画画丨他师从张大千，被誉为是承接古今的工笔花鸟画家！

田世光一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。...

田世光一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。1933年，17岁的田世光考入了北平私立京华美术学院中国画系，受到工笔花鸟画教师赵梦朱、山水画教师吴镜汀、书法篆刻教师于非闇等诸先生的启蒙教导。早在学画之初，田世光就有了振兴传统花鸟画的理想。

他的启蒙老师赵梦朱是一位修养深厚的中国没骨花鸟画家，工笔花鸟仿宋人，古朴清丽。他在虚心学习之时，却也常常感到不足，那时他常到故宫参观古画，看到的多是重红重绿、不同于当时清淡朴素的画风，且感觉这样不惧红绿重彩的花鸟画更有气势磅礴之感，因而萌生了光大宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，并潜心钻研起来。通过学习传统画理知识，结合不懈地实践锻炼与体悟，他创作出了大量充满蓬勃生机、富有生命力的花鸟画，还得到了徐悲鸿等人的赏识。田世光花鸟画的艺术风格、表现力也在当时产生了很大的影响。田世光的作品既蕴含着浓厚的古典功底，更体现出与时俱进的创新精神。通过对徐、黄画派花鸟画名作的苦心临摹，他既学黄荃的结构精密、色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派技法之精髓，造型准确、色彩绚丽。在此基础上，他勇于实践，根据自己的审美趣味，大胆吸收百家之法，不断外出写生、深入生活，逐步形成了“鲜艳中含幽雅”的独特风格。

田世光作品中的时代感与他全面的艺术修养相关联。他不仅在花鸟画上沉潜用力，同时也具有山水画创作的经验，从他的许多作品即可看到作者将花鸟的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅动静相宜的生动画面，既富有生活情趣又具备更加开阔深远的意境。在表现手法上，他将工笔重彩的严谨与水墨写意的情趣相结合，把书写的手法融于工细的造型之中，用笔流畅、灵动，赋予了画面工整之外的另一种不凡气度与胸襟。严谨中带着飘逸，辉煌中富有清雅，这些看似不同的流派与元素兼容，进而自成一格，达到了现代工笔重彩花鸟画的另一种境界。抗战前夕，田世光有幸认识了张大千先生，大千先生对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七·七”事变，大千先生去敦煌主持莫高窟的临摹和研究。当抗战胜利，张大千先生再返北平时(1946年春)，田世光正式拜在大风堂门下(指拜在张大千大师门下)。拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举行，田世光向大千先生行了传统式样的三跪九叩拜师礼。同时拜门的学生还有梁树年、王学敏、俞致贞等。大千先生1983年在台湾临终前，把自己新印的画集10余册签名分赠内地画家。其中给北京画家的有5本：有他的朋友李可染、李苦禅，学生胡爽庵、田世光和刘力上、俞致贞夫妇。给田世光的这本是台湾国立历史博物馆出版的《张大千书画集》第四集，扉页上用苍劲的笔触题道：“世光贤弟留阅，不得见者三十余年，弟艺事大进，而爰衰老矣，八十五岁叟爰”，表现出对得意门生的器重和期望。据说这是大千先生去世前十几天写的，待田世光等收到这辗转寄来的画册时，大师已作古月余。

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