迪士尼动画工作室总裁喊你来收干货啦！
迪士尼动画工作室总裁讲座回顾帖！...
4月底，迪士尼动画工作室总裁Andrew Millstein来到杭州和成都，与大家分享了许多迪士尼动画工作室和《疯狂动物城》台前幕后的故事~今天，小编决定与大家分享总裁此次带给大家的干货，造福没有到现场的小伙伴们！
（先上一张总裁帅照！）
回顾历史
1923年10月16日，21岁的华特迪士尼怀揣着远大梦想和仅有的40美金来到洛杉矶，与哥哥罗伊迪士尼成立了华特迪士尼公司的前身“迪士尼动画工作室”。
在迪士尼动画93年的制片史中，诞生了一大批传奇动画长片：
20世纪90年代初，《狮子王》与《美女与野兽》等影片获得了巨大的成功，这一时期被称作“迪士尼的复兴”。不过，在此之后直至2006年John Lasseter与Ed Catmull加入迪士尼动画之前的这一段时间，迪士尼动画电影却并未如往常那样受欢迎。
在2006年华特迪士尼公司宣布收购皮克斯动画工作室之后，迪士尼动画工作室一度陷入了迷茫当中，留给当时迪士尼动画工作室的只有两条路：重振旗鼓或是关门大吉。
反思与转变
迪士尼动画工作室并不想变成“第二个皮克斯”，每个工作室都有独特的遗产和传统，迪士尼动画工作室缺的不是人才，而是必要的发展环境，于是John Lasster和Ed Catmull带来了一个核心理念：品质是最佳的商业计划。迪士尼动画工作室决定要做具有现代风格的开创性电影、具备一流的娱乐效果并且能够经受时间的考验。迪士尼动画工作室的另一大改变是以电影制作者为主导，而不再是导演孤军奋战，并引进了Story Trust机制。Story Trust团队包括导演、编剧与故事艺术家，其中既有经验丰富的老手，也有青年才俊。他们相互探讨、争论，将每一部电影提升至全新的卓越水准。在每部电影的制作过程中，他们将参加八次样片试映会并在会上提出自己的创作意见。这意味着迪士尼动画出品的每一部电影都将从当今业界最富才华电影人的集体智慧中获益。
例如，正是在《冰雪奇缘》创作早期的Story Trust一次次的研讨会中，才决定让安娜与艾莎成为姐妹。（艾莎本来的设定是个反派哦~）
《疯狂动物城》背后的故事
本来《疯狂动物城》的主角是愤世嫉俗的狐狸尼克，但后来改成用朱迪警官的积极视角看待这座动物城！在这个重大改动之后，《疯狂动物城》的导演们找到了方向！迪士尼动画工作室制作电影的第一步是研究。制作《疯狂动物城》时，导演们花了18个月的时间仔细研究动物。并且去到了一些奇特的地方：
第一站是奥兰多华特迪士尼世界的动物王国，那里驯养了许多动物并拥有世上最好的动物专家。看过人造设施中的动物之后，他们还想看看野生环境中的动物，于是，整支团队来到了……非洲肯尼亚，研究热带草原上的动物，感受它们的动作与自然环境，探索真实的动物社会。
《疯狂动物城》就是一个为动物而创造并由动物设计的世界，疯狂动物城的设计要适合每一只动物。
于是创作者们开始思考以下问题：
设计街道时，要使最大与最小的动物都能够安全穿行
酒店的客床也必须满足犀牛、狐狸或地鼠的身材要求……
书报亭中也必须发售可分别供大象与老鼠阅读的杂志。
还有针对不同动物设计的生活区域~（这里介绍太多次啦，小编就不再赘述啦~）
这是一张初期角色草图，通过这张图来决定这个动物世界中不同动物的大小。
每一种动物都带来了不同的设计挑战，有的腿长、有的腿短、有的有尾巴，有的没尾巴，有的穿便服，有的穿制服。
早期的狐尼克~
早期的兔朱迪~
为了让电影中的动物城更为逼真，创作者们考虑了许多细节：
比如动物们身上细致入微的毛发处理：
比如动物奔跑起来会是什么样子？
动物们过马路会是什么样子？
牦牛站着吃冰棒是什么样子？
老虎怎么跳舞？
（小编不禁要感叹创作者的脑洞之大~）
最后总裁表示：若《疯狂动物城》证明了一件事，那便是电影制作充满挑战，不过，只要有才华、有激情的电影制作人员在开放合作的环境中互相帮助、精诚协作，捕捉精妙的创意火花，那么，一切皆有可能！
在《疯狂动物城》中有一句箴言
“Anyone can be anything.”
迪士尼动画工作室的每个人都深信这句话
他们相信自己能够发挥出最大的艺术潜力
也相信集体无穷的创造力
让我们一起期待下一部诚意之作吧！
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