【粤人情歌129】粤剧离开了粤语方言和粤韵声腔，就不叫粤剧_【粤人情歌】

粤剧姓粤，颠扑不灭。...

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粤剧学者沙龙第二期

《坚持粤剧艺术的本体特征》

粤剧离开了粤语方言和粤韵声腔，就不叫粤剧！

每一种艺术都有自己独特的特征而区别于其他艺术，都有独特的魅力而令人迷恋。

令无数海内外粤人痴情不改的粤剧，其本体特征是什么？新一代的创作者，应如何理解、运用粤剧的艺术特征，使粤剧之美绵延流传？

2016年3月25日，由广州文学艺术创作研究院、粤剧中国保护中心、中国粤剧网主办的粤剧学者沙龙第二期，迎来粤剧编剧家、评论家潘邦榛老师，讲述《坚持粤剧艺术的本体特征》。

（一）潘邦榛一坐下来就说，

今天一定要讲广州话

当主持人宣布当天沙龙用广州话时，潘邦榛老师高兴地说：“今天我们讲的内容就是关于广州话的声腔与音韵之美，所以一定要用广州话！”

潘邦榛是著名粤剧编剧家、评论家，从事粤剧创作逾半个世纪。很多粤剧迷都记得，以前电台经常播放粤曲，主持人报节目名时，就念到“下面播放﹡﹡，由﹡﹡演唱，潘邦榛撰曲……”

这位撰曲的潘邦榛并不仅仅是撰曲者，他1964年毕业于中山大学中文系，是很早分配到广东粤剧院的大学生。潘邦榛是《粤剧大辞典》编纂委员和《广东粤剧系列丛书》主编。著有《戏曲天地任纵横》、《广州话分韵词林》、《粤剧板腔》等专著，是粤剧人中的学者。

潘邦榛说：“关于粤剧的题目有很多，我们先对本体的东西进行阐述，让大家对粤剧有基本概念，以后才做细分的研究。不久前，中国戏剧家协会副主席罗怀臻也提到要坚持戏剧戏曲的本体特征。对于我们的学者、编剧、演员、粤剧爱好者而言，了解粤剧的本体特征都是很重要的。今天很高兴看到很多年轻人来参加沙龙！”

（二）粤语方言与粤韵声腔的完美结合

潘邦榛首先从粤剧官话转为白话这段历史谈起，介绍了粤语方言对粤剧的重要性。

潘邦榛认为，每个地方戏曲都有起源、发展的历史，形成独特的艺术本体特征，以此区别于其他地方戏曲。最能体现某一地方戏曲本体特征的重要标志，就是地方语言和声腔音乐。粤剧也不例外，粤语方言和粤韵声腔这两大特色更为突出。

在接下来两个多小时的沙龙中，潘邦榛娓娓道来，又说又唱，讲述了：粤剧从官话转为白话实现了地方化、生活化、大众化、现代化的提高；现代粤剧形成了以板腔体结构为主，曲牌体结构为辅，自成一格的声腔系统；粤剧声腔的研究包括各类板腔与曲牌的关系，及其不断的丰富变化；粤语方言中俗语和熟语的运用使得粤剧具有丰富的表达能力；粤剧有大美，粤人应自豪。

广州文学艺术创作研究院副院长陆键东说：“潘老师提出粤剧的本体特色这一说法，让我深受启发。现在的新编粤剧也是讲粤语的，为什么总是欠一点味道呢。我想，这是因为粤剧艺术包含了粤语地方民间文化最精华的东西。马师曾、小明星这些昔日明星，为什么我们觉得他们唱得有味道，味道这种很虚的东西到底是什么，我想就是广州早已消失的民间世俗生活的浓缩。这种精神上的东西，也是粤剧之粤味的维系。”

广州文学艺术创作研究院编剧曾志灼说：“就好比潘老师编剧的《魂牵珠玑巷》，就能看到一方水土养一方人的味道，看到岭南文化的灵动性。”

粤剧百年，沧桑变幻。图为1860年澳门妈祖阁前的戏棚。

（三）粤剧不能丢掉粤语声韵

潘邦榛曾与杨子静合著《广州话分韵词林》，对粤语的分韵深有研究。

潘邦榛说：“粤语有九声，发音是很讲究的，歪一点意思就完全不同。比如你说文章，歪一点就变成蚊帐了。‘落花满天蔽月光’，七个音一变，就不知所云。所谓字正腔圆，就是准确运用标准的字音而生发出圆润的腔。”

为了讲解粤语独有的入声字，潘邦榛念了一段马师曾的“数白榄”：“想起我当初，就孤寒到已极。饮又唔舍得饮，食又唔舍得食。人哋请饮茶，我食完又兼夹搦。叫我请番餐，我情愿脚伸直。不论系远亲，抑或系近戚。讲到借钱呢一层，完全系无交易。”

