菜鸟级和顶级服装设计师的最大区别——“灵感一现”

如何成为后者？...

作为设计师，灵感涌现幸福无比，灵感枯竭痛苦无比。灵感的取得往往是“长年积累，偶然得之”，虽然灵感的涌现往往在那一瞬间，但这不是随随便便的一瞬间，这是经过千锤百炼、无数积累才取得的一瞬间。那么，如何保持和激发你的灵感？



古人言“读万卷书不如行万里路”，思考设计的最佳地点就是户外。旅行的过程容易放松心情，激发灵感。旅行过程中多留意，会发现大自然的鬼斧神工和绚丽色彩，这些都对设计颇有帮助。旅行中碰到的人、事、物都能成为你创作的灵感，只要你留心发现。还有一个很重要的灵感来源，那就是偶像的力量。服装行业有很多出类拔萃的精英，例如Alexander McQueen、三宅一生、山本耀司、川久保玲、郭培、熊英等等（这些人八妹都写过，点击名字就能查看有关他们的内容），而顶级服装设计师的设计是可以成为其他人的灵感的。





其实每个行业都有出色的大师，这些大师在自己擅长的领域成功引领行业，学服装设计，除了研究服装这个行业，大家可以寻找一个喜欢的方向去了解，去知悉，去获得行业大师作品的思路和灵感，甚至借鉴和超越

安迪·沃霍尔创作波普艺术，称为不同领域学习灵感的偶像，这就是一个传承和灵感的激发，所以看一些行业名人的自传和作品，了解发展脉络都是获取灵感的好方法。

在绞尽脑汁创作、设计的时候听听音乐是不错的选择。音乐是听觉艺术，除了安抚情绪外更能通过旋律和歌词激发听众的想象力。不同风格的音乐具有不同的艺术魅力，在听音乐的过程体验感受到不同的情感激发。每张音乐作品背后都有一群思想者和创作者，从音乐中可以听出他们的匠心，自己也能从中得到启迪。博物馆记录着历史沉淀下来的传统文化，其中的建筑、器皿、雕塑、服饰都具有代表性，我们能从服饰中看到历史上的经典款式，例如汉朝的汉服、清朝的旗袍、民国的中山装。

从建筑和雕塑中可以看到不同的风格和花纹，这些都是宝贵的财富，是经过历史检验的成功作品。站在巨人的肩膀上能够看得跟远，历史是最好的巨人。

思想的碰撞是最激动人心的事，在创意沙龙上大家彼此交流心得和想法，能得到更多的灵感激发。服装设计名师讲座也是一个不错的办法，听听大师们的经验、方法技巧，从他们的人生历练中得到有益的养分。

八妹每天为大家整理服装设计干货、趋势、潮流、大咖，如果其中某点能让你灵光乍现，别忘了告诉八妹哟~~

同时向你们推荐公众号——圣玛丁服装设计，圣小编每周也会为大家收集有用的信息，提供有趣的创意，激发宝贵的灵感，助你完成有益的设计。

艺术源于生活，所以只有学会生活的人才能做出更好的艺术作品。把生活当成一件艺术品，慢慢地品味它，发现它，寻找散落在隐秘角落里不为人知的故事，并且时刻保持一个好奇者的眼光，你会发现生活中的一切都会成为你的设计来源！关注微信公众号扒时尚，后台回复关键词“创造性”“29”“29种方法”，即可查看29种保持创造性的最佳方法。

【扒时尚】往期相关文章推荐阅读

(点击下面的链接就能看哦)

你与天才服装设计师之间，只差百分之一的灵感来源！

服装设计灵感手稿欣赏，让你真正读懂设计师的小心思！

2017秋冬女装面料灵感趋势，自然元素如何变幻？

2018春夏女装最权威流行色彩趋势预测

    关注 扒时尚