江一燕，当一个好甲方也很了不起

和江一燕聊聊，一个时尚的甲方应该是什么样的？...






建筑圈和时尚圈现在的关系越来越大了。不聊点安藤忠雄、隈研吾、Zaha Hadid，不懂点跨界，感觉自己眼界特别窄。

所以，今天我们要聊聊时尚圈是怎么修房子的。




时尚圈可能是建筑圈最好的甲方，能够接受新事物，在追求极致这件事上面和优秀的建筑师特别搭。但，当甲方当成了建筑师，这件事就比较少见了。

10 月，江一燕发微博展示了自己抱得“美国建筑大师奖”（Architecture MasterPrize ，简称 AMP）的照片。她作为甲方，委托一位德国设计师给自己修了一个别墅，然后把自己的名字加在建筑团队名单里去送了个不太有“公信力”的建筑奖，让自己和别墅更有光彩。

这个“蹭奖”引起了广大网友的不适和群嘲，特别是建筑业从业者们。甲方就是甲方，建筑师就是建筑师，这件事不能混淆。因为“建筑师”是经过 5 年寒窗，无数个不眠的画图夜熬出来的，不是随便聊聊想法和概念就可以的。

昨天，江一燕女士又带着这栋房子上了热搜。这个别墅被网友举报涉嫌“违章扩建”，有关部门已认定该别墅的“违规”性质，并移送城管处理。

这件事里，江一燕女士很不幸。本来想给自己加个人设，增添一份文艺气质，却因为这个“加戏”翻了车。她应该对自己的这颗“虚荣心”很懊悔吧？

昨天，她在微博上发表了如下的忏悔：







好了，我们还是相信你。

那么真正的建筑师是什么样呢？我们可以看看在本周在鹅娘朋友圈里刷屏的房子是什么样的：



这栋建筑叫丽泽 SOHO ，是已故建筑大师 Zaha Hadid 的作品。11 月 19 日在北京西南边揭幕,京城建筑圈无不以到现场为荣。虽然她本人在 2016 年因病去世后，这栋建筑师由她的团队继续完成。Zaha Hadid 的赫赫威名相信不管平时关不关注建筑圈的同学，都有所耳闻。刚刚营业不久的新大兴机场，就出自 Zaha Hadid 之手。自打投入运营后，所有去过的小伙伴，都说好。而她在中国的其他作品也是有口皆碑：广州大剧院、银河 SOHO、望京 SOHO、长沙梅溪湖国际文化艺术中心…相信大家都非常有印象。

所以看见了吧，真正的国际级建筑大师，是靠作品 “刷屏” 的。要说起 “甲方”，也并不是所有的甲方都喜欢 “抢戏”。真正时髦的 “甲方” 是这样和建筑师们合作的。前面提到的已故“英雄建筑师” Zaha Hadid 就是一位深受时尚界喜爱的建筑师，她是建筑界诺贝尔奖“普立兹克奖”最年轻的获奖者之一，也是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者。

虽然叫 Hadid，但她和 Gigi、Bella 那两位网红家没什么关系。



她本人也非常热爱时尚，穿衣服很有品味，最爱穿川久保玲、三宅一生以及Prada的时装，配以夸张的首饰。经常有时尚品牌邀请她合作：做个店铺内装修啊、设计时尚单品呀…长长的合作名单上有：Chanel、Louis Vuitton、Melissa、Georg Jensen、United Nude、Lacoste 、Atelier Swarovski、Stuart Weitzman、Neil Barrett。

她设计的鞋都是这个路子：



在这些合作名单当中，这位伊拉克裔英国女建筑师跟 CHANEL 的关系特别好，可能是她的设计极具未来感、形态繁复精致和 CHANEL 非常搭的原因。虽然学界不少人认为她的建筑作品体量过大、造型突兀、与环境不相融合，但这不影响她作品的华美给人带来的震撼。





感受一下它的设计：雪白、繁复、华丽、宏大…是不是很 CHANEL？总之，Karl Lagerfeld 当时就看上了 Zaha 的设计。

2007 年时，为了纪念 2.55 手袋诞生五十周年，时任艺术总监 Karl Lagerfeld 策划了一个跨越亚洲、 北美和欧洲的巡回展览 “CHANEL MOBILE ART”。

这个可移动的、能在不同城市组合再拆卸的展馆，就由 Zaha Hadid 完成。

建筑主体结构像一个巨大的太空船从天而降，由 700 片形状不同白色玻璃纤维为主材料所组成。完全符合 Zaha 一贯前卫、科幻、实验性的建筑设计风格。内部像是由流动物体装置组合而成的有机的迷宫，很有童趣。建筑的设计灵感就是来自于 Chanel 2.55 包，白色的外壳，黑色的 “缝线”，很有心了吧。



