2个闽南巨星，降下身价为85后小伙拍处女片，成电影节爆款
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《蕃薯浇米》是内地第一部闽南语电影，
李少红监制，
两大金马影后归亚蕾、杨贵媚主演，
讲述了闽南乡村两位女性，的晚年生活。
《蕃薯浇米》剧照
在2019年平遥电影节上，
影片获得藏龙单元(龙，单元)最受观众欢迎奖，
今年1月10号即将全国，上映。
这是叶谦的电影导演处女作，
他的本职工作是时装，设计师，
曾获法国esmod时装，学院(中国区)最佳女装设计奖，
2017年，《蕃薯浇米》的剧本入围中国电影，导演协会“青葱计划”，
他获得100万资金支持，完成这部跨界之作。
《蕃薯浇米》剧照，主演归亚蕾、杨贵媚
“蕃薯浇米”是闽南语的音译，
意为“地瓜稀饭”，
我们专访了导演叶谦和，(叶谦和)主演归亚蕾，
“电影讲述了一个中国人不愿意，面对的问题，
就是生老病死，
一个人到了生命末端，的时候，
还有没有勇气去打破对自己，固定的预设？
这对每个人来说都是挑战。”
撰文 倪蒹葭 自述 叶谦
《蕃薯浇米》的滋味就如片名，像一碗质朴的地瓜粥。
它的故事非常简单，讲述了寡妇林秀妹（归亚蕾饰）在抚养两个儿子成家后，变得“无关紧要”，还好有老姐妹青娥（杨贵媚饰）互相作伴。
青娥的突然去世给，了她巨大触动，70多岁的秀妹，在青娥“鬼魂”的鼓励下，在“神明”的指引下，决心找寻自我，证明自己的价值和能力，她参加当地由中青年女性组成，的腰鼓队，挑战了一项不太，可能完成的任务。
在闽南人的传统和文化中，人、神明、魂灵都是和平共处在，同一空间，这是秀妹生活的背景。
青娥在蔬菜大棚中
导演叶谦是福建泉州人，每次回老家，都会看到一些新的变化，比如说蔬菜大棚，他觉得很像是自然界，某一种集中营，到晚上它的灯都是亮着的，蔬菜瓜果全天候都要“工作”，得不到休息。
影片讨论了在这种快速的，工业时代下，生活节奏十分传统的，老人们，是怎样一种心境。
叶谦1987年出生，在北京有自己，的时装设计工作室，他曾获得法国，esmod时装学院(中国区)最佳女装设计等奖项。2016年入围美国《福布斯》杂志Under 30 Asia亚洲青年先锋（艺术榜单）30强。
他的时装备受章子怡、汤唯、董卿、赵薇、吴亦凡等一线明星的青睐。
他的电影处女作，根植于闽南文化，而他作为服装设计师，的成名作《少女妈祖林默娘》也是一样，采用了黑、白、红、金这四个颜色去表现闽南南人，信仰的海神妈祖在人生不同时期的不同状态。另一个系列《商女》，描绘的则是小时候在，沿海地区见到的各色勤劳的惠安女商人。
“去外面游历之后，才发现闽南它有一点，特别好，它把很多传统和，文化都保留了。闽南文化就是我的充电站。”
秀妹（归亚蕾饰）在做蕃薯浇米
以下是叶谦导演的自述：
《蕃薯浇米》的灵感来源于我自己生活过，的乡村，我老家在福建泉州，泉港和惠安交界的一个，地方叫做叶厝。
电影中，秀妹和青娥相伴过日子，某种程度上，青娥是秀妹不太，敢成为的自己，秀妹很多时候都很，羡慕青娥，比如说青娥的仗义、直接、豪爽，因为秀妹一直都是在克制压抑，的一个状态。
