怎么还没人来打醒陈凯歌？

《霸王别姬》是一辈子的盾牌。...

本文作者是时光编辑部的@隐饮
用电影治愈生活。

看完上周末最新一期的综艺节目《演员请就位2》，时光君简直是虎躯一震，差点笑岔了气。

没错，我们要说的就是陈宥维、孙千和刘芮麟演的那段《甄嬛传》。

先放出视频，没看的同学们请备好花生瓜子，点开进来瞧瞧。保证你不会错过，本年度的综艺节目“大型翻车名场面”。

可能有人还不知道，这个片段居然是陈凯歌执导的。三个人演得如此之烂，从现场观众到场外网友无人不笑场，仿佛误入了《欢乐喜剧人》。

从上次挤兑李诚儒，重提《无极》引起争议后，陈凯歌就丢失了不少大导的气度。这次路人口碑又是再创新低。

今天我们就来聊聊，怎么还没人来打醒，听不进去批评的陈凯歌？



首先就事论事，陈凯歌带三个演员排的《甄嬛传》片段，真是看得人气到吐血，笑到头掉。
‍原作里，这场戏是讲甄嬛奉旨毒杀果郡王，这是一场非常悲情的诀别戏，一辈子不能相守的爱人，面临人生最后的生离死别。

节目中，这场戏被演成了“孙答应和狂徒”的既视感，完全没有了贵妃和王爷的贵气。没看过《甄嬛传》小伙伴可能get不到这个梗，要知道剧中甄嬛提起“孙答应”的时候，可是活活气死了皇上。节目中，孙千的台词功底太差，一张嘴就完全让人出戏。

扮演果郡王的陈宥维是全方位的差，看他演哭戏，仿佛在嚼口香糖。面对这样的表演，赵薇和尔冬升都批评得不留情面。郭敬明更是笑到失去了表情管理，还模仿了陈宥维的风骚走位。还直言不讳地指出：“宥维，是真的不知道自己在演什么。”三位导演的炮轰都集中在了演员的层面，新人接不住戏很正常，但是这次的剧本实在是太奇怪了。

比如皇上问甄嬛是不是和果郡王还有情意，甄嬛就直接了当地说“有”，皇上竟然说“这也是朕喜欢你的地方。”请问皇上都不要面子的吗？弹幕里骂得好，“自古皇上都读的是四书五经，这位读的是玛丽苏。”

甄嬛奉旨前来毒杀，而果郡王却说在自己家里喝完了毒酒，时间掐得还挺准，聊了这么久药效才准时发作。关键发作完了一小下，还又叨叨了好半天，甚至能起来走两步，继续说完绕口令一样的台词。

原版《甄嬛传》中最虐心的情节，就是果郡王始终都不知道甄嬛的两个孩子是他的。

甄嬛守护了这个秘密一辈子，直到他死了，才在他耳边悄悄说的。而改编版舍弃了这个设计，甄嬛直接说出“儿子是你的”，果郡王激动到表情失控。

说完“那好，我此生无憾了”，他浑身颤抖仿佛中风，然后死后一撅，简直让人没法忍住不笑。放眼望去，这段戏里演的最好的，可能就是原版的BGM了。

如此奇葩的剧本，神仙也演不好啊，何况是演技本来就不行的三位演员？

节目一播完，#甄嬛传剧本谁改的#话题，就直接上了热搜。不管是不是陈凯歌亲手改的戏，但他拿着这个剧本，给演员讲解人物性格，这说明他是认可剧本的。《甄嬛传》作为家喻户晓的国民剧目，甄嬛&果郡王诀别的这段戏，更是其中的高潮片段。

即使完全照搬原版台词，也不会太差。如果陈凯歌没看过原作，其实也没啥，但也不能从根本上颠覆人物逻辑吧？

不能连基本的剧作逻辑都说不通吧？

在前期训练的时候，陈凯歌嫌弃陈宥维声音小，让他大嗓门说话，“死都不怕还怕人家听见吗？王爷在哪儿都可以高声放论的。”但这场戏可是王爷和皇嫂同处一室，俩人还有私情，难道要大声说出来让全世界都知道吗？

陈凯歌嫌弃演甄嬛的孙千说话慢，说“甄嬛是个年轻的姑娘，尽管有心事，也不能特别沉重。”但这时候的甄嬛经历了重重磨难，变得心狠手辣，口红色号都变到最深了，心态上早已不再“年轻”。

而果郡王仍然是她心中的唯一软肋，面对昔日恋人，说得慢一点、深情点也是正常的吧？在调教演员时，陈凯歌总是仿佛语文老师上课一般，长篇阔论说上一大篇，并且居高临下的语气充满压迫感，让人不容置疑。

