超强干货电影剪辑：镜头与镜头之间的关系——匹配

无论是一部电影、广告还是MV，如果你是剪辑师，你的工作就是处理所有镜头之间的关系。...

这个视频中，几乎每一个人之间都是用画面中图形的匹配来衔接的（图形的匹配）。

上面这两个例子，是声音的匹配，大家可以根据上面视觉匹配的文字，来从音色和音高上分析一下video1-2这两个视频。

看完这三个视频后，大家应该基本上明确了”匹配“的概念,它们是通过镜头之间光和声的相似，达到一种流畅。其实这种表现形式，最早可以追溯到1928年爱森斯坦的《十月》里面 。电影里将用两只倒插进土里的枪和一个只V字的手势接剪接在了一起，给观众人 一种战争会胜利的感觉。

在1988年，有一部丹麦的纪录片——《丹麦交响曲》，这部在片子将匹配这个手法用到淋漓尽致。，这支纪录片全长只有不超过20分钟左右，但是在剪辑台上所花的时间却达到了半年之久，它的视听节奏非常出色，被誉为剪辑教科书。对于学习剪辑的人来说，这是一部被要求“背”下来的影片。



“匹配“手法在绝大多数电影里，不会像《丹麦交响曲》那样频繁的出现，更多的是用于观众的视点衔接。也就是说，前一个镜头中观众眼睛注意着某个视点位置，切换到后面那个镜头后，观众的视点并没有这么快的移动开，而此时后面镜头中那个视点位置上，正好出现的是想让观众注意到的新的信息。

这样，观众的眼球就不会频繁地的移动，观众在观看影片的时候不会感觉看的那么累 。顺便多说一句，“流畅”是好莱坞的特点，好莱坞喜欢让观众“看不见”剪辑点，这样观众就容易忘记自己的存在，完全沉浸在电影里，流畅地的从头看到尾。要取得流畅的效果，单单靠“匹配”是不够的，但“匹配”是各种镜头形式关系中最为基础的一种。

在学习电影剪辑的过程中里，匹配也是最先训练的内容，“圆接圆”、“方接方”、“垂直线接垂直线”、“颜色接颜色”等。剪辑初学者往往要经过几个月这样的训练，直到对形状和色彩的敏感度成为他们的第二天性。 我们在开篇就提出过，镜头之间的关系千变万化，匹配只是表现形式之一。“红接红”是一种表现手法，为了达到“顺、流畅”的视觉效果；“红接蓝”也是一种表现手法，为了达到“跳跃”的视觉效果。流畅不是唯一目的，节奏的形成有时候恰恰需要的是“跳跃”，这里没有对错好坏之分。具体选取怎样的形式要看需要表现的内容，根据创作者的意图和追求的效果而定。

来源：ABD爱梦娱乐

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