【人物】青年油画家----牟介宇

青年油画家----牟介宇...

    青年油画家----牟介宇

           

          撰稿：涂建忠

【主持人】关注人物，关注人生，欢迎收看人物。近年来，青年油画家牟介宇的多幅系列油画在全国一炮打响，他以一个青年画家的崚崚傲骨，磅礴大气的画风，引起油画界和收藏人士的广泛关注，今天就让我们一起走进牟介宇的油画世界。

【解说】采访牟介宇，还是源于他画的《百年坊子》系列油画。因为那是我的老家。从出生到十六岁，我就一直生活在这个带着童话色彩的沧桑世界里。虽然牟介宇的《百年坊子》系列油画，画面上没有宏大的场面，也没有具体的人物形象，只是一些已经过了时的静物。但是他用独特的眼光，以细节很好的放大了历史，用细节、诠释了历史。

【采访】青年油画家  牟介宇：我的祖籍就是坊子，我是典型的坊子人，画坊子就是我有个家乡情结，坊子他的历史还是比较久远的，重点还是体现一个历史性，你像一战以后，德国霸占胶济铁路，产生现在新坊集团的那个铁路，那个煤矿，后来又加上日本的掠夺，他比较有历史感，正好我又是坊子人。坊子比较典型的就是留下了一百多种德日侵占历史的这种记忆，我还是做那种特色的建筑，来回忆当时历史给坊子人的一种沉淀和教训，我当时是从这个出发点来做的。

【解说】坊子，这个古老的小镇，曾经是德国和日本的殖民地，原来是坊子老区，由于煤矿采空，铁路改道等历史原因，逐渐沉寂，失去了往日繁华，但其中散落的大量德日建筑，已吸引了众多聚焦的目光。

【采访】青年油画家   牟介宇：我其实画这些建筑，从一马路到六马路，心情还是蛮沉重的，心情沉重同时，我又通过绘画去读当时那段历史，我又通过当时德日留下的那批建筑，我又把它放到我的画面上，画的时候，心情一是沉重，二是有历史教训的同时，也给了坊子一些机遇，正是有这种历史的沉淀，坊子才有了现在这些建设和发展。

【解说】牟介宇出生于潍坊，毕业于湖北美术学院，师承著名油画家吴冠中、詹建俊、曾梵志。擅长油画、版画。2006年以山东省第一名的成绩考入湖北美术美院，

【采访】青年油画家  牟介宇：我具体画画感兴趣还是上大学的时候，我画画的时候从小学初中高中一直就画画，集中专业训练还是在高中，因为毕竟是考大学，上了大学在现有的基础之上，加上了知识的积累，开始一些小型的创作，但越画创作越过瘾，就慢慢慢慢的对绘画，对创作感兴趣了，这是一步一步的过程。

【解说】牟介宇在校学习期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。

【采访】青年油画家  牟介宇：其实我考大学的专业还是版画，但是绘画是不分家的，只是材料的不同。在大学里油画我没放下过，一边画板画一边画油画。当时考上大学的时候,还是跟一些同学，跟一些学长拼的是基本功，看谁画的写实，基本功扎实，当时是从这个出发点，不停的训练自己的基本功，参加湖北省一些高校的美术大展，当时是从这个出发点来做的，搞创作，画家有些想法，他是慢慢积累的。一是绘画的题材方向，二是画面的内容、形式感、美感、艺术感，要比以前成熟很多很多，尤其是我在技术上一个很大的突破。

【解说】本科4年，学习毕业后，牟介宇一直从事绘画教育工作和油画创作，现生活工作于北京、潍坊两地，作品深受画廊、理论家及收藏家的关注。

【采访】青年油画家  牟介宇：首先我画画，材质是油画材质，刚才你说的是我的绘画题材，包括树木，花鸟，我其实花鸟还不涉入，树木、建筑，在题材上我没有主攻方向，但是在画面的形式感和技术上，我是有突破的，我内心中是有一个追求和想法的，其实我一直坚信一点，画什么不重要，关键是怎么去画他，怎么画出来，放在画面上好看，美，能给人一种愉悦的感受，这是我需要做到的。很多人问我，到底怎么一张画是一张好画，我就跟他们说，你看一张画的时候，像还不行，那是一般得审美感受，当你看到一张画的时候，美，能说出个美来，我觉得我就很成功了。最起码这张画给人感觉美，可以是文盲，但不一定是美盲。

【解说】牟介宇创作理念深受前辈名师的绘画美学影响，崇尚西方油画大师。有人说，“一幅艺术杰作，就是眼睛的一个节日。”牟介宇的油画无论是建筑、人物、动物、植物…风景的广度、人物的深度、动物的特征都恰到好地表现出来；现实主义、浪漫主义的的情怀萦绕在心里，美妙的画境，生活里的回忆，跃然于纸上……基调的原始，情感的强烈，意像的鲜明，笔触的随意给人以无限遐思和启迪。

【采访】海草房是我写生的一部分作品，去年和今年，我去荣成，威海的荣成，我看到那些海草房，他是比较有中国特色的民居建筑，我对他这个建筑的形式感非常感兴趣，这是其一，其二，像这种海草房濒临灭绝了，我想把它记录下来，再加以创作，还是对这种房子特别感兴趣，他的形式感，包括他的历史感吸引了我，所以我就进行了一部分大批量的写生。