展览的第一站选择在中国香港，2008 年 3 月在中环天星码头停车场顶楼举行，面向灯光璀璨的维多利亚港湾，背靠林立的高楼大厦，更加夺目。



之后，还在东京与纽约进行过 “巡演”，都在当地引起过不小的轰动。





Karl 评价 Zaha 的作品是 “伟大的诗篇”。这次合作收官之后，Chanel 在 2012 春夏秀场再次请来 Zaha 助阵。

大秀场地虽然是在老佛爷钟爱的大皇宫，但是秀场内的设计，则全是由 Zaha 一手操办。这场大秀以 “海的女儿” 为主题，于是 Zaha 在一片纯净的白色景观中布置了海洋模型，把大皇宫变成一个巨大而炫目的白色海洋。



处处是珊瑚、贝壳、海马和黄貂鱼。同时为了突出这个梦幻的景象，还把整个秀场用珠光帷幕围了起来。

到了 2015 年早春系列大秀，Karl 带着 CHANEL 来到了首尔东大门设计广场，这座建筑也是 Zaha Hadid 的代表做之一。说到这里，很唏嘘的是，上面提到的两位当事人都已经不在这个世界了，留下了最美好的合作供我们缅怀。

如果说 CHANEL是 Zaha Hadid 完美的甲方。那 Louis Vuitton 就是 Frank Gehry 的完美甲方。

10 月，刚刚在首尔开了全新的 Louis Vuitton 旗舰店，一座矗立于江南区知名商圈清潭洞的建筑就是出自 Frank Gehry 之手，这是他给 Louis Vuitton 盖的第二栋房子了。



Frank Gehry 是有 “建筑界毕加索” 之称的美国建筑大师，曾在 1989 年获得建筑界最高的普利兹克奖。这次是他在韩国的第一个作品。



当年 Louis Vuitton 品牌艺术总监 Nicolas Ghesquière 上任时，推出了一个致敬 monogram “老花” 的跨界作品系列，其中这个扭曲的小箱子就出自他之手。这款包在 2014 年可谓炙手可热的 it bag。

Louis Vuitton 品牌艺术总监 Nicolas Ghesquière 对建筑艺术的热爱有目共睹， Louis Vuitton 的秀场选址经常是那些著名的建筑作品：贝聿铭设计的京都美秀美术馆、Antti Lovag 设计的 Pierre Cardin 私人别墅 “泡泡宫”、John Lautner 所设计的鲍勃·霍普私人府邸 、Eero Saarinen 设计的纽约肯尼迪机场环球航空公司飞行中心…但最让他钟情的莫过于 Frank Gehry 的设计。

鹅娘去了开幕现场，非常壮观，预计会成为下一个 “网红打卡地”。



Frank Gehry 最擅长用解构主义手法，把繁复的曲线制作成雕塑化式建筑物。

这次的 Masion Seoul 就是以他最具代表性的圆弧玻璃和金属框架，打造出充满诗意的、带有透视感的时尚地标。正面完全以玻璃覆盖，挑高的大门和落地窗向上延伸为玻璃屋台。



波浪状的玻璃流畅地将屋顶的线条延伸至穹苍。



墙壁和地面则是选用白色石材，更加突显整体建筑的飘逸感。

设计灵感来源于 18 世纪的韩国华城古迹，以及东莱鹤舞的俯冲动作和白色服装。



同时也参考了 Frank Gehry 之前为 LV 打造的位于巴黎的路易威登艺术基金会（下图左），是真正融合了



而路易威登艺术基金会大楼，是 Louis Vuitton 2014 年与 Frank Gehry 第一次合作的项目。是  Frank Gehry 最复杂和最具艺术感的作品之一，也是巴黎建筑历史上前所未有的立体建筑。



以混凝土板为基础，外部由 12 块巨大的玻璃表皮覆盖，中间由木结构做支撑，构成了一座壮观的水景花园，是对 19 世纪玻璃花园建筑的致敬。





揭幕至今，引来不少建筑及时装爱好者前来朝圣。

Louis Vuitton 当年基金会开幕时在全球举办了这栋建筑的设计巡回展，来讲述 Frank Gehry 的伟大设计。

而 Frank Gehry 在建筑上的成就，也早已被各大杂志和媒体传颂。《名利场》杂志曾评选他为 “当代最重要的建筑师”。



他手中完成的那些看似在草稿纸上不可能完成的建筑实体，如今也成了各大城市中的旅行指南。



上面这栋充满上世纪工业风格的 “望远镜大楼”，是 Frank 为洛杉矶 Chiat Day Mojo 公司总部设计。正是这座建筑让他拿下了普利兹克建筑奖（建筑界的“诺贝尔”）。

看完这些，你是不是有点理解Nicolas Ghesquière为什么为他着迷了吧？Christian Dior 也是时尚圈很喜欢与著名建筑师合作的 “甲方” 之一。

