【粤人情歌136】海纳百川、为我所用，粤乐传统中的开放性_【粤人情歌】

想领略传统粤乐之美，周六上午10时到八和会馆聆听“粤剧学者沙龙”之《音乐人类学视野的粤乐传统》。...

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粤剧学者沙龙

重磅预告

《音乐人类学视野的粤乐传统》

2016年5月28日上午10时

广东八和会馆（广州恩宁路177号）

活动介绍

本期沙龙主办单位：

广州文学艺术创作研究院，广东八和会馆

协办单位：

广东八和会馆普福堂、广东广播电视台南方生活广播

主持：

钟哲平（粤剧中国保护中心副秘书长、广州文学艺术创作研究院专业作家）

郭权（广东八和会馆副秘书长、普福堂执行会长、广东广播电视台南方生活广播戏曲节目主持）

嘉宾：上海音乐学院教授、博士研究生导师萧梅，分享在全国各地进行民间音乐田野考察方面的感受，以及地方曲艺发展的思路。

粤剧音乐专家陈仲琰、崔德銮、黄鼎世、邱少麟、苏学成等著名乐师、高级讲师，现场进行粤乐演奏并讲解赏析。

海纳百川、为我所用

粤乐传统中的开放性

粤人开放独立，兼容并济，粤剧吸收外来文化、外来剧种之长，形成文化底蕴深厚、表演形式丰富的精彩剧种。

粤乐也同样，海纳百川、为我所用，始终保持高度的开放性，又在开放性中葆有鲜明的乐种特色，成为岭南文化的瑰丽之花。

1936年众粤乐名家的合影

粤乐“集众优于一身”

黎田、黄家齐《粤乐》：“由于粤乐在长期开放的环境中形成和发展，故其自然地为适应环境而形成了其开放、兼融、多元、善变的音乐文化特性，这种文化特性，在它整个结构的各个层面都有显著的表现，因而在它的演奏艺术加工手法上，也同样地兼融了我国各民族民间诸乐种、曲种的演奏艺术诸优，按照本乐种的审美特点与需求，涉猎众长，以补己短，谓 ‘集众优于一身’，能消化的消化，不能消化则舍之不惜，粤乐演奏艺术，就是在以我为主的原则下博涉众优，扬长避短地不断吸收、借鉴、创造而形成并有较快的发展，演奏艺术日见丰富多姿，不断地给这个乐种赋予新的生机与活力。”

粤乐这种富于变化的发展规律，同样体现在粤剧乐队中。

过去，粤剧的乐队是设在戏棚（舞台）之上的。演出时，全班乐手置于舞台中央，布幕或屏风前。当时的戏棚是没有前幕的，所以观众入场时，首先看到的是伴奏乐师，因此粤剧乐队又称“棚面”。

粤剧棚面早期沿袭外江班的文武场体制，由五人组成，称为“五架头”。

“五架头”沿袭外江班的文武场体制。分左右场。左场操二弦兼吹唢呐，二场操月琴兼吹横箫，右场司鼓，中场司大镲兼操二弦，还有大锣手。广东音乐也有“五架头”的称谓，与粤剧所指不同。

八音班有时也作为粤剧的伴奏乐队。八音班是指转为堂会、庙会、红白喜事、游行、迎送等场合表演的乐队。八音班来自西秦戏，有唱、奏及小曲等表演。八音班以箫、笛（大小唢呐）、月琴、提琴、板鼓、锣、镲等乐器组成，有时也作为粤剧棚面使用。旧时很多戏班乐师来自八音班。

本地班形成后，粤剧棚面逐渐扩大，分工越来越细致，开始为“十手制”，后改为“十三手”，这种传统乐队的基本组织形式和分工被沿用至今。

上世纪二三年代的粤乐私伙局

上世纪二三十年代广州茶楼

“硬弓”和“软弓”组合

受唱腔流变的影响，主奏乐器与棚面组合方式也不断发生变化。唱高腔时的粤剧棚面用“梆笛组合”伴奏。梆黄时期，棚面又出现了“硬弓组合”和“软弓组合”。

硬弓组合俗称“五架头”。以二弦为主奏乐器，配以竹提琴、三弦、月琴、横箫。多伴奏高亢激越的唱腔，如霸腔，多适用于武场戏或古腔伴奏。

软弓组合俗称“三件头”。以高胡为主奏乐器，配以扬琴、秦琴、洞箫、长筒。高胡的演奏比二弦把曲调向高位发展，扩大了音域。软弓组合多伴奏平和抒情的唱腔，如普通平喉、子喉的唱段。

