【中国写意油画学派名家系列】王辉：当代写意油画的山水文化情结_【名画记】

“雄秀”两个字可以概括王辉画的特点。他的作品既有南方画家所具有的精巧灵秀即鬆动、随性，又不乏北方画家所具有的那种胸有丘壑、大刀阔斧、泼洒淋漓和气势磅礴；于是在他的画中随机与理性并存，寂寥与温情共在。...

王辉
著名油画家王辉。现为中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长、中国油画学会理事、清华大学美术学院客座教授、研究员、福建省油画艺委会副主任。

《观白石老人写实昆虫偶得》

王辉

中国传统艺术起始就具备意象特征，而中国绘画中的写意特质也从遥远的年代一路走来。但在北宋（960～1127）年间，受中国古代儒家思想中的一个重要概念一一源于《礼记·大学》的“格物致知”的哲学理念影响，中国传统绘画探索写实，其艺术高度已完美呈现。因此，由于工具材料与绘画理念不同，中国的写实绘画是一个与西方的尤其是后来的欧洲文艺复兴时期（1301～1700）的写实绘画完全不同的路径与面貌，中国古代画家完全不缺写实的天赋。但是，由于中国绘画尊崇的写意性与意象审美观念融为一体且历史久远，尤其是元代文人绘画主导性集群的出现，遂使中国写实性绘画始终不占主流并日渐式微。既便明代中期东西方文化交流已成事实丶中国传统绘画又湧动着写真写实与对实景写生的艺术倾向与创作欲动，但始终都未酿成写实大势。

对于绘画仿真是否真实，在西方古典写实油画进入中国之前，我国人就有“像”的口头禅评价。对中国传统艺术这种“似与不似”的形态，“像”，就是众口一致的肯定。因此，自古以来，中国人对艺术仿真性标准就有了自己的认定。民间雕塑剪纸丶佛庙石窋造像丶戏曲舞台表演丶社火庙会化妆表演，都会博得“像”的赞许，这是对仿真性艺术的评价与肯定，是意象审美观念得出的标准。至于中国绘画的写意山水丶人物与花鸟更是深入市井民心，浸养成为旷日弥久的审美观念，这是一个文化根基，这个对于“像”的艺术评价和艺术实践实在是中国人的艺术标准，同时也是东方民族的艺术标准。受大唐文化的深刻影响，代表日本现代艺术高峰的艺术大家一一东山魁夷丶平山郁夫、加山又造丶高山辰雄等都不追随欧洲写实油画，而以东方浓郁情调的绘画自立门户，中国写意油画几代重要先驱者也是如此。必须明白，在法国卢浮宫与美国大都会博物馆并没有见到俄罗斯民族的优秀油画，更没有见到中国人自觉自豪的百年油画特别是写实油画，上述两者性质自有不同。油画是文化属类，是国家文化意志与策略下的一个小类别。在中国，在当代世界一体化格局下，凸显国家民族文化精神仍然重要，而贯彻执行国家行政意识所需要的艺术与继承宏扬民族文化意识所需要的艺术，其实是两个概念，既有重合也有不同。

古典写实为代表的西方油画以科学发现为引导丶以表现人本与社会关系的“真实性”为内容，在相距中国北宋之后的两百多年的文艺复兴时期里走向成熟。尔后，这个原本属于西方文化观念载体的艺术品种在十九世纪末叶开始倚仗军事強权和经济强势，在世界格局中向东方弱小民族输出并流通。其实，这个西方的艺术高明并不能取代东方的艺术高明，它仅仅是展开了艺术世界的另一面或另类格局，它原本并不能是世界唯一的艺术标准，却如同在西方高处流水被东方低洼地承接了，并成为“世界艺术中心”。如今，现代艺术正返向东方意识，亦或在东西方文化汇流中产生了新的艺术潮头。对于“像”的艺术，只有选择，并没有必然之路。换言之，中国画和油画它都仅仅是一个艺术品种，作为艺术个体，你願意画甚你就画去罢了。而对于油画写实和油画写意，则有或屈从西方标准或归顺于东方标竿的文化选择。可是，在更大更宽和更远的文化战略格局上看，洋只能为中用，中西合璧只能以中国文化精神为基本内核丶为重要前提，这是不依个体意志局部意志和一代人意志为转移的文化根性与大流问题。

