盘点2019全球10大魔幻公共空间建筑，被人间奇迹强势霸屏！
2019全球最具影响力公共，设施年度盘点！...
2019年度最具影响力公共，设施盘点
在跨向2020、整装待发之际，我们为大家总结和精选出了10个
2019年最具影响力的公共空间项目
，包括3个中国项目，和7个国际项目。
01
大兴机场
- 中国 北京
- “新世界七大奇迹”之首
- 建筑界“女魔头”扎哈×ADP Ingenierie 建筑事务所
“唯一，不同，原创。”
——Zaha Hadid
——Zaha Hadid
2014年11月，
法国
ADP Ingenierie
建筑事务所携手
扎哈·哈迪德
定下了
北京大兴机场
最终设计方案。
历时四年、耗资800亿
，这个中国最魔幻的机场，在2019年1月22日迎来首飞，并于同年
9月底正式投入使用
。“中国最魔幻的超级机场”
2019年1月22日 首飞
北京大兴国际机场航拍
北京大兴机场坐落于永定河北岸，
占地面积
140
万平方米，相当于
63
个天安门广场。它超过了迪拜世界中心和土耳其，伊斯坦布尔第三国际机场，
是
全球最大的单体航站楼
。
从高空俯瞰机场全景，像一只巨大的手掌将，希望托起，建筑外形由流畅，的曲线构成，
饱含力量与生命力，
令它在众多机场建筑中脱颖而出
。早在2016
年，北京大兴机场就被英国《卫报》评选为
“新世界七大奇迹”之首
。
机场
采用五指型
的设计，将旅客候机的区域放在，了最中心。所有的登机口围绕，中心呈放射状分布，从出发层到最远的登机口只有
600m
，最久只需要步
行8分钟。
它每年可以运送
旅客1亿人
次，飞
机起降80万架
次，是名副其实的
巨型机场
。
整个航站楼一共使用了
12800
块玻璃，
光屋顶就使用了
8000
块，且完全不重样。巨大的屋顶
由12300个球形节点和超过60000根杆
件组成，被设计成一个自由的曲面，
施工难度堪称世界之最
。
为了给乘客最大化，的公共空间，
设计师简化了建筑形式，将c形柱顶部，与气泡天窗相接，使屋面与承重结构一体化。整个屋顶仅
用8根C
形柱来支撑，创造了
几乎无柱的巨大中庭
。
北京大兴国际机场作为，重要的生命线工程，
采用国内首创的，层间隔震技术，抗震设防烈度可以达8度
，安全性大大提高，并同时解决了机场与地铁、城铁等轨道交通对接，时的振动问题。
这座获得了众多，赞誉的魔幻机场，凭借其
施工速度、规模、极致的设计
以及
先进的技术
震慑全球，令人叹为观止。
02
The Vessel - 美国 纽约
- “纽约的埃菲尔铁塔”
- 英国最火"鬼才"设计师 托马斯·赫斯维克
“我有成千上万的缺点，但是
设计是我唯一觉得自己具有天分的事，”
——Thomas Heatherwick
设计是我唯一觉得自己具有天分的事，”
——Thomas Heatherwick
The Vessel
是一个新型公共景观项目，
位于Hudson Yards（哈德逊城市广场）
最核心的位置
。哈德逊广场（Hudson Yards）是
美国史上最大房地产开发项目之一
，将曼哈顿上西区的前铁路车场改造，成一个全新的社区，建造的新公共(新公共)空间和，花园占地超过5英亩。
纽约最大综合体中地标
2019年3月19日
落成
The Vessel的设计由
美国最火的“鬼才”设计师Thomas Heatherwick
操刀，今年三月落成，现已正式对外开放。
“
健康都市
”、“
公民优先
”是整个项目设计的大背景，Heatherwick希望建造一个
每个人都可以使用、触摸、参与的建筑物
。
建筑物
最终呈现的形态是一个蜂窝状的巨型楼梯
，共16层、2465级台阶，80个休息平台，可一览曼哈顿全景和哈德，逊河景观。它从单元到组合形式，代表了大约1英里长的
城市立体公园路线
，将井下的人通过，上千级台阶引向地面。
整个路线就像一个重岩叠嶂，的山峰，非常有冲击力。
它的建成极大程度带动了广场，的人流量。
楼梯结构中，除了行走通道外，还增设了
坡道
