画一道“创旧”的眉，说一说话剧的话。

在舞台上曾经塑造过无数古代经典人物的顾威这是第一次执导历史剧，也是他认为到目前为止他导的最好的一部剧。...

前不久刚刚执导完《骆驼祥子》的导演顾威几天前又在人大的如论讲堂忙开了。

由他和编剧苑斌强强联手的历史类话剧《画眉》自去年演出大受欢迎后，本该在五月二十号才在保利剧院才进行今年的第一次演出之前便受到人大的邀请。

于是今年《画眉》的首秀在人大的校园开启。

《画眉》讲的是吴起的故事。

在真实的历史中，吴起作为战国时代的名将，辗转出仕于鲁、魏、楚三国，并最终被楚国贵族杀死，而在《画眉》中重新刻画了吴起的形象，以他杀妻求将的故事为主线，进行了完全不同于历史的改编，剧中人物大多是根据历史上众多人物的故事糅合而成，让各个阶层所表现的角色都有扎观众心窝子的地方，直戳现代人的痛处，看似写古，实则论今，在轻描淡写中将人性的弱点展现的淋漓尽致。■

回归话剧说话之道

“我几乎是在看完剧本的同一时间就决定无论如何一定要做这出戏，因为苑斌写的太打动人了。”

在舞台上曾经塑造过无数古代经典人物的顾威这是第一次执导历史剧，也是他认为到目前为止他导的最好的一部剧。他说自己是个想“创旧”的人，现在很多人在话剧中加歌舞、肢体，多媒体等等东西来提升话剧的可看性，似乎忘记了话剧最核心的东西在于说话，在于语言，在于人物。出于一种“逆反”的心理，他开始常常思考是否应该让话剧回归到话剧真正的演法，台词回归到真正的台词，恰逢这个时候，《画眉》出现了。

顾威坦言，《画眉》的剧本便是一个真话剧，完全以台词说事说人，人物上“一个人是一个人”，没有哗众取宠，也没有无病呻吟。比如在剧中提到“兼爱”时，有一句台词说的是“老百姓命都没有了，还谈什么爱？”再比如说剧中说到的“逢忠必愚”等等，都让很多人感同身受。

“话剧中的话是唯一的特点，不是能在台上开口就行，话剧的台词讲究动作性、音乐性、明确性、思维性、哲理性、生活逻辑性。话剧不是把未经艺术提炼的段子搬上舞台，更不是把新名词概念进行复述，话剧是综合艺术，它可以拥有各种艺术表现形式，但听台词是核心，我们不可以本末倒置。”

顾威说，《画眉》的难能可贵就在于编剧对每一句台词都狠狠进行了琢磨，这样一来，从导演到演员都抱着不愿辜负的心去提升自己的台词功力，把在舞台上要说的话说的让人听得见，听得清楚，听得明白，好听。■

删繁就简以少胜多

从某种意义上来说，《画眉》不算严格的历史剧，但尽管“不算严格”，也依然是历史剧。

这不是现代人做古代戏，可以穿着一身古装说着一堆流行语，它必须把节奏慢下来，让古琴、卧榻、铜镜、跪坐、跪垫的氛围都是在战国，就连呼吸都得沉下来，符合那个时代。

“在我的这个舞台上，不需要太多花样繁多的设计，因为古代没那么花哨，我要的是返璞归真。我的初衷不希望用太多的道具去衬托环境，尽可能删繁就简，以少胜多，舞台上多一点留白来让演员有比较充足的发挥空间会更好，同样的关于角色的服装也不追求丝绸，我一律要求粗麻布，颜色也不要太花哨，色系单一古朴，便于观众识记。”

顾威告诉我，其实去年排戏的时候也曾经担心自己这样处理观众会接受不了，可令他没想到的是大多数观众是愿意接受的，在他们看来，这是另一种美的享受。

之前的演出是小剧场模式我没有看过，可在人大的演出，小剧场变成了大剧场，我看到舞台布置虽然简单，但是完美的利用了整体空间，给人以极强的代入感，同时，当古乐声起，演员们穿着古装徐徐走来，昏暗的灯光投射在舞台，竟带出了一种苍凉美，放佛让你穿越到了战国，亲眼看着每个人物在那个时代背景下的悲凉命运。

值得一提的是，《画眉》在靠近观众的一侧有香案与檀香，一炷香的时间刚好是本剧演出的时长，另外这也反映了全剧节奏缓慢，时空悠远。■

“人艺”烙印画龙点睛

作为人艺出品的戏，近年来，总有人调侃说害怕“人艺腔”，可顾威说，当你要做一部历史戏时就应该有人艺的“腔调”，这是一种精神。在这部戏中他合作的演员这次全是人艺中的“戏骨”们，对驾驭这类人艺最擅长的人物时，人艺多年的培养所彰显出的扎实基本功起到了关键性作用，顾威也说剧本才给到演员，每个人就已经进入了自己的角色他需要做的就是给演员们足够的发挥，凡是他没说不行的就是同意可以进行的，这种数年来的默契和磨合，才使得《画眉》可以做到处处可见导演之匠心，而又不见导演之痕迹。

剧目名称｜《画眉》

演出时间｜2016.5.20-2016.5.29

演出地点｜北京保利剧院

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