生动的念白让大家开怀大笑，潘邦榛说：“看，粤语声韵就是这样有趣巧妙、朗朗上口。粤语俗语、熟语、惯用语在粤剧唱词中融合，体现出粤剧的韵律美、地方美。现在有些演出团体，将外省兄弟戏曲的短剧移植到粤剧舞台，将人家剧本的 ‘介口’和唱词念白照搬，不按粤语声韵句格照唱；又不用粤剧板腔、小曲、牌子，而只是直接将人家的唱词谱成 ‘生圣人’（新曲）。虽然他们唱的也是粤语，但我认为都不能算是粤剧。”

潘邦榛又说又唱，频频引用经典唱词，妙趣横生。

（四）运用富有“粤味”的音乐唱腔

除了粤语方言的运用，潘邦榛认为在粤剧艺术中另一个重要特征，就是粤韵声腔。两者密不可分。声腔其实就是方言在情感、音调、节奏方面的进一步延伸和深化。

潘邦榛介绍说：“粤剧粤曲的音乐是板腔体与曲牌体的结合，十分丰富多彩。有梆、黄板式及独特的专戏专腔、流派唱腔，并吸收了南音、木鱼等民间说唱，有广东音乐、小曲、牌子和各类外来音乐。它们有各自的性能，还有不同的调式、多样的变化。进行粤剧粤曲创作时，需要掌握一定的技巧，按照一定的布局对这些板腔、曲牌准确地、灵活地选用，铺排、转接并编写填词，以便更好地表现剧曲的内容和各种人物不同的思想感情，而且加强唱腔音乐独特的表现力。正是由于具有这两个方面的本体的艺术特征，所以粤剧粤曲始终姓 ‘粤’，成为岭南文化的瑰宝，成为区别于全国其他地方戏曲、曲种的主要标志。”

（五）大家千万不要小看粤剧

潘邦榛强调，之前所说的很多粤剧之美，其实并非完全是粤剧独有的，但我们的前辈很善于总结。 潘邦榛说：“曾有北京专家说，粤剧是全国地方戏曲中音乐最丰富的戏曲之一，音乐性很强！田汉先生也曾称赞粤剧 ‘热情如火，缠绵悱恻’。这些都是我们值得骄傲的，大家千万不要小看粤剧！”

粤剧资深票友许绍锋说：“我们对粤语、粤剧，就是这么亲切。我的父母不需要天下第一，但是我的唯一。我们对父母之邦的语言和艺术，浸淫于此，特别了解、特别亲切。别人的优点我们可以去学习，但不能忘了自己姓什么。保守不是一个贬义词。不用担心模仿，粤剧本身不会停滞的，你想完全模仿你的师父是不可能的。你不用刻意地去追求自我，每个人都有自我。所谓打破枷锁、抛弃规则，我看就是耍流氓。”

许绍锋说，粤剧是我们父母之邦的艺术

（六）打破这些，我们还是粤剧吗？

许绍锋的观点，不是空穴来风。近年来，呼吁粤剧“打破枷锁”的声音不时涌动。

潘邦榛还提到一位北京来的专家，曾公开批评粤剧粤曲作者“保守”。这位专家认为应该破除粤语声韵、句格、板腔、曲牌等的限制，粤剧创作才有可为。

潘邦榛说：“可是，打破这些，我们还是粤剧吗？而且，这些不正是粤剧为人们所喜闻乐见的可贵的特色和独特的魅力吗？我们不是应该在坚持本体特色的基础上才去谈大胆创新吗？”

广州文学艺术创作研究院编剧余楚杏说：“现在好多剧种都是一个面貌，不听方言只看表演几乎认不出剧种。白驹荣、马师曾、红线女那个时代的粤剧，就很有剧种特色，这和发声、音乐有关，演员会研究怎样唱出味道，保留特色。粤剧处于广东，最先商业化、最接地气，在发展中不断满足观众需求，表演和声腔都富于变化。粤剧的变化不是盲目的变化，是一批艺术家经过舞台实践慢慢形成的。变化的原则，就是坚持粤剧的本体特色。我们要先了解本体，不能空谈创新。马师曾也尝试过以电影、歌剧的手法改革粤剧，但最后承认失败。”

潘邦榛在沙龙中引用了几位粤剧人的话，发人深思。

红线女说，粤剧形成了不同于任何剧种的、不能代替的唱腔音乐特色，作为粤剧工作者，我感到无比自豪欣慰，感到责任重大。

罗品超说，粤剧就要姓粤，不姓京、不姓川、不姓越，要把自己的长处、风格更好保存下来，不要做粤剧的败家仔。

阮兆辉说，我不忍心老前辈留下这么多好东西，在我们这一代没了。

最后，潘邦榛念了一段罗怀臻的文章：“戏曲急于摆脱危机，急于创新，有些 ‘创新’就是旗帜鲜明地要让自己不像自己……如今，我们更加清醒地意识到了戏曲剧种个性的可贵，我们的创作也从努力使自己不像自己回归到努力使自己更像自己。”

抢唛发言，欲罢不能