专访孙建亚：用生活诠释设计_【宁波创意】

孙建亚从业20多年来，获奖无数，从不刻意给自己打标签，在孙建亚的设计中，看不见时间，他用至简的材质和洗练的手段让设计穿越“新”与“旧”的界限，散发出历久弥新的永恒韵味。...

孙建亚

上海亚邑室内设计有限公司创办人

中国室内装饰协会设计专业委员会常务委员

PINKI EDU 品伊国际创意美学院梦想导师

孙建亚：用生活诠释设计

采访 | 叶建荣

孙建亚，YAYI（上海）亚邑室内设计有限公司主持人。从业20多年来，获奖无数，从不刻意给自己打标签，别墅私宅、样板房、办公空间、餐饮空间都很有经验，项目中建筑、室内、灯光、景观全部都会涉及，近年来多次获得国内外的设计大奖。有人说，在孙建亚的设计中，看不见时间。它是诞生于当下的，也是绵延到未来的；它是崭新的，也是不老的。孙建亚用至简的材质和洗练的手段让设计穿越“新”与“旧”的界限，散发出历久弥新的永恒韵味。

孙建亚作品《虹梅21》

宁波装饰：孙老师，请问商业设计和住宅设计哪一种更让您兴奋和喜欢？在您看来，它们最大的不同在哪里？

孙建亚：事实上，商业设计和住宅设计我都很喜欢，它们的着重点不太一样。如果必须要说哪一个更让我兴奋和喜欢的话，可能还是商业设计。因为商业设计可以玩一些比较概念性的，尺度比较大，吸引眼球偏创作型的设计，而这个在住宅设计中较少能够为之。当然商业设计里面我们也是必须要考虑到项目的实用功能和商业需求，但是这一点我们可以用更宽的领域或是想法去看待和展现商业设计的机能需求和表现形式。而住宅设计更多地是以体现机能,舒适性和质感为主，一般我不会过多地去展现设计的元素。

业主回到家里应该是休息的状态，你在外面一整天，在办公室或餐厅甚至到一些比较不一样的场所，一整天下来你的眼睛包括脑力都已经到了一个比较疲惫的状态，回到家里应该是放松的。放松除了你的心以外，视觉嗅觉触觉也应该是放松的。所以家里不适合过度装饰，反而应该更着重一些非常好的机能、触感，还有主人的一些喜好,收藏及一些家具上面。

并且最大的差距还有二者在保存时间的跨度有很大的不同。商业设计可能三五年就拆掉，它是有流行性，与时尚挂钩的，但住家呢，它必须维持十年以上，所以它更注重质量、机能和细节工艺,这也是一个很大的不同点。

宁波装饰：虹梅21堪称2015年最热门的项目，您在这个项目中最大的收获是什么？是否有遗憾？

孙建亚：抛开宣传媒体或者获奖这个方面不谈，虹梅21这个项目让我重新感受到一个作品，或者说这个作品中所呈现的极简的状态表达和生活方式具有如此大的魅力和吸引力，这是我之前没有想象到的。在这个项目上面，我和甲方有非常充分的沟通，并且相互比较了解。为了达到一种所谓的视觉体验的效果，我们在一些工法和特殊材料，以及一些平常没有机会用到的工艺方面花了很大的精力做研究，其实这对我们其他案例也有很大的帮助。

随着国内的设计的理念不断更新，现在对于很极简的设计蛮多设计师比较推崇的，我之前也没有想到这件作品反应不错。这其实也是一个很大的收获，可以更确定我们未来的一个设计路线和方向。

在设计过程中，我们和甲方有着非常充分的沟通，基本上完全没有更改我的设计，在各方各面都非常支持我的设计理念，包括经费还有最后的家具。所以基本没有什么遗憾。如果真的要说遗憾，那就是我自己没有机会在里面住上几天（笑），因为这其实是我为了自己梦想的家去打造的一个空间。