当她最好的朋友突然，去世之后，秀妹受到了触动，迫使她想要去找到自我。秀妹在70多岁的时候，从头学习腰鼓，还要当众去表演，对她是一个，非常巨大的挑战。不管最后结果是成功，还是失败，她觉得对自己，有了一个交代，至少她去尝试了，她迈出去了。
阿水师，班铁翔饰演
秀妹，其实就是我奶奶的名字，她身上的很多特质，来源于我的奶奶和外婆。她其实跟很多，闽南女性一样，任劳任怨，为了家庭一味地付出，她对自我的预设，是非常固定的。
阿水师是一个木匠，是秀妹的追求者。我爷爷生前也是木匠，有一场田里踩水车的戏，水车就是我爷爷生前做的。在选角的时候，我没有告诉副导演和制片，但心里面就是按我爷爷的，标准去找的演员。
创作这个故事的缘起，是因为每次从，北京回到老家，早上就会听到祠堂里面，传来的吹打声，因为又有老人去世了，祠堂里面挂着的遗像，很多都是成长过程中，给我照顾的一些长辈，当时就觉得很凄凉，因为这些长辈不告而别，像树叶掉下来，一点声响都没有。
所以我每次回家都，特别喜欢跟老人去聊天。我发现他们身上有，一个很突出的特质，在跟年轻人沟通的时候，他们会非常积极正面，告诉你在外面，要懂得待人接物，不能贪便宜，回到自己身上的时候，就瞬间黯淡下来，非常悲观，觉得活着就是等待死亡。
很多时候框框都是来自于，我们自己。当你足够简单、足够纯粹的时候，世界也会相应地变得很，简单很纯粹，就跟一碗蕃薯浇米一样。
毕业剧本请来，两位闽南巨星
《蕃薯浇米》是我2016年在北京电影学院文学系进修班，的毕业剧本，它的要求是一个短片，我就是带着这个短片，去参加了中国电影导演协会，的青葱计划，它是专门扶持青年导演的，每年选出5个项目，每个项目有一百万，的资金支持。
青葱计划的梅峰老师，见到我第一句话就是，其他人都是一百多场戏，你只有三十八场戏，你应该很自信。我当时其实对剧本，长度其实是没有概念。
在剧本落笔的时候，这两个主演的形象，就坚定地没有动摇过。林秀妹就是归亚蕾，青娥就是杨贵媚。
归亚蕾老师接到剧本的，时候，知道要讲闽南语台词，其实非常紧张，她说感觉比拍外语片，还要难，所以她做了，长达半年的准备，学习闽南语。
杨贵媚老师要把台湾，腔的闽南语变成泉州腔，在不拍戏的时候，她就会打扮得非常朴素，沿街串巷，在村子里面问问别人蔬菜，的价格，跟村民闲聊，尝试着融入到，整个氛围里面。
两位演员的专业和认真，让我觉得特别幸福，因为之前听一些导演，朋友讲，演员不可能给你那么，多时间，不会为了一个小片子，做很多的准备。
在闽南，即使是七八十岁的老太太，都认得出归亚蕾和杨贵媚，她们是巨星般的存在，很多人都是看着她们的电视，剧变老。拍摄的时候，一位老太太临时变卦，不让我们借用，她的场景拍摄，但是当她看到一位主演是《妈妈再爱我一次》的杨贵媚，她瞬间就落泪，杨贵媚也顺利说服，她借场景给我们拍摄。
归亚蕾老师其实特别地，少女，我们从来没有想到过她会赋予秀妹，资深少女的气质，有一场戏是青娥偷菜，被发现，秀妹来“赎”她，两人一起离开，剧本里面说的是在，夕阳余晖下，两人一路说说笑笑。她们就带着自己的理解，做了一个互相，打闹的搭档表演，两个在黄昏相伴，相依的老姐妹，平凡但很打动观众。
片子里大部分都是素人，演员，在地的父老乡亲来帮忙，都是我们村或者隔壁，村子的。比如说医生、腰鼓队员、卖菜的，直接本色出演。
