何继评彭渊：以悲观为艺术加冕

彭渊简介：自由艺术家，1975年生于贵州，先后毕业于贵州艺术学校、西安美术学院。2007年入驻宋庄，现生活...



 彭渊简介：自由艺术家，1975年生于贵州，先后毕业于贵州艺术学校、西安美术学院。2007年入驻宋庄，现生活创作于北京。

 给彭渊的《颁奖辞》是：彭渊习惯以一种情绪的悲痛贯穿他的生活全部，他生命状态所表现出一度的低速、摈弃和惶恐直接在他的作品中迅速蔓延，最终凝固成极度的破坏力量和意志。因为他对世事嵌入了“无法挽回式”的深长质问，所以他的画面无不呈现人与人苛求之后那种砸破脑袋的变异和失常。彭渊绘画的手法被比喻是野蛮的装卸与搬运，俨然暴力但安然无恙。他提醒了我们在生活中对“精神空间”和“生活秩序”混乱的自我观察，内心的颓废与作品的纯粹体现他人格分裂的双重性。霸道与承让，匪气与宁静，冷酷与性感形成他“灵魂”的边界与尺度，彭渊最终驾驭着内心“无法比喻的黑暗与失落”之舟抵达了艺术的彼岸。

彭渊：以悲观为艺术加冕

文/何继

一：悲悯是自我的开始

彭渊喜欢孤兀地自我欣赏，始终不愿打开心灵的荒径并带着内心的沉重与失落坚持写作，自我黯淡一直是彭渊的飞行姿态，他有颓废和悲观的精神倾向，他预造着随时崩溃的时间在他卑微行走的油画背后深刻反思成为他生命中可能的风景，他的行为在言辞中失控，幻想在他游离中意外清晰＿＿这些因素形成了一种低调美学。

彭渊属于悲观主义者，悲观主义者的定义是既不相信自己有足够的行为能力来承受和减弱负向价值对自己所产生的不良影响，也不相信自己能够使正向价值发挥更大的积极效应，他认为负向价值对于自己的不良影响将是巨大的，而正向价值对于自己的积极效应却是非常有限的，因此他只关心事物的负向价值，而不关心事物的正向价值，并把逃避最大负向价值作为其行为方案的选择标准，这种人容易看到事物坏的一面，不容易看到事物好的一面，对于效益反应很迟钝，对于亏损反映敏感，其行为决策总是遵循“小中取大”的价值选择原则。

叔本华认为：“人生如同上好铉的钟，盲目地走一切只听命于生存意志的摆布，追求人生目的和价值是毫无意义的”。他认为因为人有意志，所以就会有欲求和渴望。而欲望只会带来痛苦。因为如果人有欲望而得不到满足，这是痛苦的。要实现任何一种欲望的过程，都要遇到无数的麻烦和困难，这也是痛苦的。就算欲望最后实现了满足，也只是暂时摆脱痛苦，随之而来的就是无聊和空虚。何况人并不只有一个或少数的几个欲望，满足了一些，其他的也满足不了。旧的欲望刚刚实现，新的欲望又产生了。因此叔本华认为：“人的生存就是一场痛苦的斗争，生命的每一秒钟都在为抵抗死亡而斗争，而这是一场注定要失败的斗争。”

二：双重与分裂

人的生长总是遵循自然习惯或公共美德，研究一个民族或群体文化的特征和性情基因，第一个要参考的就是自然地理环境。彭渊之所以有天生的禀赋与孤独的性格，他的背景有直接的关联。大部分画家内心根本没有故事的记忆，缺少一个精神的来源地，许多画家仅在作品上做形式而忽略了生活的根本，他们应酬各种展览，努力参加各种社团组织的活动，某些机构常常在筹展和征稿时一味强调作品大而无章，唯独画面小不下去，画小品的作者因此也常受到同行的鄙视，收藏家更是盲目地受制于社会环境的影响和行业俗套……一个艺术家在混乱的市场中保持清醒何曾容易。