世界走到今日，中国已融入世界文明潮流，中国思维与科学的巨大进步早已超越透视与解剖这个维系西方古典写实油画的技术发现，中国人的主体意识和人文精神也超越了十九世纪二十世纪那个战争与灾难频发时期。作为泊入中国的抽离了异域文化内质题材的油画，它的样式与技术的外壳仍然是欧洲的，好与不好的话语评价似乎仍在洋人嘴里。可是，在今天的西方与东方，艺术即有融合汇流也有分野自行，绝无统一的被指使的方向，也无众手一致的归于一统的样式。即便写实绘画，代表中国式写实高度的艺术仍然在世界艺术发展史中屹立不动，这必须由中国人自己撰写自己言说，齐白石的写真昆虫至今仍然代表了中国画写实水平的高度，尽管齐白石并不把写实作为他的艺术宗旨，而是作为手段与陪衬。

作品欣赏

莽莽昆仑 200X200cm 王辉 2016年

紫气150X200cm 王辉2016

紫气东来240X200cm 王辉2015年王辉不仅热爱自然，同时具有文人情怀，艺术天赋和诗学修养使得他不甘心那种镜子似反映自然，他要在他的风景画实践中去实现自己的文心与诗性。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，这是他在作品中所呈现的或流露或隐含的有意味的形式的心灵的感应，是审美经验及兴趣修养的综合体现。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律烂熟于心，技巧早已不是他重点考虑的问题了，面对自然时，他只需听凭心灵的指引，沉醉其中，作其乐无穷的自由表达即可。于是我们在他的画面中感受到了其充沛的情感，通过运笔的力度，变成凹凸可触的笔触肌理，其激昂之情被以物的形态固化，他画中的天地，既是人性，又是大道，他的心灵融汇其中。这是天人合一的世界，天人相融便给人以诗性的飞扬。

“雄秀”两个字可以概括王辉画的特点。他的作品既有南方画家所具有的精巧灵秀即鬆动、随性，又不乏北方画家所具有的那种胸有丘壑、大刀阔斧、泼洒淋漓和气势磅礴；于是在他的画中随机与理性并存，寂寥与温情共在。

也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望有一个描述心灵意象的媒介。而这个意象也许是以一种隐秘的方式留存于每个人心底。然而对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思考去把握。每个艺术家都在寻找最贴近自己内心的对应物。王辉发现他越来越喜欢大山。尤其是险峻雄浑、高风绝尘的西北大山。王辉喜欢山。它给人的厚重与沉淀感动了他，仁者乐山、智者乐水。于是他从山中找到了他想表达的契机和愿望。在他最近画的《山》系列中，王辉已经进入了一个出神入化的境界。雾气飘渺，自然与人的心性、感悟、情绪自然而然融地为一体，那是他的内在的激昂活跃的灵性和激荡雄浑的大自然碰撞时“物我两忘”而产生的火花，这是王辉多年久久思索渴望进入的那种“可遇而不可求”的境界，这绝非普普通通地照抄自然，而是一种富有人文情怀的精神性“风景”再现。
孙建平《仁者乐山》—2011-12-22于天津

闽南渔岛 80X100cm 王辉 2015年

帕米尔高原的村落 60X80cm 王辉 2015年

帕米尔高原之二60X80cm 王辉2015年

帕米尔高原之一60X80cm 王辉2015年

在王辉眼中，山川河流在眼里不仅仅是明山丽水，艺术的思索启示他要如同哲人一样去感受那有着沉甸甸历史分量的天地山川。……他更激动于那旷野中历经沧桑的山崖岩壁，他时常垂立于岩峰下，静坐在河滩上，贪婪地吮吸着山崖岩壁的阳刚之气，注入勃发起生命力的冲动。似乎千仞之岩壁，中流之砥柱，斑驳之岩体才能表现生命之古老、人类之永恒、天地之苍茫、宇宙之玄妙。

