评剧《母子两代英雄》“临终难见我儿面”唱段赏析

李兰舫是著名评剧白派表演艺术家，与白玉霜是干姐妹，她自幼刻苦练声，声音宽松、浑厚、圆润、洪亮，今天给大家介绍分析她的现代评剧《母子两代英雄》唱段“临终难见我儿面”。...





李兰舫是著名评剧白派表演艺术家，与白玉霜是干姐妹，她自幼刻苦练声，声音宽松、浑厚、圆润、洪亮。她的丹田气足，共鸣宏大，吐字清晰，归韵讲究，各种装饰音运用恰当巧妙，落音尾腔送到位，每字每句都不含糊。她的声腔中包含一个“情”字，以情带声，声情并茂。气息畅通，共鸣位置转换自如，唱腔抑扬如波，起伏跌宕，抒情有道。她对气口的连断和泣音的运用，形成了音乐旋律以外的另一条感情节奏线，丰富了唱腔音乐固有的节奏，能够灵活地表现人物感情。听起来连顿交叉，错落有秩，顿错有方。她的发声位置随着人物情绪的转换而变换多端，每一段唱腔的主词要句都能给观众留下深刻印象。

下面我给大家介绍分析李兰舫在现代评剧《母子两代英雄》的“临终难见我儿面”一段。评剧《母子两代英雄》是1958年原天津市沧州专区评剧团创作演出的。这出戏讴歌了回民抗日英雄马本斋及其母亲的英雄事迹，弘扬了革命英雄主义精神。此剧参加1959年河北省戏曲汇演并获奖。

李兰舫在此剧中饰演马母，在唱腔设计上，既完整地保留了白派的演唱风格，又突破了白派中愁苦悲切的路子，设计并演唱了一种激昂，豪放令人振奋的气势。她深入挖掘人物内心感情，将自己融入角色之中，根据自己的嗓音条件，创作了各种板式的成套唱腔，将人物的“神”和 “情 ”表现地恰到好处，合理贴切地再现了一位满怀革命豪情的英雄母亲形象。

“临终难见我儿面”这段是本剧的核心唱段：马母为了使儿子安心抗日，决定绝食自尽，来反击日寇的阴谋诡计。这段唱腔，板式齐全，富于变化，演唱技巧娴熟，唱腔刚柔相济，是代表李兰舫演唱风格的典型唱段。

 

前八句散板交替运用了紧打慢唱和慢打慢唱两种板式，衔接的自然流畅，张驰有序。头四句在低音区徘徊，李兰舫发挥了声带松弛，宽厚的特点，以胸腔共鸣为主导，以情调气，以气托声，深沉坚实，浑厚有力，蕴含着对日寇的满腔仇恨。后四句音高逐渐上升，用了两个高亢的托腔：“眼看着太阳就要出东山，我为了抗战决心死”，表现出马母视死如归，坚定的共产主义信念。

接下来的十句反调，全面运用了白派的演唱技巧，发挥了共鸣发声的特点。唱腔深沉委婉，凄楚感人。这一段大慢板，李兰舫唱的稳而不拖，多处使用装饰音和泣音，加强节奏感，丰富感情，调动颅鼻喉胸腹多处共鸣音交替配合完成对唱词内涵的诠释。这段反调催人泪下，有很强的感染力。

第一句在缓慢的节奏中，控制气息，弱板起唱，“临终难见我儿面”中“临”与“难见”都是在一拍中转换两个共鸣位置。李兰舫的演唱气息畅通，共鸣位置自由转换，又不露痕迹。“终”字三拍保持在鼻腔共鸣，尾音闭口归韵，全句中用了两次双倚音修饰音韵。弱拍上用泣音突出情绪，形成音乐节奏以外的另一条感情节奏线。从这一句就能看出李兰舫润腔之细腻，技巧之丰富，颇具白派神韵，把母亲临终前对儿子的思念表现的淋漓尽致。

第二句“热泪滚滚湿衣衫”，用三联泣音修饰音色，字音清亮，感情充沛。

第三句 “娘的言语你听不见 ”与第五句“骨肉之情斩不断”这两句，李兰舫调动了颅、鼻、喉、胸、腹各种共鸣音来诠释唱词，表达情感，声如流云，在各共鸣位置滚动，运腔婉转，凄楚缠绵，自然流畅。这样既丰富了拖腔的内容，又宣泄了唱词的内涵，这种歌唱技巧是白派的鲜明特点。李兰舫在本段中运用的尤为出色。