和
升降机。
“The vessel”翻译为容器。考虑到光影与建筑立面的，融合效果，容器的外立面使用了
黄铜材质
。设计最后在每对楼梯之间插入一根
钢脊
，创造一种在“up”和“down”的自然分割
。
原始钢结构直接裸露让建筑具有，透明性和完整性，楼梯下面采用，深铜色金属包覆，凸显形状并与，周围建筑区分。
The vessel 的每一个部件，从扶手到节点都是由
工厂定制
完成。威尼斯专业制造商 Cimolai 生产75个巨型钢构件，从意大利分六次，船运到哈德逊河，并现场
组装三年
。
虽然建筑看起来尺度很大，但是具体设计完全，按照人体尺度，这是一个为纽约人和，游客设计的，可攀爬、探索和享受社区生活的，简单结构，是
生活的缩影
。
03
卡塔尔国家博物馆 - 卡塔尔 多哈
沙漠中央的文化野心
法国当代著名建筑师 让·努维尔
“建筑设计的过程更多的是适用
外部自然、城市、社会条件的结果。”
——Jean Nouvel
外部自然、城市、社会条件的结果。”
——Jean Nouvel
卡塔尔国家博物馆
位于卡塔尔首都多哈 。1975年6月23日，在老阿米里宫（Old Amiri Palace）基础上修建的，卡塔尔国家博物馆正式开放。
2019年3月28日
，由法国建筑师
让·努维尔
（Jean Nouvel）设
计的新馆重新开放，新馆在原有地点修建并取代旧，的卡塔尔国家博物馆。
“沙漠玫瑰”
2019年3
月28日
重新开放
卡塔尔
是亚洲西南部的一个阿拉伯国家，地处阿拉伯半岛东部，该国绝大部分领土均被波斯湾，所围绕，仅其南部疆域与，沙特阿拉伯接壤。卡塔尔人是阿拉伯，游牧民族的后裔，他们定居于这片
海上沙漠
之上。
新卡塔尔国家博物馆，的独特设计，使其本身就是一件完美的
艺术作品
。博物馆的设计灵感来自沙漠中，一种名为“
沙漠玫瑰
”的结晶矿物，
刀片般的“花瓣”
互相交叉的形状在沙漠中层层，互叠并蔓延，
展示着沙漠中神奇自然现象，的独特美感
。
在建筑的立面上，
让·努
维尔特别使用了沙漠的颜色，让建筑和卡塔尔的特征，相联系。
新博物馆让人自然的联想到
沙漠与海洋
，并把观众带入卡塔尔的
历史与现代
的空间中。这些结构与室外的露天，空间相结合，是在
唤起观者对于古代沙漠中贸易之路上的商队、临时避难所的想象
。
建筑象征了卡塔尔的
位置、历史和国家的现代性
，它首先体现的是一种
文明的“永久性”
——最初作为游牧民族，却
孕育了千年文明，至今绵延不息。
“因为发现了珍珠、石油、天然气，一个游牧民族在这片沿海，沙漠定居下来，逐渐形成了一个现代国家……
所有的变化都将
通过新的国家博物馆来体现。
”
建筑是沙漠玫瑰，矿物形成的代表：
与自然的联系
。每个室内空间都提供，了卡塔尔历史的片段，旨在
增强
和
满足
博物馆游客的文化和难忘的体验。
除了永久和临时展馆外，卡塔尔国家博物馆还将包括一个可容纳，220人的礼堂、一个有70个座位，的会议大厅、一个文物研究中心、保护实验室、精品店和办公室；另外还有餐饮设施，包括两家咖啡馆、一家餐厅和一家精品屋。
而未来，
各种活动和服务将不断地，丰富建筑
。
04
The Shed - 美国 纽约
- 纽约哈德逊广场新地标
- 著名美国建筑事务所DS+R×Rockwell Group
“将公园赋予都市主义，从而
使得城市与自然之间可以没有界限，
植物可以自由生长。”
——Diller Scofidio + Renfro
使得城市与自然之间可以没有界限，
植物可以自由生长。”
——Diller Scofidio + Renfro
The Shed
是一个
面向大众的非盈利文化组织
，致力委托、开发和展示所有学科，的原创艺术作品。
The shed所在的bloomberg大楼是，一座面积为18500平方米的创新型建筑，由
Diller Scofidio + Renfro事务所
和
Rockwell Group
共同设计。大楼的结构可以进行，物理上的改造，以支持艺术家们天马行空，的创意。