片中有一位90多岁的老阿婆，是我妈妈帮我找到的。面试的时候，老阿婆给我们表演，了一首歌，“窗外花开，气味正香，蝴蝶飞来，对对双双，小姐今年，二八青春，要找一位，如意郎君。”老阿婆说那是她年轻记忆，里最美的歌。
后来我把这首歌，用进电影里，秀妹在面临犹豫不决的，时候，她望着海唱这首歌，给了她自己，一个很大的坚定。
秀妹在电影中唯一一次哭，是因为自己做饭忘了关火，房子着火了，给子女带来了额外的麻烦。这也是我对村里老人，的观察，虽然是亲人，但他们却怕给子女添麻烦，有一种自持自重。
电影中的场景也都是实景，没有搭建，几乎都是我自己选的。我每年春节回家都会到处，去乱逛，顺便看景，比如青娥的葬礼，是在一个废弃的祠堂里面。阿水师做木工的木屋，就是我爸爸自己建的。有时候看到某个很棒，的场景，故事就自己生长出来了。
在闽南人的世界里面，人、神明、魂灵都是和平共，处在同一空间下。闽南人觉得，这个世界如果只，有人的存在，会有点落寞。我们整个的文化和传统，都一直在非常照顾这些，看不见的存在。比如说闽南有一个普渡节，是为魂灵们，举办的一个节日，闽南人最快乐的日子也都是，属于神明的祭祀，因为有无数好玩、好看、好吃的东西。
秀妹看着“大摇人”走过
青娥去世时，泉州民间“大摇人”表演队，像“神仙下凡”般走街串巷。平时只要有红白喜事，或鬼神祭祀，他们都会出来表演，打扮成西游记或八仙，过海里的人物，这些头戴面具与服装，都是他们自己做的，“扮仙”的大多数都是60岁左右的，阿嬷们。他们在电影中的出现，也体现了人、神、鬼和谐共存的闽南，特色信仰。
丧礼是在祠堂，对我们闽南人来说，很难想象一个人没有，家乡宗族的祠堂，它追根溯源地告诉你“我来自哪里”。
片中有一场戏，在国外影展上引起了，激烈讨论。归亚蕾老师把路边一些，被丢弃的神像捡回来，给了他们遮风避雨的屋檐，不管是佛教、道教还是关帝、耶稣，她全部一视同仁去，尊敬与关怀。这在“一神论”的西方人看来，可能是难以想象的，但这就是闽，南人对待信仰和而不同、和谐共处的方式。
比如说我自己的信仰是，妈祖，我们家每一个人的信仰，都可以不一样。这种方式在泉州，从海上丝绸之路开始，延续了将近1000年。
《蕃薯浇米》剧照
我是因为看了泰国导演阿彼察邦的电影，才决定要拍电影：阿彼察邦是一个，影像艺术家，这是他的第一身份，他所有的创作都是，来自他的个人记忆、在地人文、本土意识，其实泰国和闽南有很多，的风土人情都非常相像，比如纬度上的气候类似、传统的沿袭、人文上对鬼神的尊敬。
《蕃薯浇米》里面，我用了阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》的一场戏，去致敬他，就是青娥的魂灵在床，边和秀妹聊天。聊完之后，秀妹坚定了自己的心意，要在晚年活得有尊严，去找到自我。
秀妹和阿水师一起看《陈三五娘》
电影基因来源于上百部，戏曲、歌仔戏
小时候跟着爷爷奶奶，看了上百部的戏曲、歌仔戏，像《薛丁山与樊梨花》《陈三五娘》《周公与桃花女》《白蛇传》，拍电影的话好像把所有这些，基因重新激活了。
就像现在的年轻人约会在，电影院一样，老一辈的人会相约看戏。电影中，秀妹和阿水师相约去看《陈三五娘》，讲的是泉州人陈三，在元宵节邂逅黄五娘的自由恋爱故事，用潮州、泉州两地的闽南方言写成，在老一辈眼中，《陈三五娘》就是一出闽南爱情故事，的绝佳圆满象征。散戏之后，阿水师也是借这个故事，向秀妹表达心意。
