弦·谈 “浓云如墨、山雨将至”——古筝与交响乐《风定云墨》

 

《风定云墨》,是作曲家常平于2005年为吉炜老师创作的古筝交响协奏曲。...



《 风定云墨 》
 演奏 | 吉炜
《风定云墨》,是作曲家常平于2005年为吉炜老师创作的古筝交响协奏曲。作曲家在读唐代诗人杜甫名诗《茅屋为秋风所破歌》中“俄顷风定云墨色,秋天漠漠向昏黑”两句时,由该词所描绘的“巨风即逝,浓云如墨,山雨将至,万物肃然”的大自然景象引致启发。用现代作曲手法以饱满的笔墨力图再现中国书法艺术的灵魂。

乐曲在“暴风骤雨”般的管弦乐队中拉开帷幕。在作品的前半部分,整体营造出一种苍劲、粗砺的音响效果,古筝和乐队几乎是一气呵成的,好比持笔挥下一幅草书,势如破竹般。作品采用了非五声音阶定弦,调性的打破給作品带来了很大的张力,同时作曲家还选择了非常洒脱、浓厚的演奏技法,如重复出现的极大力度的刮奏、扫弦,以及一串串非常浓重的和弦。使即便是一台筝对抗整个乐队,也没有让听觉失去平衡。
“暴风雨”过后,音乐逐步退掉暗沉的黑灰色,音乐进入了具有文人气息的中段。在这一段音乐中,定弦虽然依旧如此,但作曲家在旋律上似乎寻求某种很传统的气韵,自由伸缩的句子,很容易让人联想到古代文人的狂放与幽雅。

作品的再现并不是规整的,而是在华彩中逐渐推进。不像某些具有明显旋律性的作品,我们很容易找到主题再现,这部作品则是在乐队的逐渐渲染下变得越来越浓烈。随着音量以及织体的厚度逐渐增加,那种熟悉的、具有紧张感的色彩离我们越来越近,以至于在作品的尾声中我们才听到了与开头呼应的音响,这种设置让人居然产生茅塞顿开的感觉。就像一部精彩的推理,你知道真相逐渐在靠近你,而在结尾时又不得不为他的巧妙答案举起双手鼓掌。
像这类作品,它并没有具体的情节,通常給听众留下很大的空间。每位欣赏到它的人,都会因为自己的经历不同,接收到不一样的信息。但我想,作品传达給大家的丰富体验是毋庸置疑的,有气势如虹的挥洒,也有色彩细腻的雕琢,在2005年我想初听到它的每一个人,都会留下深刻印象。


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