宁波装饰：您如何看待设计奖项？

孙建亚：我觉得我们从事的室内设计行业是非常棒的，因为它有很多不同的设计奖项，国内国外的,并且绝大部分奖项是非常公平的，能依真实情况评选出优秀的作品，所以也为年轻设计师提供一条渠道能展现自我，去证明自己的作品能不能被市场被业界所认同。当你一次一次去投稿重复获奖的时候，基本你就可以认定自己作品的方向或是水平是被认可的，并获取业内一定的知名度。

一些新闻媒体报导对于设计师的推广和宣传是有一个正面的帮助的。但是首先你自己对作品要有一个衡量，把真正代表自己水平和设计思想的作品拿出来，而不是随便什么作品都去参赛，或许反而会带来负面的影响。所以设计师在投作品的时候一定要慎重，因为当你一投出去，它会永远存在网络上，成为你一个无法抹去的履历，它不是放在自己家里面或是自己的计算机上。所以你一定要非常认真地去审视自己的作品，是不是达到自己内心所定的那样一个位置。

宁波装饰：亚邑的核心理念是什么？能否用一句话形容您眼中的设计工作和设计理想。

孙建亚：亚邑的核心理念是“认真生活，用生活去诠释设计”。我们所有的设计都离不开生活，室内设计是为了生活去营造空间，为了不同的需求去创造空间，所有的这些空间都是围绕着人、围绕着人们的生活而展开的。

宁波装饰：您认为设计可以超越时间吗？那么超越新旧界限，超脱时间的设计法门是什么？

孙建亚：我觉得设计在表现的手法上是可以超越时间的。设计手法分很多种，有些非常时尚，具有创新的理念和概念，但是它有一个时间的限制，越时尚越流行，越容易被时间所淘汰。所以我觉得要尽量避免一些当下比较流行的符号元素的出现，用心沉淀下来，去使用一些长时间可以保持的材质，我们要尽量使用比较天然环保的材料，因为这些材料能够超越时间，而且越久越有味道，能做旧如旧，要保证在刚施工完成之后的状态跟十年后我们看到的状态基本相同，甚至越用越漂亮的状态，也就是我们所讲的包浆。就像我们在把玩一些古董玉器或者紫砂壶一样，时间越久越有味道。

宁波装饰：对于风格您怎么看？您有特别的设计倾向吗？

孙建亚：我觉得每个人都有自己的设计风格，只是在相对比较年轻的时候，你自己没有定向，你也不知道自己的风格在哪里，但是我一直相信走到最后一定会有属于你的风格。这个跟每个人的心态、性格息息相关，比如你是内向的，不善言辞的，或是开放的狂热的，依照个性的不同，你表现出来的设计风格也是不尽相同的,是依照你性格的不同而慢慢沉淀出来的，它不是一种符号化的东西，而是你所喜欢的一条道路，它包含了你对设计的感悟和你的思考方向。当然，设计风格也不是一成不变的，随着时间的推移、年龄的增长和阅历的积淀，它会有所变化。

宁波装饰：设计创作与企业管理上有冲突时候，你是怎么取舍与权衡的？

孙建亚：我觉得对大部分设计师来说，这都是比较困难的一个地方，包括我也是。不论是内部的管理机制还是外部的商业谈判、合约进程，对很多设计师而言都是比较头疼的地方。所以说我们需要一套系统。我们公司之前也遇到过这样的问题，因此我们特地请教了许多朋友，也咨询了一些大型设计院，比较了一些市场上的管理软件。软件很重要，就像目前我们采购的一款软件对企业管理就起到了很大的帮助，包括我们在公司内部的所有计算机都有做一个加密，对外可以控制电子图纸阅览的时间次数用来方便商务收款，对内也可以防止公司数据的外流。

在内部人事管理的时候，我一直觉得专业人管专业的事情。我是一个设计师，所以我管好设计方面的事情就好，至于人事财务方面就交给我的内人，因此公司的很多对外行政和财务事宜都是由她来完成。