王展——1996年《福建文化报》第13期

崇岭雪峰-之二 150X150cm 王辉2012年

阿维尼翁城60X80cm 王辉2015年

奔牛镇教堂之二 60X80cm 王辉2015年

从歌尔德小镇远眺 60X80cm 王辉2015年

王辉他显然拔高了田园风景油画创作的精神层面，注重将登山临水、畅神悟道的东方哲学体验贯注其间、企望在吸收和借鉴欧洲田园风景油画的图式技法中力求表现超逸于世俗恋情的山水精神和民族灵魂。《圣山神原》里墨韵十足的山林以及金碧辉煌的远山正十分融合于其追求的主题意旨和精神指向。同时，他感奋于时代精神的昂扬与崇高，追求表现世纪的沧桑巨变和岁末的恢宏壮丽，他摸索着如何将田园山川风景和社会历史变革融合一体、从而创作出超越一般风景画的新图式。于是，在《城市之秋》显露了他对人类生存环境的关注之后，先后选入全国大展并被登载的《岁末》作品系列，以某种超现实的象征手法，表达了他对当代社会的情感体验和对世纪历史的追忆思索。他在近年创作中出现的这种嬗变和分岔，是值得关注的。风景油画创作隽永的艺术魅力始终在召唤王辉继续前行。重要的是，他在不断的思考中求取着“掘井”的最佳方位。

晨微——1998年8月13日《福建日报》

大理山村100X80cm 王辉2015年

黑山120X120cm 王辉2013年

王辉已经不再拘泥于云海山川的自然形迹，不再仅仅把他热爱的大自然之美作为主要的表现主题，而开始在画中更多地融入自己的情感、理念、意志等主观成分，努力以风景画表现一定的历史感乃至某些社会观念。……在这些作品中，画家都在刻意地表现，与短暂的生命相比，时空的永恒与无限这一意味深长的哲理。……王辉从对自然美的讴歌，渐渐地转为用以表达自己的某种精神追求，以对某种精神意境的创造到对精神哲理的探寻，他在风景画创作的道路上一步一步地向前迈进。我认为，王辉风景油画创作的过程，实质上是他在天地山川中寻求自己的过程。

邓福星——《2000‘王辉风景油画作品集》之序

天与地-之一120x160cm 王辉 2011年

黄河边的山垴70X100cm 王辉2015年

黄河山村70X100cm 王辉2015年

王辉的作品画法概括生动，无拘无束，十分坦荡，又有激情。而构图、设色、笔触均率意而又不失严谨，很有意思，读来或益非浅。……他除了才情，令人难忘的还有激情。那些纵横交错的笔触，有时又用些“毫不犹豫”的枯笔，肯定而有力度，我喜欢。沈平《品读王辉》—— 2007-8-26

黄河土塬70X100cm 王辉2015年

黄河之滨80X120cm 王辉2015年

王辉以他在艺术上天真无邪、毫不造作的真诚，以他对生活、对自然深刻而独特的感悟，逐渐从“艺术反映客观”观念的束缚下挣脱解放出来，从现实返回内心，与一种隐藏不见的视觉心理暗示相呼应，营造出一个“非真实”的、属于自己的写意世界。王辉的写意油画，兼具中国传统文人精神和现代意识。我们看到他所控制的画面，既有整体的识度和把握，又有细节的刻画和整合。画面的主体色彩和背景色彩在看似紊乱中被组织得相谐成趣、各得其所；自然色彩又被高度概括、超然物外。在画面上呈现的是长短不一、疏落有致、挥洒自如的笔触和迹象，持续不断的表现造型与色彩交替转换，由此形成了王辉极具个性化的视觉表现，成为他自由自在创作心态的需要和显露，也使观者从中联想到某种文化的经验，以及对于大自然的某种自我的独特体验。在王辉的写意油画作品中，充满了他极具情绪化的笔势，让人感到他从下笔的那一瞬间起，就开始了他对天、对地、对生命所进行的心灵的对话。正是通过这一次又一次的对话，画家的情感得以淋漓尽致、无拘无束的释放和宣泄，心灵受到熨贴温柔的安抚。而创作中的体味和感知则又一次次唤起他直接审美的喜悦。