2017 年与日本著名建筑大师妹岛和世合作完成的 Christian Dior 东京表参道店，就是一座很有标志性的建筑。去过东京的小伙伴，鹅娘相信大家一定都去看过。整个建筑像是一个纯净的半透明的盒子矗立在建筑群中，边角非常硬挺，在复杂的城市背景中脱颖而出。

顶部点缀了 Dior 的银色星星标志，在夜晚会和整栋建筑一起，发出柔美的白色光芒。整栋建筑共有 6 层，包括地下一层与地上 5 层，但是妹岛用错乱的方式方法，让整座建筑看上去有 8 层楼高。



建筑通体白色，外观由一块平坦明亮的玻璃组成，透过玻璃可以看到里面半透明、弯曲的建筑结构。

这种双层结构形成半透明质感，在城市与专卖店之间形成一种渐变，即使白天路过，也会被建筑隐隐透出的暧昧的金色灯光吸引。有心的网友可以发现，这座建筑的外形像是一条立体裁剪的 Dior 带褶女装。

妹岛自己在后来采访时也说，自己从 Dior 非常漂亮的带褶女装中受到启发，由此联想到了像布一样柔软的设计。



妹岛本身主张简单的几何创造，习惯用玻璃、压克力等透明的材料，让作品充满了 “轻轻” 与 “愉悦”，非常具有女性的特质。

这座表参道上的 Dior 旗舰店，就好像是一身轻纱的女郎。

这座建筑由妹岛与她的 “黄金搭档” 西泽立卫共同完成，两人成立了建筑工作室 ANAA，在国际舞台上屡获殊荣。



无论在建筑界或者设计界，都是毫无疑问的超级巨星，并在 2010 年获得了普利兹克奖。

他们的建筑以干净的现代主义闻名，设计有穿透性，大量运用玻璃外墙，看起来非常轻盈，有种漂浮感。这和文章上面提到的两位建筑师截然相反。

插句题外话，她也还是 Prada 秀场前排的常客。今年 4 月，Prada 邀请妹岛和世与另外两位著名女性建筑师——Cini Boeri、Elizabeth Diller 各自合作，打造了几款限量尼龙包。

妹岛和世设计的两款手袋非常有想象力，它们可以随意组合，同时既可以被当做旅行袋挂在肩膀上，也可以作为护颈枕可以帮助大家缓解旅行疲劳。

妹岛巧妙地将建筑设计中的趣味性和细腻、精致的女性气息，融合到包包的设计中。粉、蓝、黄、白的彩色尼龙面料的肩带或者小挂包，让黑色的尼龙包包显得生动活泼。





妹岛充满女性色彩、细腻优美的设计风格很受时尚界很爱。连带着她的弟子、门生也受到青睐。前段爆红的石上纯也 “自由建筑” 展，就是她的弟子之一。之前英国版 GQ 给 Gucci 拍摄的短片也邀请了石上纯也来讲他的设计。Miuccia Prada 女士实在太迷恋建筑了。热爱艺术的人往往也热爱建筑，但她可以用痴迷来说。



她有个挚友，就是建筑圈的大神 Rem Koolhaas，两人从 1999 年开始合作，交情长达 20 年。Koolhaas 最为中国人民熟知的项目是被戏称为“大裤衩”的 CCTV 大楼。但对于学建筑的年轻人、文艺青年来说，他与他的公司 OMA 是宛如建筑界 Prada 一样的存在。他的理论著作《S M L XL》堪称畅销书，印着 OMA 的周边成为了时髦的配饰…总之，Koolhaas 在建筑界就相当于乔布斯这样的人吧。



Prada 的很多项目都交给 Rem Koolhaas 的公司 OMA 来做。看看这些项目，都是出自 OMA 公司旗下的智囊团 AMO：Prada 酷炫的秀场、图册、店铺装修，AMO 都功不可没。







每年，Prada 的时装秀已经成为 AMO 的空白画布，他们制作了一系列令人眼花缭乱的沉浸式秀场空间。



这个智囊团里还有 Koolhaas 的儿子 Tomas Koolhaas，Prada 那些著名的拼贴画风格的 lookbook 都出自他手。



此外，Koolhaas 也给 Prada 设计过尼龙包，但那个太直男了，像防弹背心一样，我们就不在文中放图片了。

说起来 Zaha Hadid 年轻时还“师从”过一段 Koolhaas，两人亦师亦友的关系维持了很久…Zaha 去世的时候，Koolhaas 还隔空喊话 Zaha 设计团队，要发扬 McQueen 团队的精神，团队灵魂人物去世以后也要继承衣钵，不要变质。扯太远了，说正题。