纽约哈德逊广场新地标
2019年4月5日 正式启用
The Shed的主入口位于
西30号大街的北侧
，743平方米的大厅空间就坐落在高线，公园的下方。
在建筑的八个楼层中，
有两层用作画廊空间；其余的楼层包括多功能的，griffin剧院；“The Tisch Skylights”（包含一个排练空间、一个为当地艺术家服务的创意实验室和一个，带有天窗的活动空间）；以及“The McCourt”，一个用于举办大型表演、活动和装置展览的，标志性空间。
其中，“
The McCourt
”
是
大楼的
可伸缩外壳
从主体建筑上方沿轨道向广场延伸时形成的空间。
Griffin剧场
从六层剧场望向McCourt
McCourt表演和活动空间
The Shed的高度为37米，
建筑的可伸缩外壳可以在需要时从，主体建筑上方展开，并沿着轨道滑动，至旁边的广场
。
其可移动的外壳，由裸露的钢斜架构成，外部包覆以强韧而，轻巧的透明etfe垫层，这种材料拥有与隔热，玻璃相同的热力性质，但质量要轻许多。
The Shed的ETFE覆面是
史上最大的覆面之一
，某些部分的长度接近，21米。
在外壳展开之后，“McCourt”也由此诞生。这是一个1600平方
米的，可以控制灯光、声音和温度的
大
型表演和活动场地
，可供1250位观众就座，同时提供2000个站立，位置。
主体建筑中两个画廊形成的错层，空间还可将观众容量扩展至3000人。
建筑外壳的天花板部分在承重的同时还提供了一个宽敞的
平台空间
。“The McCourt”的北侧和东侧，设有大型活动门，为该空间赋予了，类似于露天凉亭的氛围。此外，它还可以与旁边，的2层画廊空间合并在一起，形成近2715平方米的
连续空间
。
外壳展开状态
外壳缩回状态
当可移动的外壳缩回主体建筑时，便为场地空出了1860平方米的
开放公共空间
（也可作为户外展览空间）。建筑的东立面还可以用作声，光投影的背景。
广场上配备了供户外活动使用的
分布式电源
。
超大型货物可以用卡车，从hudson Yards大道运至场地，并直接在广场上卸载，和分配。
McCourt的演出场景
The Shed开放的基础设施能够
持续且灵活地应对未知的未来
，并根据艺术活动的，不同规模、媒体形式、使用的技术以及艺术家们变化的，需求来进行调整。
05
星耀樟宜 - 新加坡
- 新加坡多维生活风尚地标
- 加拿大国际建筑大师摩西·萨夫迪
“优秀的建筑不仅能解决人们的
现实需求、成为人们提高生活，品质的物质基础，
也应该是一种文化的载体。”
——Moshe Safdie
现实需求、成为人们提高生活，品质的物质基础，
也应该是一种文化的载体。”
——Moshe Safdie
由世界著名建筑师
摩西 • 萨夫迪
（Moshe Safdie）领导的萨夫迪建筑师，事务所、贝诺 （Benoy）及新加坡雅思柏设计，事务所（RSP）组成的顾问团所共同设计的新加坡，樟宜机场项目“
星耀樟宜
”于2019年4月正式，向公众开放。
新加坡多维生活风尚地标
2019年4月17日 正式启用
工程耗资17亿新元（约85亿人民币） 耗时近5年
，以戏剧性的
穹形玻璃屋顶
和充满现代感的钢材外观设计为亮点，开放的绿色空间、
世界最大的室内瀑布
的设置而闻名，是新加坡
第一个把清新绿植和旅游景点融入周边设施的一座建筑。
以连接既有航站楼为宗旨，该项目将繁忙的商业空间，和环境宜人的花园融合为一个整体，创造了一个
以社区为导向
的全新建筑类型
。
作为樟宜机场的“心与魂”，“星耀樟宜”将文化与休闲设施，结合起来，旨在
将机场打造为一个充满活力且振奋人心的
城市中心
，同时进一步呼应新加坡“
花园城市
”的美誉。
作为完全向公众开放，的项目，“星耀樟宜”的
建筑面积达到135700平方米
，涵
盖了机场陆侧运营设施、室内花园、休闲景点、零售空间、餐厅、咖啡厅以及酒店设施，并通过人行天桥直接与1-3号航站楼相连，
能够
同时为过境旅客和当地民众提供难忘的体验。
