『瓯江艺苑』· 【丽水作家】流泉:致力于中年写作的丽水“诗歌模范”
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流泉,原名娄卫高,男,上世纪六十年代出生于浙江龙泉,祖籍湖南娄底。浙江省电影家协会理事、浙江省作家协会会员。电影技师,丽水市“四个一批”人才。
1985年开始文学创作,1986年在辽宁的《当代诗歌》发表诗歌处女作。1992年至2007年6月停笔,2007年下半年触网并重新“回归”诗歌。曾先后在《当代诗歌》、《星星》、《诗刊》、《北京文学》、《绿风》、《东海》、《诗歌月刊》、《诗江南》、《鸭绿江》、《扬子江诗刊》、《草原》等国内外报刊杂志发表各类文学作品千余件,作品多次入选《中国诗歌精选》、《中国年度诗歌》等国内权威年度选本,曾获全国首届大观文学奖、浙江省作协年度创作成果奖、池幼章黄岩文学奖,出版诗集《谁在逼近我们》、《在尘埃中靠近》、《风把时光吹得辽阔》、《佛灯》(中英双语本,与人合作)等,参与编辑《诗丽水》等书。现供职于丽水市电影公司,《瓯江文化》执行主编。2012年9月,获全国文化体制改革工作先进个人,赴京参加颁奖大会并受到了党和国家最高领导人的亲切接见。
【作家作品】
作品评价
已故著名诗人、原《人民文学》主编 韩作荣:
流泉的诗真诚、敏感,有从司空见惯的事物中发现诗意的通灵的眼睛。诗不是外在的描摹,而是能深入事物的内部予以揭示的较为深刻的书写。诗的情绪表达看似随意,却有独到的体验、洞悟与智慧的呈现。
国家一级作家、浙江省作家协会诗歌创委会主任 柯平:
回归后的流泉,写的依然是他的瓯江,他的生活和梦想,很明显,这条江在经过多年不懈的跋涉后,已具有了新的气象与态势,或许是年龄和创作阅历的关系,相比从前,他的作品一改当年的深奥繁复,变得如正午时分的江水一样澄澈。从日常生活中摄取题材和意象,是他的拿手好戏,其中的精彩之作,有一种“明月松间照,清泉石上流”的韵味。
著名作家、浙江省作家协会散文创委会主任 马叙:
中年的流泉有着瓯江中游的品质,清澈,自然,旷达而通透。有时,像瓯江边的树过于清瘦了一点的流泉,几乎是瓯江之诗的代名词。他此时的诗的写作,带有更多的感性中的理性,但是,同时也看出他反对中年,也反对中游,他是上溯的写作,他要回到上游写作,所谓上游写作,是我臆造的一个写作名词,我的意思是说,流泉此时的写作,具有双重状况,一是是反对身体状况的理性中的感性写作,尽管所有的身体都在抗议诗人的这一种写作。二是,又具有与身体合谋的意思,即向社会及朋友宣示诗与身体的自然状况,这状况是具有痛感的平静,穿越理想的唯美,这又具有感性之上的理性意味,即他的进入中年时期的正视时间、生命,及生活的写作。他的写作也因此具有了干净、明澈,通透,同时有着新异品质,想象绮丽却又有所控制。
著名诗歌评论家、河北廊坊师专中文系主任、教授 苗雨时:
阅读流泉的诗歌,如果不是割裂的、单方面的进入,而是整体性观照与把握,那么,我们就不难发现,它存在着一种二元对峙、共在与转换的艺术模式。也就是说,他的诗歌构成要素,往往是相对或相反地共同存在于同一首诗中,经过往返冲折,流转演进,相反相成,相济相生,最后形成一种有一定指向的完满与圆融。诗人这种二立对峙的诗歌模式的创造,一方面是来源于人生活在矛盾的汪洋大海之中,对立冲突无处不在;另一方面,也是由于诗人秉持的辩证的审美思维方式。两者的对应与遇合,造成了这种模式既是现实的反映,同时也构成了反映的现实。现实的对立与不合谐的性质,经由辩证的相互作用,被赋予一种完整的形式,一种有机的艺术秩序。而此种形式与秩序,正蕴含了对现实生活的升华与超越。
中国作家协会会员、江南诗歌的代表性诗人 潘维:
流泉的诗写得大多是“生命的体会”。任何作品,一旦把生命意识放在重点,那么就可发现,实际内容必然是修炼主观世界对事物形势的态度。也可以这样说,修炼,既是诗的主题,也是诗的目的之一,修炼诗是很常见的一种类型。流泉写得很成熟,显现了某种圆满。
中国作家协会会员,台州市诗创委副主任 天界:
