#VOL.3 走进他的光影世界

在悠悠流淌着水的作品里，我能感受到自己漂浮的内心。而这样一颗跳动的心随着水起起伏伏，可以真切感受到每一个作为渺小的生命体梦想成为一名艺术家的激情。...

“我们经常自问，为什么需要瞬间捕捉，因为它不会再出现，我们得到的瞬间印象才是真正的印象。”

  

人类擅长习惯性将与自己不同的东西扼杀，以此来捍卫自己固有思维的产物，新事物的产生，因此也成为浪尖上的风潮。

莫奈作为西方印象派的鼻祖，当他创作《日出· 印象》的时候，评论家把它看做是一幅未完成的作品，讽刺画这种风格画作的画家为“印象派”。

之后印象主义以排除黑色，根据光的变化，呈现出独一无二的、强烈的色彩和粗糙的画面，开启了新的革命。



通过现代技术的重现，莫奈注重描绘光影的绘画技法也改变了传统的观看方式。

当这些作品用数字媒体投影在大屏幕上的时候，作品中每一道笔触都无比清晰。近看，颜料堆砌在画布上，似乎毫无规律，能够获得的信息是一些边框形式未经渲染和雕琢过的自然颜料。

局部



而随着脚步的后退，《鲁昂大教堂》中这些色彩在视线中慢慢融合，逐渐显现出轮廓。

这幅画的距离与我越来越远，但我却这样自然地被带入了莫奈的大教堂中。这样缓慢的速度让我看到了自然颜料堆砌后的完美成像。不，这也许并非堆砌，这是一个伟大画家之所以伟大的笔触。

全图



而这，是我理解的所谓印象。

莫奈晚期的《睡莲》，把原本绘画的成品运用3D特效展现在我的面前，作为一个参观者，除了享受到适应城市快节奏的欣赏快感，更能感到技术与艺术的区别。

原作的睡莲是睡莲的光影投放在风景里，而非具体的物象。这样，用光影形成的绘画，就像是自然光的散播者。而技术则如同最初的现实主义绘画，认为用画笔把一切描摹地真真切切便是上作。



在悠悠流淌着水的作品里，我能感受到自己漂浮的内心，而这样一颗跳动的心随着水起起伏伏，可以真切感受到每一个作为渺小的生命体梦想成为一名艺术家的激情。“光就是色”。莫奈用画笔捕捉时时刻刻都在变化着的风景，这使他的画有了更为深刻的意义。

《撑阳伞的妇人》是莫奈以自己的妻子卡美依为模特创作的肖像画，在这幅画中，莫奈用丰富的颜色和大块的笔触捕捉到太阳光、随风飘动的裙摆和漂浮在空气中的青草的味道。

技法在这里已经变得无足轻重，画家力图表现出清晨出行的母亲和她的孩子在阳光下散步在微风浮动的青草地上的情形，而我也真实地感受到印象派虽注重光影，却也更注重瞬间感情的表达。

《撑阳伞的妇人》 

 宫崎骏《起风了》

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