总之，时尚圈所爱的人都是一个圈子的。

说回来，Prada 和 Koolhaas 的合作已经超脱了建筑或者时装。他们一起做的很有名的一件事就是 2009 年在首尔的一场艺术展览。



这个叫做 Prada Transformer 的项目，在韩国首尔的市中心搭建起来，建筑是一种临时结构，由起重机吊起并旋转，以适应各种文化活动。展馆由四个基本的几何形状组成——圆形、十字形、六边形、长方形——相互倾斜，包裹在半透明的薄膜中。



每一个形状都是一个潜在的空间，为适合三个月的活动，首先是 Prada 的时装展览（Miuccia Prada 历年来设计的裙子被悬挂起来），接着这个空间被翻转成适合冈萨雷斯举办电影节的样子（由著名导演 Alejandro Gonzalez Inarritu来负责组织一系列影片放映），然后空间再翻转成一个适合多媒体艺术展览的样子（由瑞典视频艺术家和雕塑家 Nathalie Djurberg 展示她名为 “Turn into me” 的艺术装置展览）。



每一场活动结束后，三架起重机将展馆翻转过来以容纳下一场活动，墙壁变成了楼层，楼层变成了墙壁。



Koolhaas 为 Prada 最新所做的事情，便是 Prada 基金会。



2015 年，由 Rem Koolhaas 领衔的 OMA 负责构思设计，Prada 基金会米兰总部选址于 1910 年代原酿酒厂的旧址。Prada 基金会成立于 1993 年，由 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 共同主持，是一家致力于艺术文化的机构。



这个项目持续修建了好几年，直到 2018 才完工。最近落成的是 2018 年 9 月时装周期间开放的 Prada 基金会总部新塔楼（Torre），高 9 层，主要用于展示 Prada 艺术项目中的作品以及大型的装置。



Torre 是 OMA 建筑事务所为 Prada 基金会艺术中心加建的最后一座建筑。



从混凝土中雕刻而成的门窗洞口让光从各个方向进入到画廊空间。随着游客在室内的走动，室内净高随之增加，楼层净高从 2.7 米到 8 米不等。



“为了增强建筑所带来的空间感受，我们采用了一系列的变化，每层的层高都高于前一楼层，矩形平面结合楔形形状，房间的朝向也随着城市景观而变化，在景观体验感不强的一面则缩小建筑开口。” Koolhaas 说。



“这些变化组合在一起，在一个简单的建筑体量内产生了空间的多样性，因此让空间与特定的艺术作品产生了互动。”

自 1990 年代起，Miuccia Prada 便与世界各国多个建筑师或建筑事务所合作，在全球各地展开了大大小小的建筑工程。



大家最熟悉的莫过于“荣宅”。2017 年，她邀请意大利建筑师 Roberto Baciocchi 对上海荣宅进行修复。







这座荣宗敬旧居，始建于 1918 年，在上世纪二、三十年代，是上海滩最显赫的私人宅邸之一，其主人在近代被称为“面粉大王”，是上海近代著名的实业家。2004 年，荣宅被上海市静安区列为文化遗产，于 2011 年被 Prada 集团接收并进行修缮。



不过，Prada 对它的权利也并非完全拥有，属于租赁制，尽管如此，Prada 仍耗费大量心血让它重获新生。

对 Prada 来说，修缮荣宅并非突如其来的冲动。从米兰的伊曼纽尔二世长廊，到威尼斯王后宫，再到位于米兰和威尼斯的 Prada 基金会空间，Prada 一直在尝试。不知道这是不是受到 Koolhaas 的影响呢？△  2011 年 Prada 对意大利威尼斯巴洛克风的著名宫殿 “王后宫” 的修缮改善，成为 Prada 在这座城市举办艺术展览的根据地。△ 2014 年对 “世上最古老的购物中心之一” 的米兰伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）进行了修葺。

除了 Koolhaas，Prada 也和其他顶尖的建筑师合作。

位于东京表参道的 Prada Epicenter 精品店是时装店里不得不提到的上乘之作，它由瑞士建筑设计团队 Herzog & De Meuron 在 2006 年打造。（Herzog 的团队就是 2008 年北京奥运会的主场馆 “鸟巢”的设计团队）远远望去，整个建筑像被泡泡纸包住，不但现代感十足，外表菱形的网格及凹凸玻璃建构的外墙和框架，能让建筑因光线变化而产生不同的色调与风格，像一颗闪耀的钻石。



两位建筑师在构思时充分考虑到建筑物周边的采光情况及阳光照射角度，将大楼设计成菱柱体，打造出犹如钻石、顶部倾斜的建筑外观。

总之 Prada 在全球大大小小的城市中都留下了鲜明地标，“建筑”的基因早就深入 Prada 的细胞，成为它的一部分。

其实当一个好甲方也是一件值得骄傲的事。

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