每天一位绘画大师(柯罗)23
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。...
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卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
1、珍珠女郎 柯罗 布面油画 1874年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 在绘制风景画之外，柯罗也描绘他身边平民妇女的形象。不同于安格尔那些珠光宝气的上流社会妇女的形象，他的作品非常写实。画中的女性，衣着简朴，神态沉静，静静地生活在自己平常的天地中，显出一种安详而又朴实的美。笔法自如、色彩美妙的《戴珍珠的女人》（作于1874）与达·芬奇的《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙，不同的是在这幅画中的女人饱满的前额上有一片美妙的树叶阴影，人物衣着更加朴素，整个形象与他的风景画一样给人带来清新自然的美感。
这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 在绘制风景画之外，柯罗也描绘他身边平民妇女的形象。不同于安格尔那些珠光宝气的上流社会妇女的形象，他的作品非常写实。画中的女性，衣着简朴，神态沉静，静静地生活在自己平常的天地中，显出一种安详而又朴实的美。笔法自如、色彩美妙的《戴珍珠的女人》（作于1874）与达·芬奇的《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙，不同的是在这幅画中的女人饱满的前额上有一片美妙的树叶阴影，人物衣着更加朴素，整个形象与他的风景画一样给人带来清新自然的美感。
2、躺在乡间的仙女 1855－1858年 柯罗 法国 49cm×75cm 布油彩 日内瓦艺术和历史博物馆藏
科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。
3、蓝衣夫人 1874年 柯罗 法国 80cm×50.5cm 布油彩 巴黎卢浮宫藏
此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。1875年，在他创作《蓝衣夫人》的一年后，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。
4、芒特的嫩叶 1855－1865年 柯罗 法国 34cm×46cm 油画 美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏
在这幅《芒特的嫩叶》上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。
5、蒙特枫丹的回忆 1864年 柯罗 法国 65cm x 589cm 布油彩 巴黎卢浮宫藏
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
6、夏尔莫瓦夫人，科罗一直自认为自己是风景画家，很少向公众展出自己的人物画。在这幅画中，夏尔莫瓦夫人被安置在大自然中，她身着白色衣裙显得素洁典雅，清纯秀丽的夫人在暗色天地景色映照衬下，显得格外鲜明突出。科罗作人物画显得有些拘谨，但很稳健、沉着、实在。
7、林中仙女之舞 柯罗 法国 1850年 油画 98×131厘米 藏巴黎卢浮宫
科罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅《林中仙女之舞》画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。
8、沐浴中的戴安娜与同伴，科罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景，这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中，近景参天大树顶天立地，透过空隙处天水一色，银光闪烁，宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水，这神秘的环境，充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。科罗以温柔的色调，描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为，科罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画。
9、裸女
10、少女
11、芝特的桥 1868－70年，38×55厘米 巴黎卢浮宫
12、沐浴中的戴安娜 科罗 1869-1870年 油画 72cm×41cm 私人藏
画家赋予故事中的戴安娜以现实生活女性的形象，戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女性的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把裸体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
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