【彦眼看诗】之二：石光华的每一首诗歌都可读

他说：过去的、现在的和永远的x0a就是在激励我们x0a像我清晨的时候，在乡下x0a看见一个蹚过河水的女孩x0a唱着春天的歌谣，她有前面x0a是一大片苍老的玉米...

之二

我无法比叶芝更老

无论是花朵，这年轻人的光辉

还是大海，他比我的一生

更先达到。威廉·叶芝

辽阔的风雪中，他的肉体

成为诗歌中的火焰，或者冷如石头

深藏天神面貌的声音

甚至是一枚精美的天鹅羽毛

也同样满怀老人的激情

只能说：我们的叶芝

这个现在仍然成长的名字

他铭心热爱的我必须记住

他仇恨的事物直到今天

还在玷污黄金、舞蹈和我们的灵魂

就像身边的树木上的灰尘

这就是圣徒，语言中光明的一面

有时我说：我有美丽的柳树

默默怀旧中古老的精神

诸如沉香、祖先泉水里的鱼

但是叶芝在照耀世界

我听到许多人为他流泪和贫穷终生

他注定到达每一个生活的人

无论多久，他要拿出最后的食物

让他们幸福，然后让他们的死去明亮

宁静，像夕阳中的落叶

对于我们的软弱，对于流浪者

他始终在冬天的火炉旁讲述真理

那些血液般流过他全身的

古老的拜占庭。神，窗外的土地

他说：过去的、现在的和永远的

就是在激励我们

像我清晨的时候，在乡下

看见一个蹚过河水的女孩

唱着春天的歌谣，她有前面

是一大片苍老的玉米不管是教书先生时期严谨的“整体主义”之作，还是闲散时期的“应酬戏仿”之作。与胖胖的杨黎却写出“瘦瘦的诗歌”相反，石光华的诗歌与他本人都有一种清削的儒雅味，或者叫唐诗宋词味。曾经有位阅读过石光华诗歌的诗人在见到石光华本尊之后，感叹石光华的诗歌就是他写的。的确，石光华写作的诗歌与他本人的气质最相吻合。

在我的石光华诗歌阅读记忆中，印象最深的诗歌不是他传布最广的《大师》《梅花》《桑》和《门前雪》等，而是《悼海子》，这首写于海子弃世后不久的悼亡之作，满含深情与哀恸，诗不长，却是我认为继奥登的《悼叶芝》之后，为亡者写作的最含深意与敬意的优秀作品之一。与此诗的初相遇，有一段渊源，那是石光华在新都文化馆惟一一次的诗歌讲座上，他首次发布此诗并深情并茂地朗读，我不知是被他诗中的语词所感动，还是被他那独有的四川话语感朗读的声音所打动，一下就接受了此诗。可惜的一时找不出这首诗的文本，而上网搜索也寻不出此诗，只有等什么时候找到了，再补上。

说到声音和语调，如果说语感（声音、语调、音节）是诗歌中的音乐，那石光华于此的求索可谓用功甚深。曾经，就诗歌中的语词，他反复斟酌、取舍，比如，关于“月亮”，他就曾用“成都的月亮”还是“阿拉斯加的月亮”而不断试读、反复拉锯，最终，在语感上，“阿拉斯加的月亮”胜过了“成都的月亮”，因为“阿拉”“斯加”的双语节在四川话的语调上，胜于平平的单语节“成都”，而且在想象的空域中，“阿拉斯加”要深远得多。这在他的《叶芝》一诗中，就曾有过充分的证明，“叶芝”与“威廉·叶芝”之间的语感问题，在那首诗中得到了很好的解决，显然，在此诗的首段结束之后，如果用“叶芝”则显得单调和单薄，而用“威廉·叶芝”，仿佛咏叹般的定语，整个语感一下就丰沛起来了。

作为四川诗人，石光华是最早关注四川话在诗歌写作中“声音”问题的，他曾有过四川话写作与北方（普通话）写作在诗歌的声音上是有本质区别的精辟论断。石光华也是少有的诗歌写作及诗歌理论探究双料并进的诗人之一。曾写过长篇大论颇有建树的“整体主义”理论文章，也有不少因感而发充满轻灵哲思的诗歌随笔。可惜时与势不遇，走出“书斋”之后的石光华，便很少潜下心来研究诗歌的内部问题了。



                                    责任编辑：尤 佳

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