建筑的几何形态基于一个
半倒置的圆形屋顶
生成，最大跨度为200米。入口花园强调出南北、东西两条轴线，起到引导客人的作用，同时在内部设施与其他航站楼之间，建立视觉联系。
支撑结构间隔分布在，花园边缘，一体化的结构和立面系统使
几乎无柱
的内部空间
成为了可能。
集成式的
动态玻璃遮阳系统
和创新性的
置换通风系统
为各类室内活动提供了高度舒适的空间，并为屋顶下繁茂，的植物带来适宜的光照。
位于核心地带的
“
森林谷
”（Forest Valley）是一个阶梯式的室内花园，包含了步道、人工瀑布和安静的休息区，
为游客带来多样化，的互动式体验
。
超过200种植物围绕，着位于中央的“
雨旋涡
”（rain vortex）——这是
全世界最高的室内瀑布
（约七层楼高），从建筑拱顶上的圆洞一路倾泻至底部，的森林谷花园。
瀑布的流量最大，可达到1万加仑/分钟，可以起到为景观，环境降温的作用，从瀑布收集到的雨水，还将在建筑中得到重新利用。
位于第五层的是“
穹顶公园
”（Canopy Park），包含14000平方米的、与花园空间相结合，的休闲景观。网状的结构悬浮，在树冠之间，玻璃悬桥、树篱迷宫和镜子迷宫共同营造出
沉浸式的梦幻体验
。
“星耀樟宜”项目将获得新加坡
GreenMark白金级认证
，它的落成足以令机场本身成为一处，充满魅力的景点。
06
梅溪湖国际文化艺术中心 - 中国 长沙
- 世界上最大的“芙蓉花”建筑
Zaha Hadid Architect
“我确信建筑就是
无重力的，是可漂浮的。”
——Zaha Hadid
无重力的，是可漂浮的。”
——Zaha Hadid
长沙梅溪湖国际文化艺术中心
由
扎哈
·
哈迪德建筑事务所
设计建造，包含一个
当代艺术馆
（MICA）、一个能够容纳1800人的配套完备的
大剧院
以及一个
多功能厅
（小剧场），
历时6年
，扎哈在中国最后的作品终于落地并完美，呈现在世人眼前。
芙蓉国的“芙蓉花”
2019年5月6日 落成
长沙梅溪湖国际文化艺术中心是
湖南规模最大且用途最广泛的文化中心
，设计采用花瓣落入梅溪湖，激起不同形态“
涟漪
”的概念，被誉为芙蓉国的一朵“
芙蓉花
”，当之无愧
是湖南省最亮眼的文艺地标建筑
。
它由
三个独立的文化场馆组成
，
团簇式
的体量形成了多个户外庭院
，同时提供了通往公园和节日，岛的路径，游客们可以从城市中欣赏附近，梅溪湖的景色。人行道路汇聚在庭院内，为户外活动和雕塑展览，提供了场地。
大剧院旨在容纳不同类型的，表演艺术
，其
雕塑般的大厅
提供了前台服务功能，与其他必要的辅助空间，如行政办公室、排练室、后台区域、衣帽间和更衣室，等共同运作。
大剧院大堂
大剧院交通空间
大剧院礼堂
当代艺术馆
（MICA）的8个展厅围绕，着中庭布置
，总面积达1万平方米，
中庭空间用于展出大型装置，和举办活动
。与此同时，艺术馆还设有为社区研讨会准备，的专属空间，以及演讲厅、咖啡厅和艺术馆商店等。
艺术馆中庭
小
剧场的特征体现在其灵活性上
。这座容纳500个座位的多功能厅可以通过调整配置来满足从
小型戏剧表演、时装秀、音乐演出到宴会及商业活动
等不同的使用需要。
艺术馆楼梯空间
三个场馆的总面积达到115000平方米
，它们以
独特的造型
区分于彼此，同时又形成
和谐相融
的关系。
根据开放时间的不同，文化艺术中心
从白天到夜晚都保持着活力
：当艺术馆结束了白天的，运营，大剧场就开始变得，活跃起来，小剧院则可以随时随地，用来举办丰富的活动。
这座扎哈留，存在长沙梅溪湖畔、
献给中国的
最后天堂礼
，也会成为国人瞻仰，建筑艺术的一个目的地。
07
扭体博物馆（The Twist）- 挪威
- 1000㎡的“可栖居桥梁”
- 建筑魔法师 比雅克·英格斯
“生活总是在进化的，
文化和艺术也是如此。”
——Bjarke Ingels
文化和艺术也是如此。”
——Bjarke Ingels
扭体博物馆
（The Twist）是
BIG
在挪威的第一个项目，它作为一个