王辉在他的风景油画创作中，率性而且刻意地在画面上惨淡经营着他的“写”的笔触和迹象，以抒发明朗、宽阔的意兴，营造充满诗意的境界。在他的画面上，笔触和迹象的作用已不再是帮助形的释读，而是淡化形的具体性，以制造朦胧迷离的效果，渲染出画家对大自然的感悟。这是王辉在艺术创作过程中主观性高扬的成功。用苏珊·朗格的话来说，绘画的所作所为便是要营造一个“虚幻空间”，这是画家用笔触和色彩营造出的画面之象的非现实性，这正是艺术的意蕴之所在。从某种意义来说，王辉是个“不守法”的画家。他的风景油画，并不拘泥于透视、明暗、色彩和“真实性”，而是近于偏执地更愿意相信自己的感觉，并且由此出发去追求他心中的大自然，一种“神似”的，“精神化”的大自然。在对于王辉创作的数量众多的风景油画作一番整体检视后不难发现，他在不断地尝试着变换角度，对大自然进行多方位、多层次的观照和剖析，推远拉近，前俯后仰，或高或低，或集中或分散，针对性的对物象作出审美判断，来决定自己的取舍和选择，以充分表现自己对于物象的个性体验。他的风景油画，并不斤斤于特定时空下结构和空间的常态表象。他或将景物重心置于画面底部，以突出物象的廖廓幽远；或将场景集结于画面中央，以显现出客体的质感和分量。值得一提的是，王辉把中国传统绘画中的散点透视与西方绘画的定点透视融于一体，他不以表现客观物象复杂的透视空间关系为目的，而是突出主观感受，犹如置身于大自然中，游目环瞩，以一种动态的视角，“山形步移”，“以动观景”，表现出大自然更本质、更本色的意蕴。这的确是难能可贵的。

“写意性”既是传统的，又是现代的。将中国博大精深的文化传统中“写意性”的审美情趣纳入当代中国风景油画的艺术创作中去，无疑是一个极具现实意义和学术高度的探索课题。当然，其探索历程并不自今日始，而且至今已有了相当深厚的实践积累和令人瞩目的成果，但是这种探索还远没有终结，前面的路还很长。近年来，有关中国油画“意象性”的学术探讨引起了人们极大的关注，并正在将这一探讨引向深入。中国油画“意象性”这一美学命题的提出，不但为中国油画的“本土化”制定了一个审美层面的“标准”，而且还为中国油画的美学品格竖起了一个“标杆”。尽管“写意性”与“意象性”并不属于同一理论层面，但这二者在美学精神上则是息息相通的。在油画这一外来的绘画形式中建立与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神，并且实现与“写意性”相关的意象美学语言体系的建构，正是摆在中国油画家面前的一项重大的课题和使命。仅此一端，也印证了王辉写意性风景油画创作意义的非同寻常。。
龚云表《王辉：油画写意个性的建构》——2005年8月10日于沪上系云居

吉祥高原150x120cm 王辉2011年

崇高的雪峰150X150王辉2012年

崇峰峻岭150X150王辉2012年

在一个开放的绘画关系中，王辉率然地将户外写生所得融入绘画创作之中。脱离了观念的做作，厌弃了照相写实的虚假一面，提倡写生的王辉从内心意识到在绘画中仍然存在重构各种关系的可能性和可行性，更何况此前已有欧洲的印象派大师们用他们的不朽作品标明了架上绘画的无限疆界。在中国油画界内，王辉是写生活动的发起和组织人，当然他先期并非知晓他在2002年策划组织的“印象武夷”写生活动在后来的几年内产生的作用与反应。他只是排斥大量的十分腻味的无病呻吟、虚套做作的所谓的“当代性”作品，主张从生活与自然中寻求与艺术家的精神指向、心性宣泄和感觉反映相契合的母题。王辉力主在画布上写入自己面对自然的的感觉，而观者的相应感觉则如同透过这扇窗户观看外面的世界一样，一如其是。反复凝视王辉的作品，目光所以受到强烈吸引，是因为在王辉油画艺术的诱动之下，我们感到了人人可以接受与共享的审美愉悦。

