《倩女幽魂：人间情》：网络电影，不破不立

网络电影破圈，需要更多的关注和支持...

今年的中国电影市场，开局极为不利。

受到疫情影响，院线电影纷纷撤档。看电影这样一项颇具仪式感的节假日活动，突然变得分外奢侈。部分“饥渴”的观众们甚至提前拟好了国庆档、贺岁档的片单，只等疫情一过，禁令解除，便火速前往影院“补片”。

但另一端，以线上视频平台为播放媒介的网络电影却被认为迎来了新一轮风口。关在家出不了门，但又有硬性娱乐需求的人们，开始逐渐养成线上付费观影的习惯。

5月1日，《倩女幽魂：人间情》上线，这部网络电影不仅赶上了“风口”，也创造了纪录：总成本4000万，相当于一部中等体量的院线电影。在“五一档”，腾讯视频上线4天累计分账已突破1769万。

一直以来，网络电影行业都以低成本为主要打法。这个量级的投资，俨然是一个“异类”。那么，影片的主创团队为什么敢于率先突破成规？为什么选用了这个题材？如何让老IP焕发出新意？对于行业的长足发展，有什么启示性的意义？提到《倩女幽魂》，人们率先想起的必然是1987年的张国荣、王祖贤版本，以及黄霑创作的同名主题曲。

《倩女幽魂》是根据是清代小说家蒲松龄《聊斋志异》中收录的文言短篇《聂小倩》所改编。原文很短，不过三千余字，讲的是落魄书生宁采臣深夜留宿兰若寺，意外邂逅女鬼聂小倩和剑客燕赤霞的故事。

蒲松龄写志怪小说，是将世道不公幻化成鬼，有警醒世人的用意。燕赤霞这个角色又补偿了观众对于“正义”的仰慕。两者混搭起来，有种乱世之中斩妖除魔的爽利感，符合中国人一贯的“路见不平拔刀相助”心态。正因此，从1960年李翰祥导演版开始，原著被数次改编成电影电视剧，并与彼时大热的武侠片碰撞发酵，渐渐成了国民心目中的经典IP。

不过，相对于普通武侠片，《倩女幽魂》的特殊性又相当明显。

从类型片的角度来观察，中国的武侠片和美国的西部片极为相似。两者之间的共同点，都是在一片礼崩乐坏的无序社会中确立价值观，对应的是观众对“乱世”的焦虑心理。如果用流行剧作的分类法，都属于“超级英雄”：侠客们纷繁的武功招式，和牛仔们的快速上膛、百发百中，其实都是超能力，无关现实。

英雄的魅力，不仅来源于能力，更来源于其成型的价值观。虽然沿途也会碰到艰难险阻，但解决问题后，立刻便转身离去，只留下一个背影。金庸《笑傲江湖》中的令狐冲和《荒野大镖客》中的乔之所以吸引人，独孤九剑和枪法只是表象，根源还是其纵横四海、无拘无束的潇洒。

但《倩女幽魂》主角宁采臣没武功，价值观上也不过就是一个幼稚书生，一直在依赖燕赤霞、知秋一叶，甚至聂小倩等角色的辅助，充其量是一个还算勇敢的普通人，离英雄的标准还差得远。

普通人踏上旅途，经历了风波，得到领悟，找到内心——这是典型的“金羊毛”剧作格式，可谓武侠片中的公路片。少见，所以经典。

归根结底，我们中的大多数都是普通人，相比令狐冲的潇洒，更能体会宁采臣的迷茫。这也是“金羊毛”故事之所以能一直让我们感动的原因所在。毕竟，我们的一生都在不断受挫，不断成长。不过，凡事皆有两面：“金羊毛”天生不太适合做续集。第一部过于完整，宁采臣体验了爱情的得到与失去，心智升华，已然没了成长空间。于是1990年的续作《倩女幽魂2：人间道》中，编剧只好引入朝廷陷害忠良、绿林好汉借宿破庙劫囚车、引发各方大乱斗的设定——这明显借鉴了《龙门客栈》——每隔十来分钟引入一个新势力，一层层吊起观众的胃口。悬念虽然有了，但却设置得相当生硬，影片主线也愈发混乱，让观众逐渐陷入“不知道想表达什么”的困惑中。

大约也是发现了这个问题，1991年《倩女幽魂3：道道道》故事上又还原了第一部的框架，除了把张国荣饰演的宁采臣换成了梁朝伟饰演的十方、午马饰演的燕赤霞换成了刘洵饰演的白云大师外，整体情节几乎没有大改。

《倩女幽魂：人间情》的剧作改编高明之处就在于，其完全吸收了87版的优点，故事线上选择致敬，继承了其完整框架，没有如第二部般盲目贪新求异，力求抓住老粉丝的情感；角色上，则做了一些整合创新，加入了知秋一叶和树精侍女等角色，无关的部分则果断尽数剔除。

知秋一叶和燕赤霞，武功上是层层递进的；反派树精姥姥和黑山老妖亦然，但比起主角们又恰好要高出那么一些。这样的剧情设置，最大化了悬念成分，让观众在观影过程中，注意力能一直被牢牢吊起。

至于聂小倩和双双等人之间的关系，则表现出了女性之间的嫉妒和友谊。虽然不属于主线，但也完善丰富了影片的情感和整体情节。

保留原作精髓的同时，又要求创新，因此在编剧工作中，改编的难度往往并不比原创来得小。这部90余分钟的影片，在向原作致敬的基础上，死死抓住了观众的注意力，没有废笔闲笔，编剧团队显然下了功夫。