二弦是粤剧“硬弓组合”的领奏乐器。形状和结构与二胡相仿，但体积较小。大部分为竹制，琴筒蒙以蟒蛇皮，琴弦多用丝弦，现在也有用金属弦。二弦音域较窄，一个半八度。音色嘹亮豪壮、刚猛激越。

竹提琴也是粤剧音乐“硬弓组合”的主要乐器。竹提琴在明万历年间已经流行。形状与二弦相似，大部分结构为竹所制，以竹筒作琴筒，筒面不蒙蛇皮，用桐木作面板。音域为一个半八度。音色和谐悦耳，古朴缠绵，仿似鼻音，别具一格，常与二弦搭配，也可单独与低音乐器搭配。

高胡是高音二胡的简称，亦称“南胡”，是20世纪20年代根据二胡改革而成，定音比二胡高四度。1926年粤乐家吕文成受小提琴启发，把高胡丝弦改为钢丝缠弦。高胡音色清脆、明亮，适宜演奏欢快、华丽的旋律，刚柔并济，表现力强，成为广东音乐的特色乐器，也被称为“粤胡”。

上世纪二三十年代，粤剧表演从官话改为白话，把广府说唱和广东音乐吸收到粤剧音乐唱腔中，高胡也成为粤剧的主要伴奏乐器，纳入“软弓组合”。高胡常常被视作粤剧乐队的“头架”乐器。

二弦

高胡

竹提琴

椰胡

月琴

长筒

扬琴

洋为粤用的乐器

20世纪20年代，受外来文化影响，粤剧开始吸收西洋乐器，甚至以爵士乐伴奏。但昙花一现，很快就被淘汰。保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器。

洋为粤用最典型的乐器是小提琴。小提琴音色华丽、明亮，音域比高胡宽阔，伴奏“反线二黄”、“反线中板”、“乙反”的转换比高胡丰富，被吸纳为粤剧“软弓组合”的主要乐器。

尹自重（1903-1985）独创“广东小提琴”演奏法，把小提琴的定弦改为广东弦乐的定弦，吸收广东传统二弦的走指、揉弦以及弓法，形成独具一格的小提琴演奏。1930年，尹自重在觉先声剧团担任头架，引进小提琴、萨克斯管（昔士风）、吉他等西洋乐器。

粤乐中吸收的西洋乐器并不止小提琴，还有木琴、吉他、昔士风等，多达四十余种。20世纪三四十年代出现一种“精神音乐”，吕文成打木琴、尹自重拉小提琴、何大傻弹吉他、何浪萍吹昔士风，程岳威打爵士鼓。演奏强烈轻快的曲子，风靡一时。乐手随着节拍摇头晃脑，有疯癫之态。想来也是很high的。

黎田、黄家齐《粤乐》：“自明末至民初，由于广东较早开埠，一直处于外来文化传播的前沿阵地，外来文化在广州登陆，并由此向全国传播。故广东受西方科学文化影响的历史较长。……只要把它（撰曲技法）与其他民族民间乐曲作个比较，就不难发现粤乐早期的创作技法及其旋法多有与众不同，颇感新颖，这些都是受外来文化影响，或者是在这一前提下有意识的借鉴。这是早期粤乐创作中兼融了一些西洋音乐创作技法的一些显著现象，这种文化现象，在广东人的语言、风俗习惯、绘画等诸方面都有着相当显著的反映， ‘洋为粤用’，已影响及反映在广东整个文化领域。20世纪以来，粤人先后从西洋乐器群中吸收来的乐器，为数之多，实是为我国其他乐种所不能比拟。”