【经管原创】 时光交错的美丽 ——浅析《阮玲玉》镜头语言

 

《阮玲玉》的拍摄手法与以往我们所看到的任何电影的拍摄手法都有所不同。它为观众展示了多重空间,而每个...



《阮玲玉》的拍摄手法与以往我们所看到的任何电影的拍摄手法都有所不同。它为观众展示了多重空间,而每个空间中的叙事又是以各自的时间顺序展开,从不同方面使观众全面地了解阮玲玉。

影片最具标志性的拍摄手法便是戏中戏,其中包含导演对演员的对话,以及大量阮玲玉主演电影的片段,但不少影片因时间过长或保存不当已经丢失。影片则会以文字或图画的形式出现,使影片不再是一部单纯的影片,更成了一部半记录半演绎的故事片。



关锦鹏导演在拍摄时运用了大量的镜面拍摄,无论是他与主创人员的对话,还是戏中阮玲玉与唐季珊、张达民之间的对话,导演总是喜欢拍摄于阮玲玉有关的人在镜子中的倒影而不是直接拍人。这样的拍摄无论是在主观还是客观上都是强有力的表达,主观上强于刻画,对人物心理的表达入木三分,客观上则摆脱死板,为叙述带来一缕活水。同时,这样的拍摄手法又像是一种偷窥,像是观众在偷偷观察影片中的一切,使影片更具表现力与真实性。

导演的场面调度在这场电影中的作用显得尤为重要。这是一部关于人物传记的电影,出色的场面调度,人物性格,人物的心理才能得以揭示。一个场景中各个人物之间的微妙关系才能得以显示,甚至环境气氛的渲染、营造和美学意境的传达才能得以体现。
例如影片中阮玲玉与张达民之间的站位,无论是站着还是坐着,镜头中阮玲玉的身位总是高于张达民,这是一种关系的隐喻。阮玲玉一直是两人感情中付出最多的那个,她是这场感情中唯一存在的关键人物,而张达民,或许我们只能用一句他还不懂来解释,他不懂男女感情的真正意义在哪里,他在这场感情游戏中一直在扮演着一个孩子一样的角色。他放不下他那落魄公子的身份,总以为在分手后阮玲玉会自己回来,可是却没有想到昔日知己一转身却成了他人的娇妻。
        影片中有一景使许多人印象深刻,当阮玲玉放弃张达民准备走向唐季珊时,却纠结于一见倾心的蔡楚生时的一场楼梯间的去留,蔡楚生位于楼梯的上端,唐季珊位于楼梯的下端,一个是自己心中的追求,自己倾心的对象,他高贵,赋有才华,是万千人心中的偶像,一个是对自己倾慕的男人,他可能没有蔡楚生的优点,没有他的品味,但他能够善待自己,虽然可能不会一心一意,但却能给她的心灵一丝安慰。导演用一个固定的远景低机位,以一个旁观者的身份注视着一切,人物关系在这样的镜头下展露无疑。最后,两个男人依次离开,阮玲玉在楼梯间徘徊,没有人知道她的选择。
  影片中蔡楚生与阮玲玉在拍摄《新女性》的最后一个场景时,阮玲玉在拍摄后精神崩溃,埋头大哭,她躺在床上,窝在被子里,白色的被单一阵阵抽泣,满眼都是白色,观众的情绪也随之被感染,蔡楚生站在床边,却因内心的挣扎,不敢去安慰她,这时的镜头不断变换,现实的拍摄场景展示在了影片之中,将观众拉回现实,导演这样的拍摄手法是观众不至于过于投入到阮玲玉所生活的时代的剧情之中,而是以更客观的姿态,观察着阮玲玉的一生。

影片的高潮,阮玲玉在面对婚姻和事业上的双重压力的情况下找到张达民,两个人之间的关系在导演的调度中顺利的实现了意图。阮玲玉由中景入画到近景再到中近景的长镜头,而景别不断变化完成了她走进张达民房间的全过程。这个镜头调度给观众一种很强的期待感,平静的镜头语言为即将展开的故事情节做准备,这个过程同样也是阮玲玉的心理过程。
 在阮玲玉人生的最后一场舞中,阮玲玉尽情的挥洒着自己,她佯装快乐,舞姿妖媚,沉醉于此,但她的内心是清醒的,观众也是清醒的,导演将全部的镜头运用于阮玲玉身上,没有过度的场景渲染,没有其他人物的表现,只剩下阮玲玉,她似融入了那个灯红酒绿的世界,又似只沉浸在自己的世界,她在与整个世界告别。

导演对这部电影很用心,无论是他在电影中提到的辗转寻找与阮玲玉有关的人,还是细心的描绘出阮玲玉出演电影的真实场景,更是体现在他用光、画面和音乐上对人物的塑造。在阮玲玉最后找到张达民时,明暗关系在两人身上得到体现。光由最开始的张达民转移到阮玲玉身上,逐渐揭开了张达民的丑恶嘴脸,在阮玲玉的现实生活中用柔和的光把阮玲玉照耀的那么婀娜,漂亮,同时又用灰暗,阴冷的光将她的弱小,心灰意冷展露无疑。主题曲《葬心》节奏把握的很好,那种怀旧的旋律敲打起观众对历史的记忆和对阮玲玉深切的同情和怀念。最后,印证了影片中的一句话——人言可畏。
值班编辑:何华

责任编辑:聂晓雪


    关注 山科共青经管系


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册