流泉很多诗中呈现出来的诗性,大体来说都有两种元素存在。一为来自母体的文化,比较纯,体现出他的主体来源。其二为西方诗歌特性,说明流泉受过西方诗歌和思想的冲击。两种元素的存在,视角和思维上,自然会出现一种张力和复杂性。但如何糅合,或者说让一首诗在手法、思维、体现上变得纯净,特别是气息,却是相当的难。流泉应该属于思想型的诗人。他的诗能给读者思考和豁然开朗的答案。读这样的诗,会带来一种心灵碰撞之后的愉悦和享受。在细节的变化和处理上,可见流泉的独到之处。另外,在词性以及语态的选择中,流泉也是敏感的。
【创作谈】
我眼中的好诗歌 流泉
有朋友问我:什么样的诗歌才是好诗?这个问题似乎很简单,其实这是一个非常不好回答的问题。我曾经跟诗友们说过,诗歌没有好坏之别,只有喜欢不喜欢之分,当然前提是就诗写者本身已具备了基本的创作能力而言。换句话说,也就是每一个人的喜欢不同,他对一首诗的评判也就不同。这存在着一个以什么样的眼光去读诗的问题,是欣赏标准层面的问题。况且,时代在发展,诗歌的创作理念也在发展,不同时代的诗歌没有可比性。
我在博客中,设了一个栏目,曰“流泉喜欢的诗歌”,收入了一些我认为“好”的诗歌,相隔一段时间就集束贴在博上,一是供个人学习,二是推荐诗人作品。这个选诗已持续了三年,朋友们也基本认可。这并非是我的眼光独到,而是所选之诗,我力求具备“个性特点”。现在,诗坛上存在着大量的梦呓式和雕琢式的诗歌,它们的泛滥,我以为是伤害了真正意义上的诗歌,会将诗歌引入歧途。还有,我很不赞同“诗歌分派”,这流派那流派,其实都是诗歌的一种外在,而诗歌的本质是没有界限的,无论从何种形式呈现,“好”的诗歌大家都认同。这就是诗歌的品质。
以我数十年的阅读经验和诗歌创作体验,我对“我眼中的好诗歌”有一个基本的框定。而我的框定,只属于个人的,我喜欢的诗歌,并不代表着你也喜欢。
第一,它是美的,有流动感的。这有两层意思,一是阅读者在阅读进程中,有美的享受和愉悦快感,不是什么样的词汇皆可入诗(这一点,很多所谓的先锋派的作品提供了大量的反面教材);二是要有流动感,有波澜,也即一首诗的气息运用,要有气场。文本的呈现过程,其实是读者的心灵与诗人的表达之间的互动过程,用术语来说,就是要有“共鸣”。
第二,它是纯净的,有亲和力的。诗歌与生活密不可分,亲和力的展现会贴近读者的阅读心理。诗歌不是空中楼阁,也不是无病呻吟。它不需要端架子,也不需要故作深沉。好的诗歌,总会让读者沉浸其间,觉得诗人的表达就是自己内心的表达,觉得它的呈现就是现实生活的诗性呈现,诗歌与“我”的距离是零距离,它就在“我”之中,像一个朋友或亲人。
第三,它是诚实而又深意的。这同样有两层意思,一是要真实,文本表现的真实和情感的真实。也可以说,诗歌必须是要有诚意的,切不可任意挥霍和玩弄。二是要留有余地,不要直抒胸臆,一吐为快。这就是我们通常所说的“空间”和“节制”问题。不要把读者想象的太弱智,一首好的诗歌总会给读者留下强大的“再创造”空间,即“言简义丰,意味深长”。有了空间,才有张力。
第四,它的外在形式与内涵是和谐统一的。诗歌是必须要有立意的,而这个“立意”并不是强加的,它应该随着的文本呈现而慢慢渗透出来的。所以,不论你采取哪种呈现方式,它都应该能有效地表现你的所想所思和“写这首诗的目的和用意”。这种“目的和用意”是内敛而委婉的,是留给读者慢慢体味的。形式与内涵的关系,如果处理不当,就容易造成“断裂”和“生硬”,造成“隔”和诗意的丧失。
第五,它的切入和收官,是自然和个性的。其实,文本的个性都是很重要的,但就一首诗而言,“切入”和“收官”,我认为尤其重要。以什么样的起句进入,意味着你有没有能力将读者带入,从而顺着你的展开,“我”也渐渐进入角色;“收官”要有力量,不是指刻意的“主旨”提升,而是“空间”的设置,要给读者停顿的时间,再去细品细嚼。这很像一幅好的山水画,总是寄寓着足够多的留白。现在,许多诗歌作者往往忽略了开头和结尾的重要性,以为一首诗只要有一两个“诗眼”就够了,这是错误的。一首好诗,也许没有“诗眼”,也许,整个都是“诗眼”。
上述五点,我窃以为是一首好诗所必备的,缺一不可。如若具备了上述五方面的元素,我就会毫不犹豫地说——“这就是一首好诗歌”。对于诗歌的评判,仁者见仁,智者见智,我的认知或许并不科学,但至少它是符合我的诗歌审美标准的。
来源:悦读丽水
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