流派：李荣浩 音乐是你的信仰 你是最任性的偏执狂

第一次这么认真的喜欢一个人呢。当然，胡歌除外。我愿陪你做执迷的鲸鱼。...

第一次知道李荣浩这个人，是在朋友的手机外放里，一首不清新不欢愉但柔情深种的《不将就》，像是在用一种经年不忘的心绪在诉说情感的拉扯，告诉你爱的人你多真多深刻。

唱歌好听的男生要么是沙哑得令人窒息，要么是动情得令人心悸，我想，这大概是因为他们的口气，就比如曾经的阿杜，张宇，他们大抵属于前者，而像《可乐》的创作者赵浴辰大抵属于后者。而李荣浩则是用他摩挲的音域去描摹一个个感同身受的故事。

情歌的动人之处，在于共鸣，在于笑中呷泪，在于由一份悲伤引爆千万泪眼婆娑。



深情，是一个流派。林夕说，一份悲伤可以孕育千万份悲伤，这话不假，于是有了《泡沫》，有了不一样的烟火。林夕写了4000多首歌，而最喜欢他的歌莫过于与Eason合作的歌曲，一枝最动人的笔，一个最深情的歌者。粤语歌的拗口呢喃，每个音符都让人心共振，陈奕迅的每首歌背后都像有一个故事沉淀着，一首《明年今日》，让多少在爱情里离开的人无处安眠，然后又有了《爱情转移》，流转多少双人床，眷恋睡房，涸干言语无法诠释深情以往，只有歌声里的浮夸劲儿能潦草地勾勒生活。

如果说林夕跟陈奕迅是深情的一对儿，那么周杰伦跟方文山就是矫情的一双。这么说绝无毁谤周董之意，只是觉得周董的歌多数辞藻绮丽秀美，诗韵绕口，而陈奕迅的歌，字里行间让人回味，然后落泪，每次听都像在揭自己的伤疤，两者各有千秋，美哉语焉不同。



惊艳的是，深情流派中，李荣浩出现了，从幕后走向台前，一张周杰伦的脸唱着陈奕迅的歌，他将瑰美迷香的词风与沉韵发酵的口气融合在一起。

一首《模特》，唱出了这些年一个灵魂歌者对于吟唱的极度的原始渴望，站在镁光灯下唤醒橱窗外的你我，然后捣碎了起承转合来灌注这样的选择。

一首《作曲家》，像一把丈量时间跨度的尺，将一个歌者蜕变的历程刻注得淋漓尽致，以从不矫情浮夸的歌词诉说着年代里的感慨，谱一曲真切平实而深刻的词给最深爱的人，任生命中的万水千山走过，世间情事，只剩一首情歌。



翻翻你的微博，很少，数量少，内容也少，多数只有几个字，连标点符号都欠奉，在生日时也只有一句“而立之年，本想废话一段，后来觉得算了，一切安好，谢谢你们陪着我。”

当我们谈论一个音乐人，只讨论他的音乐，而不是他的出身和背景、颜值和腿长、绯闻和八卦，那么他就已经成功了一半。

你的生活也实在的很。当记者问你：“大部分时间都在写歌吗？”你的回答是：“基本上全是。”不是“大部分”，是“全是”。能把所有时间都用在做一件事上，在这个浮躁的时代，恐怕连本该两耳不闻窗外事的我们都做不到了吧？

新专辑里，周耀辉给你助力了一首《天生》：“这天生就明亮的海洋，谁负责欣赏。”他赞的或许不是你，我却找不出对你更好的溢美之词。你就像你的歌一样，似大海般沉静，有大美而无言，只等我们纵身一跃。



人一生有很多不羁，有些人选择往生活里沉，有些人则选择崎岖向前，每个人都是生活的平凡歌者。2015年李荣浩踢馆《我是歌手第三季》，一首《小芳》让素以电子音乐为鸩的你我，重归淳朴，为了选这首歌，李冒了很大的风险，虽未踢馆成功，但一曲歌罢，诉说了音乐人骨血里流淌的真切与执拗，从黑白键里望向那双乌黑的眸子与长长的辫子，望向自己，望向初心，琴声一起就淹没眼眶。

同年4月，随着电影《何以笙箫默》的热播，一首《不将就》，湿润了在爱情里失措的所有春秋。爱是什么，爱是纠缠，爱是不舍，爱是不能放大的自由，爱是遥想怀念，在兜兜转转之后，仍不放开紧握的手。爱是，不将就。

李荣浩红起来之后，市井流传着他的种种，他用他的小眼睛，洞悉了流行脉络的情绪，歌者与听者都互相无猜，很搭很搭。一次李回家探望母亲，母亲正在看他的节目回放，竟让他不要吵，望向屏幕里的自己，大概，一个歌者在吟颂时，本就应该抛却一切身份，才无伤风雅。

深情，是一个流派，淡褪了世俗的眼光，从岁月的唇冻之处借来了催泪的口气，用所有喜怒哀乐来回温那段破旧的时光，来煮沸那一个个错爱的春秋，来沐浴那一双双爱过的你我。



李荣浩的每首歌、每句词都值得品味。在此，V分享几首我的最爱：

想分享的真的太多分享不过来。大家再可以自行搜索。



认真唱歌的人都是值得喜欢的人。李荣浩尤其是。

最后，忍不住再分享几句李荣浩《满座》中的歌词：李荣浩，在这个纷扰的世界，我很开心遇到你。

大家晚安。




内容部分摘自网络

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