早年间，网络电影除了视觉效果为人诟病之外，粗糙的剧本也是难以回避的硬伤。《倩女幽魂：人间情》从剧本筹备阶段开始，就用工业化的思维来操盘，从根上就试图扭转观众群对网络电影的成见，主创团队的野心展露无遗。

从诞生伊始，“网络电影”总是处在一个两难境地中：票房天花板和院线电影不在同一个量级；想开发广告植入等其它创收手段，又碍于体量太小，操作空间远远不如网剧。

这种结构性矛盾造成的结果是，为了实现最大的收益成本比，网络电影制作费用通常被压缩得极其之低，早期几十万就能搭起一个剧组。这样低的成本对影片质量显然没有保证，于是主创们常常打“擦边球”，用低俗画面吸引下沉用户。内容上，则陷入了思维懒惰，只有跟风，没有创新。前些年怪兽片盛行，于是大家一拥而上，各种怪兽片项目应声上马。

用吾道南来创始人&CEO刘朝晖的话来说，这种行为就相当于“赚平台的钱，分平台内部的流量”。

究其根本，网络电影想要“破圈”，不仅制作水平要提升，还要根据项目匹配相应的营销策略，精准把住观众脉搏，找到话题点，与观众共情。唯有如此，才能拉动许多非会员进入市场，反哺价值给平台。

对此，刘朝晖有一句精准点评：“既要符合电影艺术的文化作品属性，同时又符合互联网端文化产品属性，做到制作端和内容端的双重精品。“

这一系列工作不仅需要高昂的资金投入，还需要更精细的制作和营销技术，对整个行业的上下游链条都提出了更高级别的考验。这使得相关方一直踯躅不前，可谓“虽不能至，心向往之”。

刘朝晖决定做第一个吃螃蟹的人。自七年前从湖南卫视出走后，刘朝晖来到网络电影行业，凭着一腔霸蛮吃苦的湖湘血性，他决心靠诚意和实力去扭转大众对行业的固有成见。这一次，他操刀33年前的国民级IP，购买老主题曲版权，死磕制作，在成本投入上不断做加法，并且按照院线标准策划并且严格执行营销方案。最终，《倩女幽魂：人间情》总投入高达4000万，如此规模的投资，在网络电影这个行业可谓创下了纪录。

大成本制作，带来的视觉效果上的提升十分明显。片中有几场聂小倩与黑山老妖的婚戏，色彩、光影、美术的用度，都是一流水准。观众代入其中，不禁汗毛倒竖。

动作设计上，也完全不输黄金时代的港片。片中燕赤霞的扮演者元华，是《龙争虎斗》《警察故事3》《功夫》等众多经典影片中频频出现的老面孔，当年与成龙、洪金宝等同为“七小福”成员，还当过李小龙的替身。有他坐镇，片中的一拳一脚都经得起推敲。

根据资料，《倩女幽魂：人间情》剧组筹备工作耗时一年多，搭建实景影棚超过8000平方米，全片共计1430个特效镜头，历时370天精细打磨后期制作。

“我们的逻辑是帮平台去拉新，要做最好的片子，平台提供流量扶持，让用户为了观看高质量的内容自愿付费，平台做大了我们就会更好，也会获得更多回报。”面对媒体采访时，刘朝晖介绍道。

目前看来，这步棋赌对了。

作为独播平台的腾讯视频，为《倩女幽魂：人间情》匹配了顶级的站内运营推广，利用强大的数据库来帮助影片更精确地锁定推广人群。此外，平台还调动了多轮朋友圈广告、qq浏览器、qq音乐等全腾讯系产品以及10万家联盟资源广告等等，真金白银地帮助影片导流，足见平台对精品内容的重视。这一前所未有的强势宣推，也为激励行业创作好内容树立了典范。



在刘朝晖看来，在这个特殊时间段，如果网络电影出现三五部爆款精品，平台的会员拉新很可能会进入新局面，这种状况很可能在下半年出现。而《倩女幽魂：人间情》的上线，无疑是网络电影的一场成人礼。多年以后回望，这必然是网络电影发展史上的一个重要节点。

今天，刘朝晖又向全行业发布了一封信，信中提到，这些年来，网络电影行业一直被牢牢钉死在行业鄙视链的末端。但英雄不问出处，只要作品过硬，就能赢得尊重和尊严。

“成本于同类型院线片或许是个零头，但对于网络电影创业公司实在是不可承受之重。稍有不慎，灰飞烟灭，只能下半生给人出点子写策划还账。”在信中，刘朝晖真诚地写道。

“领跑”注定是一趟孤独的旅程，失败的风险也必然伴随身侧。但吾道南来决定凭着一股少年气，一直走下去，不断投入。自成立以来，吾道南来参与开发和制作的作品大部分都是千万级以上，2020年除了《倩女幽魂：人间情》之外，还将有《东渡降魔》《天启大爆炸》《芸汐传》《大鼠灾》《狄仁杰》等项目上线。在这场网络电影精品化的“军备赛”中，吾道南来一直跑在行业前面。

这场旅程，无论结果如何，至少为行业夯实了基础，就像宁采臣一样：

“人间路，快乐少年郎，在那崎岖崎岖中看阳光，红尘里快乐有多少方向，一丝丝像梦的风雨，路随人茫茫……”

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拜托不要再让我看这么假的甜宠剧了

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