还大力拍背给演员鼓劲儿，这个打鸡血的方法倒是挺独特！面对《甄嬛传》的改编翻车场面，网友和导师的批评都集中在了表演层面上。

但执导这个片段的陈凯歌，其实难辞其咎。

他对大家的炮轰熟视无睹，反而表扬起陈宥维“有很大的进步”，甚至给了他一张进组的“A卡”。请问上次郭敬明力挺小鲜肉何昶希的时候，陈导自己说的话都忘记了吗？

还有公平可言吗？
转头讨伐观众的态度，就更让人看不懂了。



请问演得如此之差，观众为什么不能笑？要憋到内伤吗？观众难道不是演员的衣食父母吗？太脆弱接受不了这种打击吗？

尔冬升导演之前说得好，做演员就要非常坚强。这点嘲笑都受不住，还能干什么？

陈凯歌导演不愿意放下自己的身段，去理解剧本的来龙去脉。

他就闭门造车用自己的一套想法，想当然地改编任何题材，不管这个题材他是否熟悉。活在自己的圈子里挺舒服，他应该有很长时间，没有认真地观察生活了吧。

同一期改编尔冬升《门徒》的片段，陈凯歌同样犯了“想当然”的毛病。



陈凯歌让几位主演都换上了招摇过市的衣服，表演也是尽可能激烈和夸张。

长期观察过毒枭的尔冬升就说了，“贩毒是重罪，所以毒贩都是很低调的。”被陈凯歌调教过的演员，声调倒是挺高。

但是互相嘶吼的表演，却流于表面化，失去了应有的平衡感和节奏感。作为第五代导演的领军人物，陈凯歌早已是“资历老”的代名词。

正因为他的“资历老”，所以在节目里，基本没人敢直接批评他。

李诚儒可能是个意外。
他甚至都没说一句《无极》是烂片，只说“受评论的影响，没看过”，就立刻戳到了陈凯歌的痛处。

陈大导现场示范了什么叫骂人不带脏字。

从个人出身、兴趣爱好再到事业追求，他把李诚儒奚落个遍。

甚至直接说他是“生活和沉浸在过去时代的，感受过去时代夕阳的‘老艺人’。”

问题是，人家李诚儒最多也就是在探讨作品，陈凯歌你也可以回怼作品啊？犯不上人身攻击对方吧？

这么多年过去了，陈凯歌还是没能对《无极》释怀。当年他有多“护犊子”呢？

那时候柳岩还是新人，她采访陈凯歌，问了一个常规问题，“如果票房不如预期会怎样？”一句话惹得陈凯歌勃然大怒，直接中断了采访，吓得柳岩做了一个月噩梦。

网友胡戈制作的短视频《一个馒头引发的血案》，用荒诞的手法重新解读《无极》，引起众人狂欢，短片甚至比影片本身还红。这件事又深深戳痛了陈凯歌，冲冠一怒为“馒头”，甚至放话“人不能无耻到这种地步”。

连陈大导演前妻洪晃也杀入战团，专门写了一篇文章《前夫和馒头》，“俗话说‘宰相肚子里能撑船’，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。”陈凯歌曾说“《无极》是中国第一部原创魔幻电影，中国观众可能需要五年，或者十年以上才能接受它。”

如今十五年过去了，最近时光君想看看能不能给《无极》翻案了。但又刷完一遍电影，确实没有舆论说得那么无药可救，还是会被故事、台词、造型雷到外焦里嫩。

为什么“无欢”小时候被抢个馒头，就变得人性沦丧了？为什么“昆仑”能跑得比光速还快？为什么张柏芝能像个风筝一样飞起来？为什么“鲜花铠甲”的头盔那么拉风？为什么张东健和真田广之的台词口音都那么生硬？为什么贯穿全片“爱与自由”的主题，那么的空洞？

有的人从《无极》里看出了先锋主义和实验色彩。

但时光君觉得，经过时间的洗礼，烂片依然是烂片，只是能看得出来，这是砸了钱的大制作烂片。陈凯歌说，他对自己的电影永远在意，但接受一切评论。

但在节目里，只有好的评论他才欣然接受，差的评论就视而不见，不仅怼回去，还要猛夸自己一痛。陈凯歌既有文化人的过度敏感，又有大院干部子弟的极度自负。

他是典型的作者型导演，他的作品艺术感很强，画面美学也自成一派，但实在是太爱自我表达了。

故事经常讲得一塌糊涂，这种故作高深的自我表达，可能也是听不进去批评的结果？比如《我和我的祖国》，明明是个献礼片的命题作文，但他的那段《白昼流星》却拍得云里雾里。

片中刘昊然和陈飞宇演的两个农家子弟，为什么能接近被层层保护的宇航员，简直是个谜。

1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，成为迄今唯一一位获此殊荣的华人导演。可以说，《霸王别姬》是他一辈子的盾牌。

但如果不是制片人徐枫慧眼识人，找来芦苇、李碧华改编剧本，顾长卫摄影，再加上张国荣，张丰毅，巩俐等优秀的电影人加盟，只靠陈凯歌一人固执己见，会有这部杰作诞生吗？我们不可否认，陈凯歌确实是拍出过很多优秀的作品，他在电影行业内的地位，也是毋庸置疑的。

但比起爱斗蛐蛐的李诚儒，他其实更像是个活在旧时代，孤芳自赏的文人。

“迎接无数次的当头一棒，迎接无数次的批评，你的演员之路才可能长久。”在《演员请就位2》中，陈凯歌对陈宥维这样说。

这句话说得好，迎接无数次的当头一棒，迎接无数次的批评。

其实不妨扪心自问，陈大导演你自己能做到吗？

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