【山西画韵】——彩墨大家谭兴渠_【水墨河东艺术公园】

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谭兴渠，1924年生于贵州省独山县，布依族人。1949年参加中国人民解放军，1954年毕业于四川美术学院工艺美术系，师从近代中国水粉、色彩画大师李有行先生。先后在上海、天津、山西太原等地纺织印染企业图案设计室工作，1964年调山西轻工业学院。创办工业美术专业，从事工艺美术教育近40年，为山西培养大批工艺美术人才。

现为太原理工大学轻纺工程与美术学院教授、中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、曾任山西工艺美术家学会副理事长、山西服装协会常务理事、山西工艺美术高级职称评委会委员、山西教委高级职称评委。谭兴渠个人艺术传略载入《中国当代美术家名人录》，出版《谭兴渠画集》。

艺术评价

桑塔也那在《美感》中说，“快感在固着自己内心的时候，不能漠视美感，必须离开自己，附着于对象的物象之后，即快感被客观化，才能成为美感。”这就说明，寻找情感的对应物在情感的交流中有着重要作用，而艺术的表现就是要借一萌芽而绘春色如云，数落叶而见秋面如杀。

谭兴渠先生正是这样去发现与表现这异彩纷呈的万千世界的。谭兴渠先生往往是被对象——一花一鸟抑或是雨后迷蒙的青山，以及朝霞、暮霭所触动，保持着最初萌发的直觉感受，乘兴一气呵成，正所谓“意得而舒怀以命笔”。

同时他又能够冷静地凭借娴熟的艺术技巧对对象进行不同的墨色处理。其作品中不乏“衣带渐宽”的苦练与跋涉；亦有“仓卒忽至”的灵感勃发，仿佛北宗的“渐悟”与南宗的“顿悟”互相包容。这种物化审美理想的方式使得他的作品在当今的画坛上以丰富的想象力、绚丽的色彩而独具装饰的魅力。

艺术创造不只停留在对所依据的客观对象的被动把握上，中国传统美学的最高境界是“以意写形”，也就是说，造型写生的目的是为了更好地去写意，刘勰在《文心雕龙》中说“神与象通”便基于此。

齐白石说：“善写意者专言其神，工写生者只重其形；要写生而复写意，写意而复写生，自能形神具见。”艺术魅力作为艺术品的意趣、情趣所激发的美感效应，首先取决于主题情感寻找客观对应物的眼光，而这种对应物多是蕴含着精神潜流的感性生命体，它使得自然结构在转化为艺术构成时完全排斥纯粹的位体转移。

谭兴渠先生创作的许多艺术形象正是这种审美认识的产物。艺术家对于物象的美感认知决定他的审美层次，如果不是以猎奇或冷漠的目光去阐释物象，而是用心灵与性格去融合物象，进入创作时才能保持富有创造力的心态，放笔直下，取象不惑，游刃有余，以至即兴放达，轻松自如。

“美术作品是作者审美认识的物化”，这就是说其必须是“审美创造”。只有守住这个底线，才能保证作为诉诸受众视觉欣赏的是有别于其他艺术形式的作品。网络是这个时代信息的主宰，同时它赋予艺术全新的外衣与语汇，而这其中图像艺术无疑是网络世界的艺术之花。

网络的出现给人们的文化生活带来了革命性的变化，同时网络科技的发展也推动着绘画艺术的迅猛变革，人文环境的变化与科技进步迫使艺术审美必须适应这种巨变，否则艺术创作的时代性与当下性便无从谈起。网络图像的“不真实”以及审美的感性扩张与理性缩减要求审美形式从独属精英享有向归属大众作一转化，从这一意义上来说，谭兴渠先生的作品正是以这种方式适应了时代的要求。

——刘大为

彩墨大家

提到国画，就不能不提到水墨画，提到水墨画，就必然要说彩墨，而彩墨世界里，谭兴渠先生是众人皆仰之的高山。

中国画也称水墨画，是种利用中国特有的毛笔和宣纸这种特殊的材料进行创作的艺术形式。特别是宋、元之后，随着人文画的兴起，画面纯美简洁，色调高雅古朴，便成为中国画的最高标准。然而，时代的发展，中外文化的融合，都深深影响着中国画这一传统艺术的发展和变化。上世纪中叶，正是在民族传统与世界潮流的不断相撞中，彩墨画应运而生。它是根植于中国本土而广泛兼容世界各类美术成就的突出代表，是一门新的绘画艺术。谭兴渠先生便是彩墨画这一新的绘画形式的倡导者和实践者。

谭兴渠先生以花鸟彩墨画著称于世，是当代中国彩墨画的领军人物之一，先生的彩墨画，早在上世纪九十年代已经以高超的彩墨技艺享誉海内外，得到众多艺术界人士和收藏鉴赏家的认可。1990年应邀赴英国达比大学进行学术交流，并举办个人画展，多幅作品被国外收藏。其作品以色彩明丽、意境幽深、格调新颖并富有乡土气味和时代气息而著称，1988年，其作品在北京民族文化宫展出，得到了艺术界和民间的双重高度评价。

他的作品中，少见宏篇巨构，题材选择总不离水、石、花、蝶；故乡水土不仅是他心灵的栖息地，也是他的艺术源泉。纵观谭兴渠先生的艺术风格，我们不难看出其鲜明的个性化特点。

一是着色大胆，观感强烈。蓝色、白色、黄色这些在传统绘画中很少使用的颜色，在谭兴渠先生的绘画中却处理的协调一致。作品中浓郁华丽的颜色加上粗狂的笔触，真可谓鲜明至极！强烈至极！但绝无俗躁浮华之感！

其二是意境深邃，富有张力。先生喜画芦苇，密密的池塘中点缀着几处白色的高光，再配上几只远飞的海鸟，静谧、幽远，思绪万千。在一幅作品中，几种反差很大的色彩，他都能很好的糅合在一起。

第三是造型大胆、笔意豪放。谭兴渠先生多年从事印染设计，在他的绘画作品中，这种装饰性的美感总是表现得既充分又和谐。特别是近几年的作品，更是越来越摆脱了具象的约束，花朵、叶片、茎干。。。。。。呈几何图形展现，充分体现了先生绘画技艺的娴熟和对大自然的高度概括。

如今，谭兴渠先生已年过九旬，在艺术探索的道路上依然没有停息，每天作画是他的必修“功课”。作为一位具有开拓精神和进取精神的艺术大家，依然充满青春气息，不停地挥动他的如椽大笔，描绘人间美景，表达着历史中沧桑感的同时，又悄然蕴含着古貌新景。那几笔勾勒，几抹点染，看似无心，却无时无刻不传达出生机盎然。谭兴渠先生以水墨与色彩为方向，为我们的时代增添无穷的韵味。他所倡导的彩墨绘画，也在不断地被越来越多的人所喜欢并推崇。

（张根虎）

谭兴渠作品欣赏：