色彩与心境的辩局：【对话】浦均“那一时云淡风轻”

色彩与心境的辩局：【对话】浦均“那一时云淡风轻”...

【对话】那一时云淡风轻



引言：谈到青绿山水，言及四王，有争议、带歧义。好也罢、坏也罢，进步与倒退其实谁也说不清，时代落下的痕迹而已。一时一世的审美，总会有所差异。不做画的人喜欢谈现象……

刘梓封：
在我看来，四王虽多追拟五代及两宋，但心思还是放在倪黄味象及至董其昌的论调中。而吴恽似乎就未想过要跳到明以前，只是想在自我的小世界、小场域内寻求笔墨个性表现所带来的乐趣之上。似乎这对发展不利，有逆于艺术创新之路，因此止步不前。对此你怎么看？

浦均：
所谓艺术发展这种类似的问题，我觉得真的很难说。比如赵孟頫，崇古复古，好像创新也不足，但他直接影响了之后的元四家，在中国美术史上地位显赫。四王虽追拟高古，不谈五代两宋，较倪黄的格局他们就相差太远，紧跟董其昌还算靠谱。四王在清代具有绝对的影响力，后世评价则一落千丈，他们的笔墨功夫当然一流，但囿于技巧而了无生气。我更喜欢吴历的一些写生作品，清新感人。刘梓封：
四王多做浅绛与小青绿，不变结构变笔意，拟了笔意则变结构，总之是在前人的格局中打转。其实换一种思考，见画作细观时小处品落墨也是一种趣味。犹如嚼着一根咸菜丝，可品出是某年某月入缸腌制一般。山水的创新是条窄路，设色山水的路似乎又更窄，彻头彻尾的旧貌换新颜谈何容易。四王吴恽只走了一小步，而我们表面看来已走了一大步，但方向是否正确了呢？小碎步与大跨步之间，我们能怎么走？浦均：
不管是小碎步还是大跨步，只要不在原地踏步，总是好事。绘画的方向没有绝对的正确或错误，审美本来就是多元的，各人的趣味不可能完全一致。山水画的创新确实是个难题，难点在于有变化而不越界，尤其在当代，什么样的作品还算是中国的山水画而不是西式的风景画或装饰画，现在已经弄得很模糊了。吴冠中曾说：风筝不断线。用一句套话，中国人的哲学精神是山水画的根本。刘梓封：
审美能力与审美取向往往因所见与所及的脉络发生转变。一路高呼宋元，眼中见的好便是宋元；一路高喊革新，眼中现的好便是未来。这几年开始畅谈传统，但眼中要见的与腹中所存的之间有大落差，隔着几百年。做不到循序渐进、探祖寻源，因此口中念念：“四王吴恽不可学”。那么在你看来，四王吴恽可学否？如果可学又该如何学？浦均：

有一次黄宾虹给李可染看他收藏的字画，李可染看完后就说，这些都不如黄老画得好。黄宾虹回答说，这些画都是我的朋友，有这些画陪伴着我，我就很充实，在这里我也学到了很多东西。黄宾虹就是从学四王出来的，他的山水画旨在一个“理”字，而不是“景”，所以，可学与不可学在不同的人看来是不一致的。四王吴恽当然不会一无是处，自有其自身的价值。如果要学四王，我会只看他们的笔墨技巧，吴历的作品有生活气息，我特别喜欢他的《湖天春色》，恽寿平主要画花鸟，可忽略。

【参展艺术家】浦均



1973年出生于江苏盐城。2005-2008年就读于南京师范大学美术学院，中国画创作方向，师从刘赦先生，毕业获文学硕士学位。2012-2015年就读于中国艺术研究院研究生院，山水画创作研究方向，师从薛亮先生，毕业获艺术学博士学位。副教授，中国工笔画学会会员。现为江苏省书画院专职画家。

作品欣赏

【南京站展讯】

NANJING

策 展 人：刘梓封、卢卫卫

参展艺术家（拼音排序）：董婷竹(北京)、李月林(重庆)、刘旭(北京)、罗颖(杭州)、庞飞(上海)、浦均(南京)、孙宽(苏州)

主办单位：江苏宣和艺术品发展有限公司

承办单位：南京宣和美术馆

展览时间：2016年6月4日—6月15日

开       幕：2016年6月4日15:00

展览地点：宣和美术馆（南京市江东北路197-1号，湘江路口）

上海巡展：上海徐汇艺术馆，2016年6月17日—6月24日

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