“相信未来”比“One World”好看，原来晚会不仅可以大而全，还可以小而美

正是因为这种基于音乐本身的义演，才让更多人觉得好看...



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_从最开始的怀疑、争议，到短时间完成召集、录制和上线，为期两天的“相信未来”巡演，终于落下了大幕。

之所以有人对这次的“相信未来”有所怀疑，恰恰就是因为之前国际版的义演：“One World: Together At Home”，有点伤了歌迷的心。

从一开始不断与1985年的“Live Aid”相提并论，到实际录制质量很一般的音乐短视频集锦。很多歌迷都因为过高的预期，最终有种上当受骗的感觉。而在看完那次“One World: Together At Home”线上义演之后，也真的就没人再提“Live Aid”的事了。

但这次的“相信未来”，恰恰就是因为有了“One World: Together At Home”的前车之鉴，让中国的观众反而对这种线上义演留了一个心眼，也没了过高的期待。

一方面是观众没有过高的期待，另一方面又是“相信未来”在质量上，比起“One World: Together At Home ”显得准备更充分，这样的反差倒是让”相信未来”的实际演出效果远远大于预期。

在这里，我们所有的华人观众倒是可以说：“相信未来”义演，是近十年明星阵容最强大的一次群演，甚至在未来很多年，也很难被超越。

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说“相信未来”比“One World: Together At Home”好看，是因为在演出内容、演出效果的多样性上，“相信未来”义演要丰富太多。

虽然同样也是将不同的视频演出剪辑在一起，但不同于“One World: Together At Home”里千篇一律的居家环境短视频，“相信未来”的演出场所，既有卧室也有工作室，还有路边、车库，以及专业的录音室，至少从场景视觉上，要丰富许多。

再加上视频制作上，“相信未来”义演里好多的音乐人及团队都用了非常专业的拍摄和剪辑，有些甚至完全达到线上音乐视频播出水准的高清画质，所以也就有一种更高品质的质感。其实音乐视觉，一直是当代音乐的重要组成部分。即使是在云义演这样的环境下，“相信未来”的很多音乐人同样将设计感融入到作品表演中去。这种设计感类似于正式舞台表演的舞美，不仅丰富了作品的表现力，有时候甚至还成了加分项。

比如周迅在演唱《天涯歌女》时，选择了路边交通反光镜自拍，这样的自在、自然，既让人感到意外，也让演绎添了许多灵气。而周笔畅在空荡的地下车库清唱，利用空间回响来增强歌声的回响效果，也是一个很好的音乐设计和创意。黄征、蔡国庆、刘堃等音乐人，则通过父子齐上阵的形式，从另一个角度，呈现出“未来”的意义。其他像曹格在自家花园款款而歌，“盘尼西林”在老洋房小院的小聚，以及Haya乐团颇有设计感的室内舞台秀等等，和“One World: Together At Home”里几乎没有意外场景的表演相比，显然要有趣和好看许多。

虽然，华语流行音乐在这几十年里，一直追求着国际化的进程，但不得不说，音乐这东西还是有地域性的。即使是跨界、融合和国际化，也首先得有民族化、地域化的碰撞才行。

而“相信未来”之所以在两天的演出里引进很多人的关注，主要的原因，还是其中的歌手，我们都熟悉啊。

在两天几十组的演出阵容中，总会让不同年龄、不同审美的人，找到自己喜欢的歌手。比如王菲和常石磊合作《人间》时，很多社交平台都被刷屏了。因为王菲是一个时代的偶像，也是近几年来很少抛头露面的歌手。情怀加神秘，自然有了热度和话题。

而年轻的歌迷们，对于蔡徐坤、王俊凯、张艺兴、鹿晗等新生代明星，也是不遗余力地支持。这个时候，恰恰是发挥偶像号召力的时候，通过自己的影响力，让更多的歌迷参与到义演中，这对于明星这个身份来讲，就是最恰到好处的应用。蔡徐坤王俊凯

