【品川分享】把工笔花鸟画的历史浓缩

 

宋 林椿 《果熟来禽图》

与山水画、人物画相比，山水画富于哲学意味，人物画追求气韵，花鸟画则以其极富艺术情趣的画面，传递着自然之美、生活之美。

对花鸟的表现方式，不同的时代具有不同的特征，但也可寻出一个轨迹，借此看出不同时代人们的审美需求和审美趣味。



『彩陶钵绘鸟纹 新石器时代 陶制彩绘 西安半坡博物馆藏』



『汉 鸟画像石』

商代玉凤虽不是绘画，造型却优美轻盈；秦时木胎漆绘的飞燕劲健爽利；汉代山东画像石上的水禽、荷叶、飞鸟已具备极致的美；西汉铜管错金银攻猎图中大象缓行，神龙、天马、熊、飞鸟、猴、羊、熊、鹿、大雁交织于画面，鸟兽飞舞奔跃、孔雀开屏、群鸟翔集，充满无比的想象力。



唐 《簪花仕女图》局部

六朝时花鸟图像已多见，唐代《簪花仕女图》中仕女头上所簪之花，图中仙鹤、小狗刻画精细入微，富丽堂皇；至五代黄筌《写生珍禽图》，鸟禽昆虫等二十余种，笔法工细，色调柔丽调和，花鸟画可谓进入一个新阶段。



五代 黄筌 《写生珍禽图》

至宋代，院体花鸟院臻中国绘画史的高峰，其“以形写神”一路登峰造极，以刻画之工细、设色之雅致，在绘画史上留下浓墨重彩、风格鲜明的一笔。云手艺工笔画所选择的临摹画作，也大多来自这一时期。



宋 绢本设色 《碧桃图》



宋 绢本设色《海棠蛱蝶图》



宋 赵佶 《梅花绣眼图》

宋代花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。

台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。



宋 绢本设色 《枇杷山鸟图》



宋 朱绍宗 绢本设色《菊丛飞蝶图》



宋 林椿 《葡萄草虫图》

有人说，宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。



元 钱选 《来禽栀子图》

元代钱选《来禽栀子图》《桃枝松鼠图》等作品所绘花卉形态生动、淡逸素雅，体现出作者撷取自然之美的高超功力，也使工笔花鸟与文人画联姻，至明代林良笔简意壮，芦雁、苍鹰、白雉尽于秒笔之下。

清初八大山人绘画构图简洁、水墨淋漓，用笔奔放，代表了写意大水墨花鸟的空前水平；恽寿平没骨写生花鸟画明丽秀润，其笔下春风桃柳如有神助。



清 恽寿平 《春风图》



清 恽寿平 《锦石秋花图》



清 恽寿平 《双清图》

12月10日、11日

本周六、周日

早 9 点开始

至 12 点结束

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