王豫明：不为繁华易素心

对器型本身艺术性缺乏某种敬畏时，绘画与器型就会是两张皮，无法融合成为一件完美的艺术品。只有运用景德镇瓷绘独特工艺真实表达作者感情的内容和形式完美结合的作品，才可以称为瓷画。...





我画画不太求形似，更多是精神性的创作，这样下笔会更自由。

——王豫明

艺术家王豫明的色釉瓷板画《梅问》系列近年在各地展览，引起了不少人的关注。

空灵、简约、素雅，书卷气铺面而来。画面上香雪缤纷，笔致疏落，气清神腴，满是梅影花光。书法笔力稳健，率意天真，明明是一幅幅淡淡的水墨画，却是呈现在纯净的瓷板上。

观众近看，却看不到真正的墨，艺术家解释道，其实在之前是“见笔见墨”的，而画面经过窑变，便形成这样神奇的工艺呈现，大家方知这就是高温色釉瓷板画的魅力。

何为高温色釉瓷板画？

瓷板画是在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。真正意义上的“瓷板画”出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。

高温颜色釉本是在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1250度—1320度的高温中焙烧，烧成后呈现不同釉色的瓷器。

但以前只是用来做底，绘画用颜色釉还很少。

桀骜不驯的色釉瓷画

特殊的制作过程造就了高温色釉瓷板画的几大特性：

成品率低

由于是在高温下一次性烧制而成，一旦有丁点被烧坏，作品即废掉。

入窑一色,出窑万彩

颜色釉材料在入窑前期完全看不出色彩，在窑火变化中呈现许多不确定性，季节、阴晴、甚至烧窑师傅那一刻的情绪状况，都可能导致最后出窑作品的天壤之别。

独门绝技，件件孤品

对于材料工艺的把握全凭个人的长期积累，各种材质肌理的出现需要创作者具有“独门绝技”，自己配置比例，因此，每件作品均为孤品，任何人无法复制，包括艺术家本人。

永不褪色，永不变形

这对不少有理想有追求艺术家有着莫名的吸引力。近年很多艺术家开始创作高温颜色釉瓷画，并呈现出不同的风貌。

王豫明在高温色釉《梅问》系列作品中，进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷语言。

与梅花的不解之缘

因母亲喜欢梅花的缘故，王豫明从小就很爱梅花。作为一种托物言志的载体，梅花以其“冰肌玉骨、高洁坚毅”被历代文人敬重颂扬，因此很自然的成为王豫明创作的主题，也成为他文人意志的寄托。

他在作品中通过自身对主题形象的深刻把握，努力用独特的造型语言表达出自己真实的情感。

偏爱有故事的手卷形式

《梅问》系列采用了集绘画、书法、诗词、印章于一体的艺术形式。其构图布局，借用了古人手卷的形式。

王豫明喜欢手卷的时间性。一个手卷有它的传说、故事，还有各个时期藏家在画上透射出的某种信息符号。

在王豫明的瓷绘作品中，打破了印不过三的传统做法，作品中的印章，有点像古画流转收藏的“过手章”，但内容却换成作者喜欢的诗句和印章。

多一个印章，便多了艺术家的创作和思考，每一幅梅画，也放佛多得了一扇观景的窗，从而形成王豫明一种特有的符号语言。

诗句也是王豫明搜集的古人写梅花的句子。如这幅出自方孝孺的《画梅》（微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。清香传得天心在，未话寻常草木知。）

素净是《梅问》的灵魂

与他人创作的炫丽和丰富的色彩效果不同，王豫明的瓷板作品精妙的传达了创作主题本身及它所代表的文化精髓——素净。

考虑到自己创作追求的境界和意味，他进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制。并在特别挑选的亚光纯色釉上，施以绘画，然后烧制。

游刃有余的运笔，以及对窑变后的颜色和形态的认真考究，最终使作品形成一种特别的内敛、素雅、静谧的书卷气息，来诠释他的寄托和思考。

《梅问》系列的每件作品，都有特殊的认知感受和工艺支撑，且都是一次烧成，从而以高温颜色釉的独特效果诠释了梅花的品格精神。

有敬畏才能有好创作

如今王豫明在景德镇建立了工作室，四周环绕着尽是他倾心的瓷文化氛围。他说：“对器型本身艺术性缺乏某种敬畏时，绘画与器型就会是两张皮，无法融合成为一件完美的艺术品。只有运用景德镇瓷绘独特工艺真实表达作者感情的内容和形式完美结合的作品，才可以称为瓷画。”淡淡的，却传递着这位艺术家对色釉瓷画深沉的情怀。

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