贵州是彭渊的故乡，瞎斯特山地被高山河谷分割成一块块面积不大的琐子，坝子周围环境着大山，贵州各民族就生活在山上或山间无数个大大小小的盆地里，作为农耕为主要生产方式的贵州人，本来就很少迁徒流动，加上交通的不便，他们的生存环境就更加孤立、分散、内向与封闭，地像上的封闭，养成了孤舟的独特的性格——但彭渊的心有一种对外界封闭中渴慕、排外中兼容、粗鄙中的精致或是匪气中的温柔，他义气、豁达、勇敢，其实而执着，质达中的通透，他性情柔软如在温暖的手中刚完成的麻布或丝网。

彭渊的作品有一种深切的生命疼痛，然而在他双手移动的时间中又迅速把疼痛化解之后生命呈现的一种炽热或温度！但，在他的世界显然通过去冥想代替混乱，用泪坛祭奠精神的恍惚。他追求苍白但喜欢在苍白的背后加入繁复；他直接，在直接中又有柔软的逆转，常常他画面堆积着犹如“腊肉”似的条纹的灰暗，又似乎有开朗而清澈的晶体从暗部蹦跳而出形成了一股强大的力量与气势……难道单薄的亚麻布与死亡的颜料里有神秘的呼吸？？这不得不使人立即要去身临其境——（这种无法拒绝的魔力）！被“砸破的脑袋”与“粉饰着的白”构成了他的绘画语言！唯美与狂热是澎渊作品的主要气质……

一张作品大功告成，犹如彭渊亲自主持了一场专场音乐会而他是主角——继彭渊2016年4月2日当代艺术《崩溃》个展在泉国际美术馆暗淡开幕后，4月6日晚彭渊以强烈的个人演唱会代替个展闭幕，他卖力地演唱着“我夜以继日的工作但我什么也没有，我为什么要活着，我痛苦地活着，舒坦而宁静……”这些彭从渊内心射出的词保持着体温，这也是艺术家在逆行的现实中的一种追问的基本态度，词的张力与他不可击败的发型仿佛刺痛这个时代。其中，歌手麦子上阵同唱更显声色气度！作为跨界尝试与华丽转身，充满理想与现实受难的艺术家彭渊被蜡烛宴会作为一个季节的主角走向红地毯和舞台，祝贺彭渊，整个夏天有幸见证今晚所有秘密并说出---------真希望这些不是梦。

我相信上帝会眷恋一个有经历的人，往往有时人生荒率而彻底的失败反而会给悲观主义者带来解脱，但生命的本身并非我们想像，彭渊有时用上全部的悲观，他的灵魂也无法受到外界的威胁。用悲观为艺术加冕，是他在悲观面前让步的条件……可以说，彭渊面临悲观同时也面临幸福。

明天是什么，明天艺术死亡了吗？正因为无法预见未来，无法见证将来的自己，他血液里才有诗性远方的呈现，才会补充明天的精神空洞，处在悲绝与落寂之间，彭渊像明代的水墨画家徐渭一样怀着种孤独，怀着杀气，他通过绘画杀死自己的怯弱和怀疑。

三：从质疑到相信

文人的精神就是对精神的追问，对现实的拷问和个人灵魂严肃坦诚的批评，中国明朝的徐渭，他潦倒、痛恨和狷狂，可以说把文人的个性表现得淋漓尽致，西方同一类型的天才画家梵高的热烈与悲苦，最后也写进了历史。彭渊同样也带着强烈的表现欲望与悲伤压抑的情调走进他个人美术史，苦闷与迷惘的同时又呼唤另一种宽宥式的手法去处理精神的死角。