宁波装饰：哪些事物会启发您的设计灵感？

孙建亚：我一直认为，设计师不只要多看点书，这对我们的设计有很大的帮助，也是对美感的一种重复的积累，更需要多出去走走，必须从生活中去吸收和领悟一些东西。作为设计师，我们需要学会观察，从生活中，比如说出国游玩，住一些顶级的酒店，观察和体会生活中的那些美好或者不美好的场景。观察和体悟甚至比看书更加重要，因为它可以触摸更深一层的感情和灵感。看书只是一个平面的视觉，我们真实的空间是三维立体的，在视觉以外，它还有触觉、嗅觉和听觉，领会到这些，会对我们的设计产生非常重要的帮助。

宁波装饰：可否谈谈您最难忘的时光？

孙建亚：年纪大了都会有一些回忆（笑）。对我来说最难忘时光，是自己刚刚接触和从事室内设计的时候。当你什么都不会，又充满求知欲的时候，就像一块海绵，看到任何工法、设计理念都充满了求知的兴趣。

那时每天都在思考：设计是什么？现场的工程是什么？我们的图纸为什么要这样做？当你还是一片空白的时候，你每天都在吸收，每天都那么新奇。那时候我几乎每天都在加班，早上起来爬上桌面画图，晚上睡觉的时候直接裹着睡袋睡在桌子下睡觉。现在回想起来，这段时光反而是最令我难忘的。

作品赏析1

上海美莱整形医院

随着时代的进步和需求，美容医疗已经脱离正常的医院概念正快速与时尚、前卫、流行结合。当接到业主委托我们此案时，与业主做足了充分的专业方面的技术沟通，除了保留了医疗美容的专业技能部分，我们加入了年轻时尚的风格，并且融入了女性柔和的线条，让空间、材料、色调保持高度统一和谐，避免使用过多的装饰，使整个空间看起来更干净清爽。

在设计此案时我们投入更多在使用者精神感觉方面的设计，毕竟医疗美容行业还是属医疗层面，客户的体验除了年轻时尚外还必须要有安全感，信服感，还要有隐私性。在许多廊道和咨询室内结合了大量的成功案例和国际证书，这些部分还要与医疗动线的配合，并且很多部分传统医疗用材的观念和时尚是有冲突的，这也是在这个案子里最有挑战和趣味的部分。

商业空间：医疗机构

项目名称：上海美莱整形医院

项目地点：上海市延安西路789号

项目面积：8000㎡

设计公司：亚邑设计（上海）

设计师：孙建亚、张广元

作品赏析2

在空间的运用上

本案是功能性极强的办公空间，设计师并未按传统的设计观念，设计重心主要考虑功能性，大胆打破传统办公布局。空间中设计了中轴对称式的长廊布局。在设计前期，结合建筑结构，在室内做了挑空和天井设计，针对自然光在不同时段和季节的光照对空间产生不同的环境效果，沿着中轴线分别在走廊两端各设计了圆廊和圆形天井，同时在中轴在线，沿着走廊还设计了一条长30米的挑空区，顺着水平和垂直的相互贯穿，增强了互动性和趣味性，也让空间更加多元化，使传统办公室的严肃、直白的氛围，在这里完全被颠覆。清润淡雅的色彩，简洁的线条，把浩渺连绵的现代东方意境表现得恰到好处，令每一处细节都体现出清幽氛围，从而营造了与众不同的办公体会。

在光的运用上

自然光从天顶经由圆形挑空区，巧妙、含蓄地贯穿在一楼的墙面和地面上，那些直射在空间的光亮，以及反射在石材上的倒影，还有经过麻布硬包墙面漫射的那份柔和，它们相互交融渗透，在一年的四季更替中，甚至一天的不同时间段，光的性质和照射的角度都在发生着变化，自然光在这里不只是一种简单的感知媒介，还可以在空间完全没有发生变化的情况下，对室内空间起到了很强的装饰性，给室内空间增添了不一样的色彩和体会。温暖的阳光配合量身定制并富有现代气息的东方意蕴吊灯，一眼望去，近百米的长廊，浓缩在画面中央成一道风景，亦是一种心境。

