【山西画韵】——神思富天巧 生机入毫楮 孙小农
孙小农1961年生于太原·祖籍山东肥城。中国美术家协会会员、中国壁画协会会员、山西画院特聘画师、山西省民盟画...
阅读孙小农先生的花鸟画，恍惚觉得自己的时光穿梭在远古的宋元明清，那一缕缕逝去的朦胧，婉约的宋词小令，蓄意深沉地徘徊在花草迷蒙间。是否杜甫“心清闻妙香”的诗意影响着笔墨的情调？还是元曲的古典记忆，依旧铺陈着草色烟光的景象？
在北方居住的山水和花鸟画家，总是在画面上缺失那么一点点湿气的烟岚，湿气的玩味和地域的差异，让画家们无言以对。也许黄宾虹久住西湖的缘故，才成就的旷世的大画家。但是，从孙小农先生的画作中，我矫正了上面的疑点。细读画面，芦苇奇崛的姿态，水鸟脱俗的神韵，圪针苍郁的雄旷，无物不可入画的笔墨情韵，文人“意绪”的写入，弥漫在整个画面之中。作者把色与墨，笔与情，水与纸，花与鸟，在“重重帘幕密遮灯”中，寻觅空灵。飞絮濛濛中，体现“云破月来花弄影”。
更让我惊喜的是，孙小农的花鸟画，一反先贤们在画面上枝枝可数的写实画面，挥墨言情的层层递进，色墨交融地争相比奢华，比清雅，比俊美。山水画式的构图画面，给予了读者在繁花似锦的对话中，窥视在寂寥中栩栩如生，优雅从容的麻雀、水鸟、还有其他生灵……
写字到书法，画画到写意，更深的说到墨中说禅，和潇洒得意的玄学，都可润入到以书画自娱的闲适生活之中，生活与艺术有一种不粘不滞的美感，在浅斟慢酌的逝水流年中，界破虚空。在此品香茗，读诗书，赏花鸟，真可令人尘襟一洗。馨香一瓣。还想写点有关孙小农先生的其它，但笔锋一提，又觉得多一点则繁，留有余地，则可时光无限，值得遐想的倒是前面的岁月里，不必原地待步，倒是撩起翩跹的绮思，做的事讲究到烟云供养，玩物格致而已，即可。
孙小农给人很安静的感觉，在人群里大概不会特别被注意，所以我了解小农也是这几年的事。巧的是每次和他相遇或相处，总是在有树有草，清静而优美的自然里，在晋祠，古木森森，鸣禽幽幽；在黄河岛上，淡紫菊大片大片如云；好的画展，省里的各种写生团……都是小农出没的场合。似乎他不怎么去做与画画无关的其它事，就是那么安安静静潜心地画画、看画、想画，专注而执着。
熟了之后，其实他也喜欢幽默、喜欢玩，是一个有趣味的人。这一点看他画的小鸟就知道了。哪些小小的生灵，毛茸茸的羽毛颇有个性地蓬松着，精灵的圆眼睛，玲珑有致的小嘴壳，一举一动都有神态有性格，是与鸣禽们常常相处与交往的人才有的感觉。而且这些感觉还是反复地切磋于胸，琢之磨之的结果。
在景致上，孙小农基于轻工学院诸位独具造诣的恩师的倾心传授。近年客居北京，又得以有机会常常徜徉在大师的殿堂，亲切着、浸染着。坦荡自己的心扉，去承接大师们的温暖，同时也在画面上，毫不矫饰地显露着里里外外的自己。
孙小农，是一个有悟性的人。
介子平点评：
在孙小农的画中，你能读出王维孟浩然，你能觅得柳永李清照，但他的作品与传统的文人画还是有间隔的，虽善继先志，绰有遗风，却风尚弃积习，笔墨随时代，这与之识度闲放、高雅自任的个性无不关联。
小农的作品是在中国传统哲学统摄下的时代审美图式，体现了他率而不荒，细而不腻的美学追求。孙小农是一位善于深入思考，勇于理智探索的画家。
中国的花鸟画肇始于唐代，成熟于五代，至宋代达到第一个创作高峰。唐、五代、北宋、元及明中期以前的花鸟画，大多采用将翎毛置于宏大的自然背景中的 “全景式构图”。金人虏走徽、钦二宗后，南宋偏安临安中原山河破碎，山水画形成了 “马一角、夏半边”的典型风格，花鸟画也出现了一花一鸟的折枝。其后这种表现形式屡见不鲜，特别是文人花鸟画家大量出现以后，这种形式甚至成为花鸟画的主要表现形式。薛永年先生曾经指出： “工笔花鸟画坛的起衰振兴和去故就新，一直针对着下述弊端：变取象的单纯化为平扁化，变立意的诗情化为象征化，变构境的虚灵化为呆滞缩化，变画法的格律化为公式化。”岂止工笔画，写意画也莫不如此！
值得称道的是小农竟找到一个出新的突破口，小农的花鸟画是深谙宋人 “专精体物”之妙道，以其独特的审美感受观照现实世界中的生灵的物化的审美文本。艺术的创新是在艺术家精研古今中外既有的艺术样式而后，取精用弘实现的。任何一位画家倘若缺乏周密的理性思考，自作聪明，其所谓创新，充其量不过是弄出些与艺术毫不沾边的玩意，把肉麻当有趣罢了。
首先从构图方面来看，形成了小农作品的最大特色。构图即置阵布势，故此采用何种构图直接关系到画家的立意与审美意向能否得到高妙地物化，他的画大多采用全景式构图，这就为画家营构宏阔的意境，扫除了构图的障碍。他的花鸟画取意于山水画的空间意向，辅之以流云雾霭的运动，以及天籁之音，仿佛非北宋山水画妙手而难以为之者。
其次，在翎毛的表现上，他一改传统的花鸟画为了突出翎毛，大多无论其形象还是色彩，都给予充分表现的手法，小农的花鸟画则将丰富的色彩运用于对大自然广袤空间的渲染，以兼工代写的手法描绘翎毛，使之犹如聚光灯下的演员，这一点，如其说是受到法国枫丹白露画派拉图尔艺术风格的影响，毋宁说是画家将自己观察体验生活的切身感受融入了画面，给观者一种有如置身画面之中的戏剧性体验。花鸟画的意境有赖于画家为花鸟营造的情境。记得曾经有人说过，诗人是引导人们欣赏自然的导游，倘如这是的论，画家肩负此一重任更是毫无愧色的了。小农为花鸟营造的情境踏枝、剔羽、和鸣尽在橐笔之下，甚至搏斗、窥探等也尽在图画之中。正如薛永年先生所说：“中国花鸟画的名贵之处，并不仅仅在于它再现了自然美的若干方面，而且在于它集中表现了人们在观赏自然美中所兴起的情感、志趣、理想和愿望。”
德国哲学家尼采在 《悲剧的诞生》中说“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。
苏东坡云： “君子所取者远，亦必有所待，所就者大亦必有所忍。”小农的花鸟画是他熟谙中国花鸟画发展的历史轨迹，深入研究社会的审美需求的审美创造，他施施若有所思，乾乾若有所忍，致乎远大可知也！
孙小农作品欣赏：
关注 水墨河东艺术公园
微信扫一扫关注公众号