归亚蕾跟杨贵媚，她们搭档的表演方式，有点像戏曲，通常戏曲里面有一个旦角，她相对端庄、大方得体。还会有一个类似像丑角，不太顾及形象，和主角搭配。
在《蕃薯浇米》当中，我觉得归亚蕾老师的表演，方式就像水，表面是波澜不惊，但波涛暗涌。杨贵媚老师，她的表演方式就像火一样，瞬间把你给燃烧到了。
虽然《蕃薯浇米》是一部关于老人的电影，但它有着非常浓烈的，带有闽南地域特征的色彩。比如中国人爱红色，闽南人更爱用红色，重要的场合或节日，老太太们都会选择红色。我们对闽南的色彩缤纷，做了一些减法和调和。
色彩在电影中也，起到了一定的叙事作用。秀妹日常的时候，她是穿一些明亮，或者活跃的色彩，心情低落的时候，是一些暗沉色系的。她带着的头巾，仿佛也是她心情的外化。
秀妹的两个儿媳妇，也是非常戏剧性地，一个用了偏紫色，一个用了偏黄色，因为我觉得明黄色，有一点小焦虑，紫色看似平静，也有一点小波澜，希望可以用这种色彩，隐喻婆媳关系。
在这个电影中，我完全放弃了时装，设计师的那一部分，衣服的款式和布料，都是在地的，没有做任何过多的设计。腰鼓队员的衣服，就完全没有改动过。
摄影师中伟
摄影师中伟是一个荷兰人，中国这些传统的乡村化，的东西对他来讲，都是第一次见，所以《蕃薯浇米》的整个视觉和画面，能让大家感受到某种新奇，这可能得益于摄影师发现，的眼睛。
《蕃薯浇米》虽然探讨了生老病死，但是在视觉上，它完全不沉重，希望可以用最活泼、最鲜明的方式，让年轻一代可以去进入这些，老年人的内心世界。
《少女妈祖林默娘》系列之一
从裁缝到导演：我的成名离不开闽南
大学念服装设计的时候，我妈妈很不理解，她觉得她培养了那么，久的儿子要跑去做裁缝？要做裁缝的话村，门口右转就是裁缝店，可以直接送我去学。
《少女妈祖林默娘》系列，是我作为时装设计师，的成名作，从这个系列开始，我第一次真正有意识，地想要表达。妈祖是沿海一带，的海神信仰，民间在出海前要先祭妈祖，保佑平安。
当时刚毕业，也很迷茫，一直想找一个主题去表达。我在北京798的书店逛，有很多英文版的画册，有一本中国海神妈祖的画册直，接在我面前掉下来，我捡起来看，觉得很莫名其妙，在北京突然有一个自己，家乡的，从小一直接触的，形象掉出来。
那天晚上我给外婆打电话，问可不可以做一个妈祖的，时装系列，外婆说她怎么知道，要问妈祖。那一年春节我就去，了福州莆田的妈祖祖庙，抽签问了3次，3次都说OK，然后我就去做了。
《少女妈祖林默娘》系列之一
闽南人一说起妈祖，都以为她是个老太太。其实在历史上，宋朝的林默娘，也就是妈祖本人，在她去世的，时候只有28岁，是一个很花样的年纪，我当时就想通过这样的，一个时装系列，呈现出并非大家印象中那个老气横秋，的神明形象。
当时好像是开了窍，一个月做出了，三十多套设计，全部是自己一个人打版、画图纸。我们经常开玩笑说现在团队，人很多，但是却做不出这样的效率。那之后，我也坚定地信仰了妈祖。
对我来说，服装设计是吃饭的家伙，电影是纯粹的创作表达，不能不吃饭，也不能放弃表达，目前我已经开始创作，下一部电影的剧本，《蕃薯浇米》是老年人在家乡的坚守，下一部戏是年轻人对，家乡的出走。
