【雅昌圆桌】一拍在线水墨谈——刘庆和

刘庆和：应该把关注点转向学术 / 水墨实践需要真正沉下来作研究 / 最重要的还是我们自己要手上的活要精到...

雅昌艺术网：请刘庆和老师从水墨的发展上，讲一讲这一代水墨艺术家现在的状态是怎样的?和今天市场发生的表现和状态?70一代和您这一代之间有一种密切的关联，这一代人都是在一起创作或者是师承关系也很紧密。

刘庆和：应该把关注点转向学术

我也算是一个多年来坚持实践的人，所谓学习和实践的过程，时代的感觉并非那么清晰，我觉得，更多的是看我自己做了什么。情绪化的东西在自己身上有没有，有感受要做？好像一段时间以来我们对“代”的解释特别在意，不自然地总要划分出时间的节点。说起新水墨，上次在烟台的活动聚在一起，我也谈了几句新水墨。我生怕我的看法、说法会让人误以为我对新时期的水墨创作有什么偏见，我只是对“新水墨”的称谓有我自己的看法。

我们可以不谈所谓新水墨，不谈“时代”，我们用单纯的看法看待我们做的事情是否感人，是不是能够有长久的生发，持久的发展。假如非要赶上一个时代的话，也是时代选择了我们，换句话说就是我们没法去选择时代的，你想脱离此时此刻进入另外一个时代，不可能，这个时代只能是你的生命跟时代契合，在今天，特定的年代和个性化的我们就自然出现很多难为的地方。

就我个人来讲，我希望我做的事情能够单纯一点，少一点最好，有一些事情能不能不由我来思考，我可以更多地想我自己的事儿，和创造有关的事儿，能够给别人带来正面的影响，这是最好的。如果没有这个能力，先把自己做好，不是那种空泛，宏大的，光亮的东西来炫给别人看。但是在今天 很难为的是有很多事情身不由己。

刚才英剑说他看到了一个很好的发展势头，我也会从另外一个角度想，我和小同、孙浩他们有一个师承、年龄的阶梯的话，很快，小同跟他们再以下的学生们也有了阶梯，这个阶梯对于小同他们的感受，跟我当时的感受可能是一致的。但是这种传承的方向会有那些不同呢，小同他们还在坚持传统、热爱传统的基础上计较着画面本身，自己的功力、表现力、才情等总要遇上了更年轻的人，年轻本身就是时代的契合，自然有自己的方式方法彰显自己。时代既然不是我们个人能够左右的，当然会期待着顺着我们认为的好的方向发展，希望被关注。水墨被更多地关注，表面上看亢奋下去似乎是对我们都有好处，当他因为多重因素自然地遭遇萧条的时候，我们反而遇到了机会，也幸亏有了这样的机会让我们把注意力转移到所谓学术的角度。这是当务之急的，是我们的责任，尤其是小同、孙浩和修平他们这一拨人的责任，他们遇到的困难虽然与我们当年遇到的困难不一样，但是他们年富力强，更接近这个时代。 对传统文化的胸怀，对当代文化的胸怀以及对待同道的胸怀，都是这个时代更加需要的。

雅昌艺术网：我感觉几位艺术家在这儿的时候很清晰的一点就是大家都是从学院的体系里面出来的，无论是传统从学院的体系里出来，还是从现实主义的线索走出来。80年代的时候关于水墨的大讨论，那个时候对水墨讨论和今天反应在市场上的热度是不一样的，因为这是一个时代的大环境的不同或者是一个时间段的不同造成了这样一种对照。在学院的这个体系下，我们重新来看当代水墨或者是今天艺术家创作水墨作品的时候这个语言的变化，是不是也可以通过比较梳理出来一些可借鉴的信息。比如说今天这段时间二十一世纪这样一个时间段和80年代的时候这样的实践脉络的比较会产生一个什么样的观察，我想请刘老师来讲讲。

刘庆和：水墨实践需要真正沉下来作研究

我读书的时候在80年代初期，那个时候应该是改革开放之后刚刚起步阶段，我们那个时候更多的是对外来文化的主动迎合，后来新文人画出现，新文人画之后逐渐有了关注都市文化的水墨，再后来就笼统地说成所谓当代水墨。当代水墨从实践的历程来说我们都亲身经历，差不多数十年间，到现在我们又说起来了新水墨，我的印象里此前的艺术实践好像从没有把自己刻意定在“新”的定义上的，因为随着时代的进程，“新”的定义会很脆弱。无论怎么发展，大的文化环境对我们带来什么影响的时候，绘画自然而然会跟进或者会受到影响，但是从来没有像今天，绘画艺术这样受经济形势的影响，这是我觉得兴奋同时又失落的地方。