彭渊带着毫不戒备的悲观绘画，毫无预备和不曾设想是他绘画的优点，当代艺术往往在一种观念下去阐述自己作品的内涵为特点，主观、臆想和谨慎地表达是当代艺术的某些特征，而彭渊的画正好是主观的缺席，我认为悲观不是主观，主观是内心活动和审美尺度，悲观是一种环境，是人和自然的合成的全部，他的绘画《NO1》由大块的黑白构成，在黑白里面部又掩藏着非黑白的风景，那些白、灰白到灰暗的色阶仿佛对悲观的审视———有时气氛忽然变得陡峭成了对彭渊自身的质问！他不知道明天将会带来审美，但他仍坚持悲剧的永恒性，丘吉尔说：“成功就是从失败到失败，也依然不改热情”，或许，彭渊在绘画中面临悲观，也饱尝另类滋味！



彭渊作品:《NO1》



彭渊作品:《NO2》



彭渊作品:《NO3》

我曾经拒绝过匪气向我内心发出悄然袭击，但彭渊是干净的匪气，是彻底的粗砺，在他绘画《NO2》可以看到他凝固的灵魂像钢铁般勇敢、刚毅、不坚不催……他敢于在公众面前探讨我们在时间睡眠中破烂的精神旅馆，从怀疑到挣扎，最后到崩溃———往日的黯淡急促地往灵魂深处走向……

如何不使绘画不落入西方理论下经验的俗套，彭渊在创作之前有着冷峻而深邃的思索，他作品主要语言的形成不得不提到他的家乡——贵州，贵州盛产腊肉、切成块、藏于室、悬于高粱之上或嵌于墙壁之间，因此，他的绘画或多或少有着腊肉挥之不去的记忆，加上那些“被砸破了头”图式的上下窜动，却组成了画面内部的旋律，作品《NO3》画的是一只青花瓶，依然是雪白底色，把瓶如氧气般托在白色的世界，在门与瓶之间有一扇虚掩的门，呢些隐蔽或早已被摔破的头不断地挤向门环后的空间，有时我们站在画前面，会由衷地感到莫名的失落、迷茫与无助——想哭，但又理由不足，继而为这组“腊肉”和“摔破脑袋”的图像破涕为笑，最后到心花怒放……彭渊善于把全部的悲观呈现让我们，让我们读懂他悯心带来灵魂的高度，正因为我们无法预见作品背后诸多人性的呈现，彭渊为我们补充了被人眼睛忽略的其它空洞。

崩溃是对伪宗教无法接纳的反应……

崩溃是对人类苦难不可掲制的同情……

崩溃是对频临绝望风景的再次缅怀……

崩溃之后是爱恋与收获，他的画《NO4》，则体现了他从质疑到信仰——对个人与自身的信仰，对艺术的绝对真诚，他笔下的黄昏，偶然也会滋生爱情与火苗，也会拒绝锤死而绝望的内心，黄昏优雅地降落在宋庄小堡，事实上的彭渊并非一尘不染，也并非清斋受戒，彭渊是宗教的叛徒，也是他自己的叛徒，但并非他内心排除着渴望，他渴望爱，渴望名利以及燃烧的火焰，他更是渴望像诗人安东尼奥、马查多在梦中对他的馈赠：“我感到你的手在我的手中/你那双友善的手/我少女般的嗓音在你的耳朵里/就像一口未使用过的钟/就像一口从未触摸过的钟/鸣响在早春的黎明里/”。……黑夜动荡的双浆在时间的夜幕中戈然而止，彭渊在一望无垠的苍穹底下会作怎样的祈祷呢？不知道……事实是，彭渊的思考正如诗人里希特在《长庚星》里写到的：“苦难有如乌云/远望去但墨黑一片/然而，身临其下时/不过是灰色而已/。

2016.5.5于北京



何继简介：

何继，70年代出生于福建上杭，现居北京，主要从事诗歌写作和艺术创作，近年来转向文学、艺术批评，他的文风的奇掘、突兀和包罗万象，形成了自身的语言量器，他常在写作中加进诗歌、小说以及寓言故事的结构和意象，更加使文章显得丰沛、离奇常让人感到荒谬和玄幽。他认为他所构建的文字现实都是预见未来的途径……因此，何继的写作与众不同。



何继作品：《缔造者图谱》

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