泉州是世界闽南语与闽南，文化的发源地，但在电影的艺术创作上，却像个荒漠。我觉得很可惜，也希望《蕃薯浇米》之后，有更多闽南籍的创作人。
《蕃薯浇米》电影主题曲，归亚蕾演唱，叶谦作词
Q：一条 A：归亚蕾
Q：您为什么会接演这部，新人导演的作品？
A：刚开始是李少红导演，打电话给我，说有一位新导演(新，导演)是青葱计划选出来的。他要拍一部闽南语的电影，第一人选就是你。
我是在台湾读小学长大的，闽南语只会讲那么几句，剧本发给我的时候，我其实看不懂，里面都是闽南语台词。但是导演给我讲述的想法，很吸引我，他想讲述一个，老年女性的生老病死，有现实，但也有幻觉、唯美、神秘。
秀妹退休之后，还帮忙照料盐田
Q：您怎么看待秀妹这个角色？
A：秀妹这个角色让，我觉得很对，作为一个母亲，她把一生无怨无悔，地奉献给家庭，可是对于年轻，的孩子们来讲，你为我做是应该的，母亲到最后做不动的时候，孩子们不见得能悟到，你老了，做不动了。于是乎老人要自己去体会，我老了，可是我还不要让孩子，觉得我是一个无用的人。这当中就显现出来，她怎样去自立，在老年活得更有尊严，让孩子们看到我还是，有我的能力。我觉得这部戏表达女性的爱和，最后自己的坚强。
我觉得秀妹她虽然渴求，很多事情，比如她想见儿子，她就打电话给，儿子说自己病了，但其实她把开，的药都拿去卖钱，然后买玩具送给孙子，说起来她好像挺可怜的，事实上我觉得她也蛮满足，于这种状态。老人她这一生就是这样。
Q：听说您为此学习了很久，的方言？
A：下了很大的功夫，刚开始我正在美国演，一部电影，剧组里有一个人是会，说闽南语的，我就先跟他学。后来我有个邻居，也会讲闽南语，我就拜他为师，一个礼拜跟他学4天，学了3、4个月。
Q：这部影片中绝大部分，是素人演员，跟素人合作会更难吗？
A：我觉得很奇怪，平常我们拍电影，找一些临时演员，他们不见得会演戏，可是这部戏里没有演过戏的，人真是非常自然，完全没有问题，比如说村里的医生、卖菜的，跟他们交谈跟真的一样，我都以为他们是专业的，都不是。
Q：您好像非常少，扮演农村女性？您是怎么去，贴近秀妹这个角色？
A：这是我拍戏以来，第一次完全素颜地演，白头发也没有处理过，我觉得无所谓，化妆不化妆，反正一样的丑。（笑）
我以前也演过，这种农村的妇女，有一部电影《女儿红》，我要演一个不识字的女人，学习跳韵律舞，我就请一个老太太来，我说我们来看这个录影带，老太太学着录影带跳，我学着老太太跳，这样就很真实了。所以要跟现实当中的，人物接触，在拍戏过程中，会有很多村民，我也看看他们的言行举止，跟他们聊天，从中去学习，他们的一点一滴，所以进入得蛮快。
A：我蛮喜欢我一个人，练习打腰鼓的那场戏，夜深人静的时候，秀妹完全是忘我，的一种展现，一点都没有刻意。
她最后就是什么也不顾了，就是要把鼓打好，尽自己的能力做到这里，所以她最后走得（去世）也很坦然。
Q：在现场，您觉得作为新人的叶谦是，怎样的导演？
A：我觉得他是一个，很有自信的导演，这也是他好的地方。因为他自己是学服装的，人物整个的造型色彩鲜明，非常地靓丽，虽然电影表达的内容，带些灰色，可是看起来却灿烂缤纷，我想他做得蛮好的。
《蕃薯浇米》剧照摄影：罗洋
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