费玉清是他徒弟，李健是他迷弟，窦唯找他录音，曾经的流行教父如今却无人识……_【最爱音乐】

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文| 花瓣志 ID：iihuacao

《中国好声音》的舞台上，曾经来过一位特殊的“学员”。

他是一位74岁的老人，他用饱经沧桑但又轻缓沉静的声音缓缓低吟着《remember me》，惊艳了全场。

四位导师都深深陶醉，安安静静地听完这首歌，似乎他们已经听出来了这位老人是谁。

一曲唱罢，导师们转过身后，庾澄庆立马起身致敬，周杰伦也是诚惶诚恐，见到老人身后有个台阶，即刻跑下评委席，搀扶前辈。

这位老人就是陈彼得，年轻人或许并不认识，但在上世纪七、八十年代，他却是台湾流行音乐教父，影响程度毫不夸张地说相当于方文山加周杰伦再乘以二。

我们熟知的《一剪梅》就是出自陈彼得之手，费玉清因为这首歌成名，被人尊称为“小哥”。

他给刘文正写了《迟到》《一段情》，让不温不火的刘文正声名大噪。

还有陈彼得自己编曲演唱的《阿里巴巴》，是那个年代街头巷尾人人传唱的金曲。

陈彼得当时还有一个“救火队员”的称号。无论你是无名小卒，还是歌厅驻唱，只要唱一首他写的歌，第二天准能红遍大江南北。

凤飞飞、高凌风、杨钰莹、欧阳菲菲、凌峰等，都曾因为他写的歌红透一时。

如今他作为《中国好声音》史上年龄最大的学员，出现在舞台上，让人眼前一亮。年过七旬却精神矍铄，举手投足间，有着年轻人无法匹敌的帅气和韵味。

来之前，很多人不解，他早就成为音乐教父，为什么在七十多岁还要来参加这种新人选秀，他想都没想回答道：“我为什么不来？”

