鱓和高凤翰，并上溯石涛和八大，主要继承狂放而富个性的文人画传统。在画法上他把写意与写实相结合，并以碑学等书法笔法作画。



▲赵之谦 《墨松图》 纸本墨笔  纵176厘米 横96厘米

如《墨松图》画家自题“以篆隶书法画松，古人多有之，兹更间以草法，意在郭熙、马远之间”。可知此图是他参用篆、隶、草三体书法人画，用草书灵动的笔法来绘松针;以篆、隶体圆浑厚重画枝千，形成凝重、古朴、沉雄的风貌。画上行书题款，雄健遒劲，含金石韵味。书画相映、意趣横生，为赵之谦金石、书法人画的代表性杰作。

海派绘画中，对花鸟画有突出贡献的还有任颐，他的花鸟画清新、活泼、甜美，设色鲜艳，不仅有深邃的意境，而且充分表现作者的主观感情。任颐的花鸟画题材，大多来自老百姓喜闻乐见的田园风光和自然景物，通俗、醒目、亲切，雅俗共赏。他早年的花鸟画以工笔重彩见长，用笔严谨，设色艳丽，宗法陈洪绶;后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭和“扬州八怪”的写意法;用笔灵活、酣畅，兼工带写、勾勒敷彩、泼墨，无所不精。如《芭蕉狸猫图》中，仅以寥寥数笔便点染出猫儿的专注凝视，或撕咬或嬉戏的情态，可谓动静皆宜。芭蕉叶以花青、石绿等色晕染，色与水自然的交融，使叶片鲜活的物性表现得淋漓尽致。尤其将陈洪绶的线描、恽寿平的没骨法及西洋画的用色技巧相融合，形成了多姿多彩、新颖生动的独特画风。这种画法开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。



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