接下来的四个排比句唱得情真意切。“舍不得众乡亲男女老幼”中“众乡亲”略带哭声，“亲”字从颅腔至鼻腔归韵，“幼”字从胸腔起音推向颅腔落在鼻腔。这几个共鸣位置的转换，使唱腔非常委婉传情，似嚼橄榄，回味无穷。“舍不得孝道的本斋儿男”，用气声轻柔的唱出“孝道的”，“本斋儿男”用颤音和单、双倚音装饰，表现地非常亲切，如同母子对面的诉说。“舍不得家乡和故土”，“和”字后半拍巧妙地两次抖丹田，“家乡”在颅腔保持三拍，“土”与“河”两字的揉腔再加上单双倚音和三十二分音符的修饰，集中地展示了白派的特色，将人物内心情感表现的真实感人。

接下来由带板转入慢板转垛板。这一节段是叙述性的，马母将自己被捕以来面对敌人的严刑逼供，她坚强不屈视死如归的情况向思念中的儿子诉说，在结构上多用闪板和切分音，转入垛板，李兰舫唱地自然流畅、收放自如，根据人物情绪的变化来掌握气口的轻重。最后在“要把我儿来成全”中“成全”二字用重气口坚实的锁住。

 

最后的五个排比句，“娘要儿抗战到底永不变，娘要儿英勇杀敌意志坚，娘要儿率大军南征北战，娘要儿收复了国土夺回了江山，娘要儿为母报仇把国保”是整段唱腔的高潮，李兰舫调动浑厚的丹田气唱得铿锵有力，激昂雄壮。

结束句“保住咱中华民族万万年”的音乐就是普通的锁板，但是李兰舫却唱得非同寻常，充分发挥了她嗓音松、厚、圆、亮的特点，调动丹田气、各种共鸣，轻、重泣音来丰富这三小节的音韵，情绪激昂、回肠荡气，有绕梁三日之感，带给观众革命英雄主义的激励和纯美浓郁的白派唱腔艺术享受。

最后这几句李兰舫唱得高亢挺拔，富有英雄豪气，刚劲的颅鸣和稳重的腹腔共鸣使人精神振奋。

编辑：张金松



评剧白派艺术家李兰舫简介李兰舫自幼家境贫寒，6岁就在天津河东的小戏园子里卖萝卜瓜籽，帮父亲维持生计。11岁拜京剧演员雷喜福为师学唱京剧老生。12岁又拜赵月楼为师改学评戏，同年进入“山霞社”学唱刘翠霞唱腔。刘派高亢激越，铿锵有力的演唱风格，为李兰舫的艺术发展打下了良好的基础。13岁时，她应邀参加白玉霜戏班，在北京天桥给白玉霜唱“帽儿戏”。李兰舫被“白派”那曲折委婉，意境深远的韵味所倾倒。从此，她主动改变原来的风格，重新练声，刻苦的学习“白派”共鸣发声方法，在白玉霜的亲授下，把《井台会》改为“白派”唱法，大获成功。15岁时开始给白玉霜“打里子”，在《三节烈》中白玉霜演春莲，李兰舫演秋莲；在《打狗劝夫》中，白玉霜演张氏，李兰舫演桑氏。每天晚上散戏后，白玉霜都要给李兰舫说戏、教唱腔，李兰舫认真地学习、揣摩，直到白玉霜点头为止。白玉霜对李兰舫很满意，拜为干姐妹。在白玉霜的亲授下，李兰舫逐渐领悟了“白派”的真谛。在与白玉霜同台演出的实践中，她把白玉霜的戏全学会，并达到乱真的程度。

李兰舫18岁时，自己挑班唱戏，足迹踏遍北京、天津、唐山、沈阳等地。她的戏路很宽，能饰演各种行当，在《秦香莲》剧中，她前演老生王延龄，后演花脸包拯；在《法门寺》剧中，她前演花旦孙玉娇，后演花脸刘瑾；在《八仙得道》剧中，她每晚轮换扮演其中一位神仙，将八位神仙塑造的各有风采。她与京剧演员张云溪合作演出的《武松与潘金莲》曾在锦州轰动一时，《评剧大观》刊登了剧照。

她还向京剧演员程砚秋、尚小云先生学习表演艺术，将尚小云先生的名剧《乾坤福寿镜》移植成评剧获得成功。经过多年的舞台实践，逐渐形成了她健朗朴实豪爽大方的表演风格。

李兰舫不仅规范地继承演出了许多白玉霜的传统剧目，还排演了新编历史剧《百岁挂帅》、《珊瑚传》、《砸粥缸》，《母子两代英雄》、《骨肉深情》、《槐树庄》、《铁流战士》、《不平静的海滨》等十几出现代戏。在唱腔编排上，都没有脱离“白派”的韵律。根据各种不同人物性格加以革新，丰富了“白派”的各种板腔，塑造出许多性格迥异的舞台形象，为“白派”唱腔艺术开辟了更广阔的天地。

李兰舫生前任河北省沧州市评剧团副团长，连任三届沧州市政协常委，河北省戏剧家协会理事。

编 辑：张金松



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