可以栖居的桥梁
，以扭转的身姿跨越蜿蜒，的randselva河，
连接了两个草木丛生，的河岸，完善了
贯穿北欧最大雕塑公园的文化路线
。
扭转90度的“桥”
2019年9月18日 首次开放
The twist坐落在历史，悠久的纸浆厂附近，被构思为一个
在中部扭转90度的“横梁”
，白色的几何形状在水，面上延伸，细长且曲线美，带有运动感，但又恰到好处。
通过置入桥梁般的建筑，
公园的景观与画廊的室内空间形成了一个
自然而连续的循环
。
建筑体量通过简单的扭转，得以从地势较低的森林河岸延伸至北面，地势较高的山坡地带。
作为景观中的连续路径，建筑的两侧都，设置了主入口。
游客可从南入口穿过一座16米长的铝面钢桥到达一个
双层高空间
，从这里可以清晰地看到，北端的风景。同时还有一个
9米长的人行天桥
与该空间相连。
扭转的体量
在
南侧形成了一个
纵向的画廊
，从上方获得自然采光；
在北侧，一面通高的玻璃墙将造纸厂和河流，景色引入室内
，同时
玻璃墙向上弯曲形成
25厘米宽的
天窗
。建筑中央的扭转体量同时，产生了纵向和横向的空间，与景观形成呼应。
天窗的变化也为建筑内部，的不同展厅带来不同程度的光照
：北侧的画廊自然采光，宽敞明亮，可看到室外全景；南侧的画廊高耸而阴暗，使用人工照明；中段的空间利用扭转，部分的天窗照明，产生变化的光影。
双曲线的几何体量
由40厘米宽的铝板像书籍一样排列而成，并以
扇面的形式
轻柔地移动和变化。
建筑内部也采用，了同样的手法，地面、墙壁和天花板均覆盖以8厘米宽的
涂白的杉木板条
，游客可以从任何一个方向来，(方向来)体验扭转的画廊，就像是从照相机的，快门前走过一样。
08
“漂浮的屋顶”- 中国 北京
- 中国第一家漂浮幼儿园
- 世界青年领袖 马岩松
“我们的建筑绝不是追求形式上的
新奇怪异，而是要创造未来。”
——马岩松
新奇怪异，而是要创造未来。”
——马岩松
由
马岩松
领衔的
MAD建筑事务所设计的
北京四合院幼儿园
于2019年9月30日开园。
中国第一家漂浮幼儿园
2019年9月30日 开园
俯瞰效果
MAD围绕一座自1725年已有历史记载的四合院建造了一片漂浮的屋顶，将文物进行保护和利用的同时，也和周边已建成的现代建筑进行了连
接，
展现出多层的城市，历史和谐并存的场景。这是一个
内部没有房间
的幼儿园
，无界、自由，开放，共享，还可以上屋顶。
“漂浮的屋顶”以
低矮平缓的姿态水平展开
，将不同建筑间有限的空间最大限度地转化成为一个
户外运动和活动的平台
。
二层是一片广阔的色彩斑斓，的户外平台
，这里是孩子们室外运动、课余互动玩耍的主要场所。
平台的西南侧，像是一个个“小山丘”与“平原”相互交错，地形高低起伏。
下方则是开放布局的
教学空间
、图书馆、小剧场、室内运动场等
，将是400名2-5岁孩子的日常教育空间。
新建部分围绕
三棵古树
设计了新的院落，与四合院的院落空间呼应，为教学空间提供了，户外的延展和采光通风。
几栋看似互不相干，甚至从某些角度看从互为矛盾的历史，时期而来的建筑元素，
不但可以在保持各自，真实性的前提下和谐共存，还互为作用产生了，一种新的开放性和丰富性。
对自然，对历史的理解可以，带给新的场所一种包容性，
塑造社区的独特共识和价
值
。
09
日本国立竞技场 - 日本 东京
- 2020东京奥运会主会馆
- 日本著名建筑师 隈研吾
“让建筑消失。”
——隈研吾
——隈研吾
2019年11月30日，2020年东京奥运会的主，场馆——
新国立竞技场
宣布竣工，并于次月15日举行，了竣工仪式。
场馆由日本著名，建筑师隈研吾设计，最终耗资约1569亿日元。
“森林体育馆”
2019年11月30日 落成
新国立竞技场的
设计灵感来自体育场的所在地
明治神宫外苑
，它是东京最美丽的公园。而
这个建筑项目的核心部分就是：
与园中林木的和谐相处
。
新国立竞技场的设计
广泛使用了日本雪松和落叶松，采用钢木混合结构，由绿色植物围绕
装饰