王辉风景油画作品的艺术语言有着极为明显的意象性，在他的作品中，理性参数为观者提供了可以持续欣赏的台阶，而他所引入的感性参数则可以无限止地扩大，从上到下，从左到右，甚至是每一个不起眼的角角落落。王辉将绘画形式毫不犹豫地纳入元素组合再现的过程之中，这种表现力在夸张而不过分的色彩表达中持续激活，实现着每一种新的方式的可行性，而其所传达出来的生动表达以及引导观者自觉欣赏的动力，也在现实绘画语境下一一得到认可。与此同时，因为王辉的画作语言所拥有的独特性，使得一个新的观赏群体发展起来，携带着全新的欣赏能力观赏着他的作品，并提升出一种全新的视觉需要和欣赏价值。

但是，王辉的这种处理绘画的动力并非出自最初的冲动。虽然是户外风景描绘，可是在另一层面也使得评者为之有言可论，更深入一步，同时也更准确一些说，王辉在作画的进程中借助物象形状的转换来使色调随之转化，直爽的块面塑造，丰富的颜料肌理以及优美的笔触，都不约而同地呈现出统一于整体的不同特性。色彩结实却分明透出一种想法，因此我们不能说没有找到我们所要求的透明感，而只能说没有深入到具体的过程之中探寻王辉绘画的本真。他的画面中偶尔也有柔软断开的线条及块面，这样的手法足以使光线最大程度地进入到画面中。尽管在具体的画幅结构意义上有着不同表达，但是由光线带来的萌动效果则实实在在地吸引了观者的眼球。

王辉在作品中所表达的强烈的个人意识，则会明显地发现王辉在性格、生活、兴趣及相关主题创作之间明显存在着一种契合。他完全可以选择风景之外的题材加以表现，但王辉没有这样做，他对待风景作品的态度也正如他本人最初要求的那样，力图达到写意的自然天成。王辉的经验告诉我们，关注自身与自然的行为方式是多么的重要！这样，一种在绘画时的精神享受则如同畅饮佳酿般的痛快淋漓。我想除去他深爱的风景创作之外，没有什么能够再让王辉执狂地去追求了。事实证明并直白地告诉我们，王辉正将地域风景的特殊性实现到几近奇妙的具体程度。光线通过室内的镜面从窗户反射出去，照在近处或远处的风景上，光线中所富含的生活气氛与花草、树木、房屋、山峦有机地融合在一起，我们分明嗅到了来自南国的阵阵醇香。风景创作是王辉的绘画母题，凝视着这一母题，观者可以在具象这一范畴上深度把握其作品的艺术语言和由这种独特的艺术语言漫射出的艺术内涵。王辉在绘画过程中呈现出了自我的本真的性情心境，并将其艺术地转换到作品当中。

王辉将所有绘画视觉上的元素有效而统一地整和，进行一种有目的的、感性与智性相揉杂的语言探索。在他相关的海港作品中，我们不难发现王辉这种做法的难得可贵之处。色彩与光线是他的手段，正是通过这种手段，我们可以感觉到肉眼看不到的团团生气。海港，远处天空下的平原、山脉，近处曲折幽深的小巷，怀旧的老桥或者灌木小径，都在画面中艺术地再现，并反复证明着他的相关的绘画思考与实践。——李炯《略论王辉的作品特性》