这次“相信未来”义演中，还有一个被很多人提起的演出，就是老狼、苏阳、马条、万晓利、张玮玮和郭龙民谣六杰的聚首。一首翻唱罗大佑的《恋曲1980》，代表了华人民谣最好的时代，也让更多人在看演出的时候，有了一种强烈的代入感和参与性。

这样的歌手聚合，有时候还混杂着情怀、青春、理想等等其它的元素，这也是国际版的“One World: Together At Home”没办法在更大歌迷体量上做到的。

作为一个义演项目，“相信未来”很好地体现出一个公益活动的意义，在疫情还没彻底结束的时候，聚合大量的明星和音乐人，给所有人加油打气，这无疑正是“相信未来”义演的初衷和目的。

不过这些年来，因为公益活动、公益作品的大量出现，也出现了一个不太好的现象，就是为公益而公益。这样做的结果，往往就是形式大于内容，内容几近空洞，似乎除了公益项目这个主题之外，完全没有内容存在的必要。

但“相信未来”义演在这一点上，却没有形式化。虽然每组参演的艺人，还是会挑选尽量和“相信未来”主题有关的作品，但这次义演之所以在线上直播的过程中，引来无数歌迷的围观、讨论和转发，更多的还是因为很多作品音乐属性的精彩。

比如莫西子诗的《知了只叫三天》，这是一首将原生态民谣和当代艺术很好结合的歌曲，甚至可以说是一首非常优秀的“世界音乐”风格作品。

周云蓬的《瓦尔登湖》，虽然只是在镜头前边弹边唱，但醇厚的声线加上文学气息浓郁的歌词，却有着一种极其吸引人的艺术魅力，就和之前邂逅许多民谣歌手的佳作一样。

其他像王菲和常石磊看似随意的和声，却有了一种音乐自由、自然的随性效果，“黑豹”乐队的《为所有爱我们的人》，则用一种摇滚乐的力道，赋予“相信未来”义演主题以更多的能量。

Gai在《见字如面》里的爵士说唱，则让更多人听到说唱原来还有如此好听、性感、舒服的一面。朴树表演的环节，虽然很多人把注意力，集中在他的狗头帽上，但实际上朴树在表演的过程中，却做了很精心的剪辑。像在演奏合成器的时候，镜头就切到了弹琴的手指，这都是很有音乐专业性的做法。也正是因为这种基于音乐本身的义演，才让更多人觉得好看。毕竟所有的公益音乐会，必须基于好的音乐作品，才能让公益变得有意义。

“相信未来”里的几十组艺人，在这次义演过程中各显神通，充分利用了各种场景，比如客厅、花园、路边、录音室等等，很多场景都让人觉得非常有意思，甚至一些艺人在这些场景的演出，比起他们在舞台上的演绎，显得更游刃有余、自由自在。

这种在疫情期间，不得已而为之的云录制、云上线，在一定程度上，倒是可以给今后的有些活动，给予一定的创意借鉴。比如这些年老是被人吐槽的一些综艺晚会，电视台虽然花费了大量的财力和物力，花心思请明星，也花重金搭建一流的舞台，但有时候演出的效果反而差强人意。

但这次“相信未来”义演的许多演出环节，音乐人不仅有着很专业的演出，而且还有着固定舞台难以达到的多场景效果。至少从电视或者网络视频输出的效果来看，甚至比很多假唱的晚会，更有音乐的质感，更有生活化的亲和力。在以后，有些晚会真的可以考虑这种线上录制的方式，让音乐人和他们的团队，自己决定演出场地，自己安排录音混音等环节。这样做，可以让不同音乐人对不同作品有更针对性的音乐编排，也会让综合型的晚会可以呈现出各自不同性格的表演内容。让大型综合晚会，既可以大而全，也可以小而美。

当然，这并不代表线上演出可以取代真正的演唱会，只是在像晚会这样录播属性的节目中，可以部分参考“相信未来”这样的模式。毕竟后者更新颖，也更环保。

当然，现场永远是音乐的生命，这是无法取代的，也希望疫情结束之后，大家能够能早日回到音乐现场，听音乐人们最精彩的现场演出。

请相信未来！

文|爱地人

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