我现在所接触的学生，算是小同他们再晚一辈，他们赶上了兴奋的时代，表面看上去幸福的时代，这个时代里“水墨”被一时备受关注，水墨的天空布满了神话，神话鞭策、鼓励着，甚至蛊惑着这些艺术青年，希望在自己的年代里面不丢掉这个时代，我非常理解甚至还有些心疼这些年轻人，学有所成，学有所用，时代非常残酷的让我们一定要按照这个时代的需要对号入座，这样心里才不慌乱。再看杜小同他们在我看来已经有一点点快的时候，更快的东西形将淹没他们，所以我觉得，小同他们看待问题的思路和角度会和以前不同了，人放松的时候可能才是真正对的时候，才会发觉紧随时代的紧张让我们的躯体总是拧着劲地前行。有这样一种和时代较劲的情形，要用“文艺”的心态来面对我自己要做的事情，但是水墨实践跟文艺青年真的没有太大关系，把画画好了本身就不是件简单的事情，未必要琴棋书画、梅兰竹菊样样精通，再说，你也精通不了。文艺青年只是一种热血，一种兴趣甚至一种样式，要想把你的研究地道，心就要沉下来，而不是生怕这个时代要丢掉自己的心态 。我相信每个时代，真正出来有成就的人终究是少数，这个成就不仅是被别人看的，也是自己内心的修炼。

我刚才有一种感觉，人的想法真的是和人的身体状况、年龄有关系。我自己也觉得很奇怪，以前没有过的现在越发明显，就是觉得画画对我来说不是这么重要了，这绝对不是一个要求进步者的心态。我知道这辈子别的干不了了，所以在我认为的领域里兴致昂然地做些事情还会沾沾自喜。 画画不如晒着太阳重要，这种奇怪的想法倒退多少年是不可能产生的，我想，既然产生就由他的理由。我们习惯于春种一颗粟秋收万颗子的心态，美院的学费贵，为什么贵，因为它回报率高，付出和所得是否划算是我们从小到大始终贯穿在脑子里的。

其实就人生来说，我觉得不是这样的。我们又回到水墨的话题，被误以为学术观点不一的“浓破淡、淡破浓”可以吵上一辈子，但对于大多数人来说真的没有那么重要。说起市场，就像刚才修平说的，今天的藏家能够冷眼旁观了，这也算是一种进步。好的藏家就是要和艺术家一同成长，而不是仅仅在那里等着结果，结果来了也许与你没什么关系了。 我们一直以来是在圈子内做事情，希望圈子里边谁来关注我，没有考虑更多的关注。雅昌做的事情正好让我们在圈子里面能有个远大的目光。假如今天的时代把我错落了，我会失去什么，人生就真的没有意义了吗。对于水墨我们每日里都在强调的当代，真的不如多做做自己的功课，需要时间的历练，需要经验的积累，而不是一个时尚封面就可以把我的艺术人生重新定位，让我高枕无忧了。 这只是我自己的一种想法，我来之前还不知道谈什么，但是聊过之后还是觉得有意义，有些东西说给别人听实际上是在说给自己听，多找些机会面对镜子里的自己。

刘庆和：最重要的还是我们自己要手上的活要精到

小同说的，你没馒头你哪儿来的血案?一时间里有这么个声音，中国当代水墨终于火了，或者有人说终于轮到水墨了。没来得及的我们不禁要问，是我吗? 有这种感觉，一种可见或隐蔽的潮流“推背”，还以为是上坡呢，出溜出溜往前走，觉得自己步子怎么迈大了呢，呵呵。其实，周边有很多可贵的东西可以把步子留驻，停下看一下，再咀嚼一番。所以为什么说血案再怎么发生，也是要先有馒头啊。最重要的还是我们自己手上的活儿要精到，起码做到词能达意吧，别把自己说得跟天似的，也不必急着教父的“职称” 。把馒头蒸好了，至于成为血案也好，冲击也好，那都是身外的事啦。

雅昌艺术网：大家刚才从个人的状态以及市场的现状谈到相互的关联，包括刚才刘老师也讲了，终归是要做艺术作品，应该是由作品来讲话，无论是外面的环境怎么变化，当然环境会对艺术家的创作状态产生一些影响，这样的经历和过程肯定是要有的，有了这个经历可能会更清晰地是看自己，这还是关照自己的一个过程，还不是向外看的过程。市场也是在看艺术家的时候也在反观市场的问题，怎么把这个市场做得更健康，让大家的整个感受处在一个很和谐的状态，我觉得这个可能是碰撞的结果。

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