，与明治神宫外苑的绿色，景观融为一体，无一不强调了“
木与绿
”的概念，被日媒称作“
森林体育馆
”。
为了解决政府较为看重，的建筑成本问题，隈研吾采用了
更为平缓的屋顶
，以及
下沉式的跑道
，使整个场馆高度较，扎哈的设计降低了20米。总占地面积有所减少，预算也缩减了四成。
扇形放射状镂空木架结构屋顶
新建成的国立竞技场是一个
地上5层地下2层的巨大建筑物
，高度约47米。
竞技场南北长350米，东西宽260米，
总面积达到19.2万平方米，
是1964年上次东京奥运会主场馆，面积的3.7倍
，
可容纳6万名观众同时观看，比赛
，其中常设轮椅坐席500，席。
体育场最中间为
天然草坪
，并设置了温度控制系统和，自动浇水系统。观众席座椅由
五种颜色
组成，巧妙的配色使观众席有种
始终看上去被坐满
的错觉。
中央跑道
观众席座椅配色
此外，由于观众席
自下而上分别采用了2
0、29、34等不同意的倾斜角度
，使得即便是从最上层观众区也可以更容易的，看清运动场中央的跑道。
顶层外侧回廊“空中森林”
队员更衣室
“随着2020年的到来，人们倾向在社会中推动一种
更贴近自然的生活方式
。”隈研吾认为新的国立竞技场更，应体现这一点，因此使用了
木材
作为建筑主材料。
在他看来，
新国立(新国立)竞技场，可以作为一个榜样和催化剂，可以推动日本建筑的改变，让东京不再是，一个混凝土城市。
国立竞技场建造过程
10
1000 trees
- 中国 上海
- 东方巴比伦空中花园
- 英国最火"鬼才"设计师 托马斯·赫斯维克
“创造力是大脑的事，
舒适感是屁股的事，
主宰世界的是，大脑不是屁股。”
——
舒适感是屁股的事，
主宰世界的是，大脑不是屁股。”
——
Thomas Heatherwick
由
"鬼才"设计师Thomas Heatherwick
设计的
上海魔幻地标
“1000 trees”
，
耗时8年，将在今年落成
。这座建筑还未建，成就在海外迅速走红，外媒称其为“
巴比伦空中花园
”。
东方巴比伦空中花园
在建 2020将落成
项目身处闹市，毗邻苏州河，河对岸是上海火车站，距离外滩、新天地仅4、5公里。
从远处看，像是一座绵延的大山；近看，又像是一座从河面升起、漂浮半空的绿洲。
为了设计1000 Trees ，Thomas heatherwick曾亲自(曾，亲自)走访苏州
，
从苏州园林和中国画中，汲取灵感，试图把中华文明与建筑间的关系，在项目中体现。
“最初的构想中，山地花园不是，作为一个建筑，而是自然中的一部分，被提出来的。”
1000 Trees 呈一个
几何梯形
，仿照丛林游走的高低错落，充满流线型的美感，
从每一个角度去看它，都各有不同
。
北侧正立面由
400级台阶形成的露台、1000根纯白的树状柱台相互交错
形成
。在楼顶、外立面柱子的顶部，
种植了46种，包括
灌木、多年生植物、攀援植物等约2
5000株植物
。
整个建筑
充满层次与生命力
，视觉上非常震撼。
视角转到南立面，立马变得平坦
。高空看过去，
仿佛
一座大“山”从中间被切开
。为了让1000 Trees 更好融入m50这片，艺术区，建筑事务所
还特别请来
了涂鸦艺术家在南面高墙上创作了
艺术绘画
。
这座用1000棵填充的“
园林建筑
”，柱子的顶端伸出天花板，仿佛从室内破墙，而出的树干，而每根柱子顶部的“
花盆
”如同枝条开出的花。
被树林覆盖的1000 Trees 不仅
外形震撼
，同时还能
缓解温室效应
，
减少噪音、灰尘和有害空气，
对改善周边的生态环境，节约能源也有帮助。
目前即将完工的建筑只是整个项，目的西边区域，令人期待的是，
正在规划中的东边第二座“山”，不仅占地面积将更大，同时设计上也会
更多元化
。两座“山”之后就会有个闭合的桥梁、隧道进行连
接。
2019有太多震撼与惊喜，2020，我们共候新的奇迹！
-End-
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