【解说】随着时间的不断推移，随着他眼界的更加开阔，牟介宇在油画语言上有了新的变化，但是他觉得那是顺其自然的事情，更是心灵的需要。

【采访】青年油画家  牟介宇：我画什么东西没有固定的框框，像我最近一两个月一直在创作桃花系列，因为我出去的时候偶然的一个过程，我对桃花枝子，枝繁叶茂的形式感，我特别感兴趣，我就特别想画它，我就找我喜欢的类型的形式感，把桃花桃树，加入到我的画面当中，你说的这种灵感我没有意识到，可能是我知识长时间的积累，这段时间，这个东西很吸引我了，所以我要攻克它，我要把它画出来。

【解说】油画艺术源于西方，油画艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。早在400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。到了1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，这是中国正规美术学校学习油画的开端。油画在中国传播扎根也就是近百年的事情。

【采访】青年油画家  牟介宇：油画毕竟是一种国际语言，不管走到哪个国家，油画的接受程度还是比较高的，这是一方面，二是，我喜欢油画材料在画布上的感觉，是个人偏好兴趣。

【解说】近年来,牟介宇先后去美国、法国、意大利、新加坡等国家进行艺术考察，其作品被艺术机构，画廊，海内外收藏家收藏和青睐，被业界称为中国后生代青年画家代表之一。

【采访】青年油画家  牟介宇：我去年参加第五届亚洲艺术博览会的时候，法中艺术协会主席克里斯汀先生，看到我的画以后，对我的评价还是蛮高的，挺认可我这段时间的创作思路和观念。

【解说】每个画家，在其创作的过程中，都会遇到瓶颈的困扰，走出去，或许就是突破瓶颈的有效方法之一。

【采访】青年油画家  牟介宇：画家肯定要出去交流，不能闭门造车。每次画完画，或者去北京，或者找当地的绘画高手，切磋一下，交流一下我们的心得，包括现在遇到一些什么样的绘画瓶颈了，不知道怎么去画了，或者需要看什么样的书，借鉴什么样的资料，需要积累什么样的素材，我们都需要一些交流，需要一些探讨，然后再沉淀沉淀，晚上睡不着觉的时候，考虑考虑第二天的画面怎么去画，画布上慢慢尝试慢慢尝试，一直到成熟为止。

【解说】灵性是一个油画家精神意趣的综合反映。一个油画家的绘画语言，包含着画家观赏与审美价值。在技法的前提下，一幅油画作品的优劣，取决于画家的思维和灵性，包含着画家极其丰富的思想内涵。牟介宇的油画之所以在中国油画界占有一席之地，那是因为他的油画首先靠它的整体来打动人，构图起着核心与枢纽作用，丰富有趣的内容藏在一个个笔触之中，体现了画家的高尚思想和艺术气质。

【采访】青年油画家  牟介宇：油画是一步步训练过来的，通过素描打基础，练习素描，长时间的画素描，长时间的课堂素描作业，包括后面的色彩练习，包括素描形式语言的练习，包括色彩构成形式语言的练习，需要积累大量的基本功。油画最好的年龄是在20岁到40岁之间，包括画家的精力和体力都能跟得上，画油画是很累的，一是出去大量的写生，包括画面的创作，画的创作要经历好几个月，它需要画家在基本功非常娴熟的情况下，还的有非常好的体力。油画一般在20岁到40岁之间，最成熟，作品最好的时候。国画是因为一些画家，在水墨上的驾驭能力，通过一点点积累。为什么画家一根线条，你就知道他画了多少年，越老他画的是越好的，需要经验的积累。而油画，偏重技术性更强一些，年轻时候的东西比较好。

【解说】牟介宇是一个善于思考的油画家，特别喜欢古典写实油画风格，那些色层多变的绘制所产生的美感及造型的美感和厚重感，撞击着每一个人的心灵。

【采访】青年油画家  牟介宇：我现在对我的作品，太满意也不是太满意，我觉得我后面的画还是挺好的，越往后画越好。别人对我画认可还是可以的，我个人感觉我还有很多不足，我觉得越往后画可能会越好，因为积累的东西越多。

【解说】牟介宇坚信：真正的艺术，没有什么过时一说，主要还是用心去绘制，用全部的真情去创作。所以，他现在仍一如既往地用心去画他喜欢的油画。

【采访】青年油画家  牟介宇：我这个人还是比较喜欢追求结果的，我在享受画的过程，画的快感的同时，这个画越是临到结尾的时候，我越是小心，越是谨慎，生怕把这个画面的最后结果画坏了，如果这个画最后的结果很漂亮，我这一天都非常开心。我会立马把下一个画布做好，直接开始下一张画。如果这张画感觉哪个画味没出来，或者哪个技术没驾驭好，我心情是很失落的，需要一两天的调整，或者把以前的画改一改，再进行新的一幅画的创作，我还是比较追求完美的，这个会让人很累。

【结束语】牟介宇常说，油画是他生命中不可缺少的一部分，甚至当做生命，所以他要用对待生命的方式对待艺术，对待油画。好感谢你收看这期的人物，再会。

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