黄山之一140x140cm 王辉2015年

昆仑雄奇100X400cm 王辉2015年

王辉他常年沉湎于中国传统书画的研究，重新感悟和认识中国画论中“直抒胸臆”、“书写其心”、“不拘常格，自由天放”和“以书入画”等绘画理念，于是，他有了与自己心性与文脉接气并贯通后的自信与创新，他融汇中西古今，达到艺术上的自在与自由，“写意性”的选择可谓水到渠成。2002年后，他以《村落》、《农庄》、《山村》等系列作品确立了具有现代构成意味和传统中国文人画精神相结合的写意绘画风格。此后，他又画出了《好山好水》、《明山丽水》、《秦淮残红》、《故宫余辉》等独具个人面貌和富有诗性情怀的重要作品。在造型上，王辉打散或支解了物形结构，将运用得挥洒自如的笔触、疏落有致润糙相间的色块、长短不一的线条进行画面重组，用形似类物的具象造型与现代平面构成融为一体，相谐成趣，意象宽阔，画风健朗。在写生时，他一般不设想画面的最终效果，随着心气笔意依势整形，自然生发。他貌似稚童一般的涂鸦，具有游戏的心态和放松的感觉。他把中国传统绘画中的散点透视与西方表现主义的结构意识相结合，以一种动态的视野，于大自然中游目环瞩，自成心象，表现出大自然更具本质的意象。这种看似偶然而随机的作画方式，其实是建立在自信而有度的控制能力上的。他以这种方式彻底摆脱了早期苏派训练的惯性思维和拘于物象的写生套路，从而使自己的心性得以释放，达到畅神贯气，物我交流的自由境界。王辉兄已步入自己艺术和人生中的黄金时期。——袁文彬《写意王辉》

天门山80X120cm 王辉2015年

皖南秋山100X80cm 王辉2014年

威海小石岛80X240cm 王辉2015年

秋雨过后100X80cm 王辉2015年

大自然的“造化”之功，是基本的又至高无上的。“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”，“同自然之妙有，非力运之能成”等等名句，都是前人慨叹造化的神奇，也说明艺术的本质要体现一个“真”字。“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，英华外发”。所以，艺术的表现是“不可以为伪”，就像数学能够表示自然规律里的真那样，艺术则表现现实和自然生活里的真。“矫揉造作”和“搔首弄姿”，乍看抢人耳目，但经不住细品，毫无韵味可言，终不可入上乘。王辉深得中国人文艺术的情怀，将其融入在自己的创作中，使得自己的油画作品具备了中国式的文人气和书卷气，具有“随风潜入夜”而达到“润物细无声”的意韵内涵。就这一点来说，王辉的艺术是有别于中国很多其他的油画家的。然而，造化之功最终还是要得人心，荷马通过描写海伦巨大的残酷的影响和力量，轻轻地点出她的倾国倾城容貌，这即是他的高明之处，也令后人赞叹不已。王羲之在《兰亭集序》中说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目驰怀，极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家于自然中寻找美的踪迹，他的书法传达了自然的美和精神的美。“写意”乃中国画的一种表现方法，流行于中国古今文人士大夫当中，格调上讲求风雅，技法上着重“逸笔草草，不计工拙”，将胸中之意、心中之情“写”出来，王辉的油画作品同样在传达这种文人情怀和精神之美。王辉在艺术表现上的手段最终选择了“写意”，从作品中我们不难看出，这是作者对油画艺术独到的领悟和特别的表现。

——王宠《外师造化，中得心源》

山雨欲来70X100cm 王辉2015年

嵩岳峻天150X150cm 王辉2015年

远眺苍山100X200cm王辉2015年

看一幅画，观其所选之景就能看出一个画家心中所想所求的美的价值与对美的类型的偏好和提炼，亦能看出他对大自然的热爱程度。大自然的美在于和谐与协调。在对风景油画的审美中，和谐也应是画面的一种体现。品读王辉老师的风景油画作品之后，我深深感觉到了和谐之美，画面浑然天成，又水到渠成，不可增减分毫。其画面构成巧妙又稳定，层次丰富。在富有体积感的构图中，看似紊乱却又被组织得和谐生趣的大自然的花草、树木、山脉、田径，常被其当作画面的主体。其中，物体与环境的冷暖色彩相互辉映，以意象的把握营造了整个画面的氛围，足可见其敏锐的艺术感受和极强的对画面整体的把握能力。

——刘成栗《我读王辉老师油画风景有感》