走到圆形楼梯，会不经意沿着被光“染”过的方向走去，从一个空间到达另一个空间，在这里，随着空间的转折而不断变化。看上去丰富而有内涵的那一盏烛光吊灯，她沿着圆形玻璃顶垂直而下，圆形数组光点的变化，黑色金属框架在自然光的漫射下凸显硬朗的垂度，使整个圆形空间成为了设计亮点。

光，是感知艺术的灵魂，设计师运用灵活的设计手法，让空间中的自然光成为表达这种灵魂的语言。刘易斯·康曾经说过：“对我来说，光是有感情的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手法无法获得的。”

“光，是建筑的第四维空间”，本案设计师通过了解光、体察光、运用光，艺术性地对“光”环境的变化做了全面设计，完整的把“光”融入到这个作品中，为空间增“光”添“彩”。同时设计师通过对空间的“取、舍、透、露”，结合的工艺的细节处理，让使用者感受到了低调与品位。

在材料的运用上

本案设计师在空间内主要运用了天然木饰面（包括开放橡木及铁刀木等）、配以质朴的麻布硬包墙面、黑钛不锈钢、雅克灰石材地面及局部的枫丹白露石材。在它们的相互映衬下，整个空间的色调相互融合，彼此协调。

本案业主作为一个中国制漆行业的佼佼者，把展示不同漆面质感的空间放到了二楼，设计师结合二楼透视感相当强的一面长廊墙面作为企业产品展示墙，既满足了产品展示效果，同时也增添了这个空间更为震撼的气势。

本案设计特点就在于设计师运用不造作的设计手法，完美地融合了空间与自然、建筑与室内的互动。

项目名称：三银集团上海总部办公室

项目地点：中国上海市青浦区

建筑面积：3000平方米

设计公司：上海亚邑设计

设计师：孙建亚

作品赏析3

虹梅21这是一个老别墅改造项目，整体设计包含了建筑外立面改建部分。这样一种从外观一直延伸至室内的整体设计方案，正是设计师最期待的。老房子本身存在空间结构和建筑外立面的不合理性，这对设计师来说，是前所未有的考验。

本案业主背景为境外时尚广告创意人，业主崇尚极简主义。一栋有着二十年屋龄的坡屋顶别墅，要改造设计成极简的建筑风格，是对设计师极大的挑战。设计师对建筑及外立面进行了较大的修改，把原有的斜屋顶拉平，并且把外凸的屋檐改建为结构感很强的外挑，并以方盒为基础的设计理念，重新分割成功能性较强的露台或雨篷，既增强了建筑的设计感，又增大了空间的实用性。总结而言，设计师通过对原有建筑结构的分析、剖切、取舍、重组，最终以达到满足业主的极简主义需求。

从户外景观、建筑，一直到室内，极简的精神必须一气呵成，没有间断及多余的装饰。外墙窗户成为设计过程中非常重要的一环，所以尽可能地扩大窗户的范围，并且避免出现一切多余的框线，把所有外墙窗框预埋隐藏在建筑框架内，达到室内外没有界限。

在室内部分，设计师剔除了一切多余的元素及颜色，利用墙面的分割达成空间的使用机能。不同角度倾斜的爵士白大理石拼接，成为空间的主角，同时，它作为突出家具空间的背景，又不会过于张扬。成功地精致化了材料细节，但又不会过分地分散空间注意力，从而让视觉均匀地停留在整个空间内。室内多处利用了建筑的手法，客厅电视墙利用吊顶灯沟形成的间接光，延伸至墙面开槽通往户外，独立了左侧电视墙的块体。在右侧，设计师利用了黑色不锈钢书架成功地分割挑空区与电视墙的界面。

屋内所有房间均未使用门框，仅利用墙面的分割来完成并隐藏功能性较强的门片，楼梯间的光线设计成内嵌在墙面，大小不一的气泡，有种拾级而上的互动，并与外立面协调一致。

整体设计秉持了国内少有的极简主义风格，简化了因功能而装饰的多余造型。材质及线条，但为了避免太过直白而带来的空洞，与其摒弃所有，不如给焦点添加一点细节及贯穿空间的特征，让设计更具有感染力。