人这一生，最容易被盛名所累，盛名之下，因为害怕失败就变得畏手畏脚，但陈彼得不怕。

在他心中没有比音乐更重要的了，他爱的是音乐本身，不是音乐带来的名声和利益。

所以，古稀之年他依旧愿意站在舞台之上，向他的晚辈献唱。这样的魄力，皆是源自心中的热爱。

每天清晨，陈彼得和其他选手一样吃早餐，一样坐上节目组的车去现场排练，还和上百位选手挤在一间等候室里全程跟拍。

这对早已功成名就的他来说是从未有过的，他不觉得委屈，反而因为能和这些年轻人一同追梦而十分满足。

因为热爱，陈彼得像个求知欲旺盛的少年，他把自己活得特别开放，只要他欣赏的东西，他都去学习。

李健的《传奇》，陈彼得是张口即来，周杰伦的口头禅“不错呦”陈彼得也是模仿地惟妙惟肖，还有《听妈妈的话》也唱的别有风味。

他一点儿都不像个老人，他眼中有火心中有光，历尽千帆归来，他还是当年那个叛逆少年。

陈彼得的叛逆是刻进骨子里的，如果没有他大刀阔斧地改造，中国的流行乐至少还要倒退二十年。

1947年，陈彼得出生于成都，原名叫陈晓因。他的父亲是广东潮汕人，母亲是成都人。

3岁时,他尚还懵懂便随父母举家迁到台湾。从此故乡隔着一湾浅浅的海峡，只剩稀薄的记忆。

大学时期，陈彼得考入台湾成功大学“机械工程”专业，地位相当于清华大学的土木工程，可谓是人人艳羡。

这个前途大好的少年偏偏不按规划的路线前进，他受不了枯燥刻板的知识，受不了学校制度化的管理，他要走出属于自己的人生。

怀着对音乐的狂热，他开始了自己的音乐之路。

那时候正是悲伤情歌当道的年代，大街小巷都在放邓丽君和校园歌曲，全都是风花雪月的低吟，缠绵悱恻，悲情哀婉。

陈彼得十分反感这样的音乐，他认为年轻人就该有朝气，有活力，要趁着大好年华肆意痛快。

披头士、猫王这样血脉喷张的西方摇滚乐，让陈彼得找到了灵魂，他决心要把这样的音乐带给年轻人。

他把名字陈晓因改为陈彼得，自制了一把电吉他，便和陶大伟（陶喆的父亲）组建了一个乐队，开始到处演唱。

他从西方音乐中吸取养分，把摇滚、R&B、迪斯科舞曲等西方现代音乐元素融入到自己的创作中去，这样的音乐在当时无疑于“小流氓”的存在。

这样大胆的举动，让所有的年轻人都为之振奋。在酒吧驻唱时，听到他歌曲的人都忍不住尖叫，欢呼。

那一刻，他看到了希望，他发誓要改变台湾歌坛软绵无力的现状。

大学毕业后不久，陈彼得不顾家人的反对，辞去了在机场的工作，他要搞创作，他要做全中国从来都没有过的音乐。

陈彼得的叛逆源自心中疯长的梦想，而这份渴望带来的张力，能量是无穷的。你清楚你要做什么，并且不畏世俗的眼光，这样的叛逆是难能可贵的。

追逐梦想的人是最纯净的，这样的人也最容易受伤。

陈彼得抱着吉他，开始疯狂创作。天赋异禀的他，很快便放出了夺目的光芒。

他一气呵成地创作出许多经典，《一条路》，《一剪梅》，《一段情》，《迟到》，《阿里巴巴》等，让陈彼得红极一时。最火的时候，电台评选热歌，前三名都是陈彼得的作品。

陈彼得在录音室指导费玉清

俗话说，人红是非多。一般明星只要火了都会尽量谨言慎行，避免沾惹不必要的是非，陈彼得却偏不。

当时的台湾热衷女艺人，像陈彼得这样的男艺人报酬低的可怜，甚至不足女艺人的百分之一。

为了改变男艺人的处境，他在1980年建立了演艺工会，凌峰、高凌风、张帝、刘文正等人都自愿加入，一起维护男艺人的权益。

这样不羁的行为当然引起了当局的不满，他们开始处处刁难陈彼得。

1988年，陈彼得为凌峰写下《吾爱吾国》。结果是，这首歌还没发行，就收到一纸禁令，胎死腹中。

这让年轻气盛的陈彼得十分气愤，再加上繁重的工作让陈彼得越来越抑郁，他不能集中注意力，也不能创作出让自己满意的音乐，这样的状态一直持续，直到一次演唱会。

欧阳菲菲的演唱会，她邀请陈彼得来驻唱。

面对熙熙攘攘的观众，站在聚光灯下的陈彼得感受到一种前所未有的压抑，歌曲唱到一半，他扔下话筒，转身径直离开了舞台。这样的行为让所有人都错愕了！

后来陈彼得回忆，还是满眼泪光：“我在这儿再站一秒就会休克，一分钟都待不下去了，必须马上离开这个地方。”

他太爱音乐了，他不能接受自己呕心沥血的作品被排挤，被压抑，这个从不妥协的少年，活生生把自己憋成了抑郁症。

这样一个乐坛传奇竟以这样一种方式逃离了他热爱的音乐。

人这一生，越想要逃离的，往往是心底最难放弃的，越是耗尽光阴看淡的，往往是仍在胸口滚烫的。

真正的热爱是内心喷涌出的能量，不是苦苦坚持，而是伤你再深，也欲罢不能。

陈彼得离开了，放弃音乐的决定让他痛苦不堪，他迫切地想回到故乡，或许只有这片和自己血脉相连的土地才能给自己力量。

但当时的从台湾回大陆的路已经被严密封锁，陈彼得无法抑制自己的思乡之情，他辗转日本和香港，历经坎坷，终于踏上了朝思暮想的故土。

他直奔出生地成都，去寻找母亲念叨过一万遍的担担面。他一口接着一口、狼吞虎咽地吃面，豆大的泪水止不住地掉进碗里。

那一刻，他决定留下来。

他在与台湾一水之隔的广州买了一处房子安居下来。他把自己清零，决定重新开始，努力对抗着抑郁症。

他在广州市西郊，租下了一家小门面，开了一家名叫77g的小餐厅，他努力不去回想以前，努力躲避着音乐。

看着食客来来往往，和他快活地交谈，东一句西一句地闲聊，这样岁月静好的日子让陈彼得渐渐平复了心情，抑郁也逐渐离他远去。

做一个好厨师，安稳度过此生，也是个不错的选择，但是骨子里的不羁让陈彼得不愿如此。

病情稍微好转，他便义无反顾地重拾伤他最深也给他最大能量的音乐，但是，为了维护音乐的纯洁，他决定不再踏入纷繁的娱乐圈，他只想用心创作。

1997年，陈彼得遇到了他厮守一生的太太，结束了孤独漂泊的生活。太太是个江西人，姓钟。三年后，他们的儿子出生，陈彼得饱含深情地给他取名“陈与钟”。

从此，陈彼得一家三口其乐融融。他经常自己作曲，写歌，唱给妻子听，唱给儿子听。

音乐早已融进了他的生命，他可以放下浮华，放下鼎盛的名声，但他如何也不能舍弃音乐。

如果说年轻时的陈彼得是一壶沸水，满溢的热忱里翻腾着大大小小的灵感泡泡，经历过风雨后的他更像是一碗老汤，醇厚了、沉郁了、温润了，岁月经年，热血犹在心中。

2001年，57岁的陈彼得跑皇城根下搞了一个录音棚，和年轻人交流，和他们一起玩音乐玩摇滚。窦唯、鲍家街43号等经常来他这里录音，年过半百的陈彼得像长者也像孩子。

他会下厨给这些乐手做好吃的，也会给他们音乐上的指导；此时，他像是他们的父亲。

他也会和这些小年轻一起唱歌，玩摇滚，激动起来，热血沸腾；这时，他仿佛还是年少的模样。

那些玩摇滚的年轻人都很喜欢这个老顽童，一年陈彼得生日，崔健还特意为他张罗。

在微博刚刚风靡时，陈彼得便注册了微博，他还是像年轻时一样，对新事物有极大的兴趣。

他会经常发一些自己弹奏吉他的视频，还把吉他谱分享给年轻人。

他爱上了传统诗词，为了推崇传统文化，陈彼得给诗词谱曲，十几年来从不间断，至今已有一百多首。

陈彼得用心地过着每一天，他说他希望百年之后他的墓志铭能写着：

这里躺着的是一个喜欢音乐的人，一个热爱故乡的人，一个热爱世界的人。

今年三月份，陈彼得登上了《经典咏流传》的节目，用摇滚演唱了一曲《青玉案·元夕》。

前奏一响，失真的吉他划破空气，炸裂的鼓点瞬间点燃热血，连评委都震惊地捂住嘴巴。他的声音高亢粗砺，极具穿透力，这样的演绎方式前所未有。

歌到高潮，他挥舞手臂，直指苍天，满腔热血激情迸发，豪气冲天！