色彩与心境的辩局：【对话】罗颖“那一世意气生发"

色彩与心境的辩局：【对话】罗颖“那一世意气生发"...

【对话】那一世意气生发

引语：钱选历经了南宋及元的两代交迭，其所身处的环境或者造就了他的两种心境。在中国绘画史中他很是特别，同时也尤显突兀，他的山水画可谓独辟蹊径，而其花鸟画又略显谨微有度、恪守规制了些。

刘梓封：
钱选在笔墨的个性与造型的趣味性两方面是走在前面的，在他之前的宋代山水更注重气局，在山水造境与视效上几近完美。到钱舜举，开始注重“叙述”的重要性，融入文人情趣，将文人画的抒情性注入了行家画。从我们的视角看，五代及宋主要是“行家”占主体，所可见的作品水准也颇高。而今多宣扬文人情怀，但同样“文”、“行”两分，那么在你看来哪种会更有竞争力？你又会偏于哪一流呢？

罗颖：
谈到钱选我们必然会提到的“士气”、“士夫画”“文人画”“戾家画”这些词。“士夫画”似乎可以和“文人画”划等号，但在钱舜举的言辞中“士夫画”又被指“戾家画”，戾字有暴戾之解，却被钱用来和“士夫画”划起了等号，这与他对士夫的划分有着联系：钱对士夫的理解就是官员，政事之余作画的人，属业余画家；而同为好友的赵孟頫提出的“文人画”又将绘画的士大夫们作了另一种区分，画中带有文人思想和逸趣的都可称之为“文人画”。所以钱选这位带有文人气质的行家是比较特殊的一位。

“行家”指的是有传承有脉络，有技术的专职画家，在五代两宋时期可以直指的就是院体画家。在赵孟頫的说辞中，就画论画地指出文人士大夫中亦有杰出的“行家”，所以从严格意义上来说行家和文家之中，你中有我，我中有你，要清晰地划分此种界限，恐怕更多的还是依赖画面本身传递的信息。

于我而言，则更愿意从绘画本身的形式和规制上区分它的文与行。钱选习画，集李公麟、赵伯驹、赵令襄、赵昌各家院体、文人于一身。很难诉诸他的源头是行家还是文家。在这个复杂的统一体上，我们看到的是宋元绘画过渡时期的特殊而美好的面貌。好的艺术作品不论“行家”还是“文家”应是建立在良好的技能之上的情感表达。不止文人士大夫有情感表达的需求，院体画家，皇室一脉同样也有，只是其中所占的比重不同而已，作为文人更随意，无拘束；作为皇室，更严谨，有规矩。

我个人更倾向于“无规矩不成方圆”的绘画态度，中国画没有一个“理”字就无法体现其深度和广度，也无从体现中国艺术在独树一帜的哲学思想下的绘画表现。至于竞争力，不知道指的是哪方面，是市场表现么？这个附加的因素比较多……，非一管之笔可拟太虚之体也……刘梓封：
钱选是倡导文词诗画于一身的始作者，在他的画上似乎并不见书法用笔的自我要求。而如今我们的很多画家多会认识到绘画中书写性的重要，但是往往书法又很弱，以至于所言之笔墨实为附意。在你看来，书写性对于山水画的创作是否真的很重要？如果剔除掉书法基本功的修习，是否可以画好一件山水画呢？

罗颖：
钱选在绘画上的题款也很精彩，比如《归去来辞图》、《山居图》等。他的好友赵孟頫以“须知书画本来同”一语道出中国绘画当以书法的“写”代替“描”的要求，毛笔书写时的速度带来一定的情绪，正楷至草书可以从一个速度的变化来体验情绪的波动，这样的字体变化是否带来了视知觉上的不同体验呢？答案是肯定的。所以，书写而得的线条和单纯的描绘所得，不仅在行笔的速度上有差别，在线条的质量上也是有区别的，要说难度，前者难于后者。书写的方式除了使线条的难度增加，也使其拥有了绝对的特殊性。

就绘画的整个创作而言，我想说的是：对于侧重笔墨传统的山水作品，它肯定是一个基础性的标杆，没有书写的基础，没法有上佳的作品呈现；对于以渲染手法为主的山水作品，如青绿山水，书写在其中所起到的作用似乎不那么明显，但勾山体轮廓线时的流畅和挺拔程度也会是行家关注的一个点。书写不仅是在绘画之中的运用，也是提高个人修养的方式，从这个意义上讲，书画更是本来同。

刘梓封：
钱选的山水画秀气有余而气势不足，常被后人谓之为“小气”。画境之大小与心境之大小往往不同，从微观处见宏观也是一路，关键在于如何去理解。你是如何看待心中画幅与作品尺幅之间的关系的？

罗颖：
山水画，咫尺千里；宋人小品，更是于方寸间营造层叠的空间关系。作品的大小一定不是衡量气局大小的因素。当然，也不否认在如今的展览中，小画和大画在同一个空间里，同样的光源下以及参差不齐的受众群体中，不那么受宠。好的大画在视觉效应上的确发挥了它的长处，直接的正面给予力量，并且会有一种与人等高，甚至俯视人的威慑力。北宋时期的院体绘画中就有过很好的作品范例。尺幅无论大小，都需要有内容，这是一个艺术家需要思考的问题，而不是空洞地大，粗糙地小。

钱选的山水和花鸟俱佳，他的山水已经不是追求体量为目的，在相对小的尺幅中营造丘壑，叠石成山，多少受退隐情怀的影响。他简化了对画面氛围的营造，直接从结构入手，从中能看出他取舍的果断，不能说是“小气”，从画面的气质来讲，倒是有些“秀气”。

【参展艺术家】罗颖



罗颖，1973年出生于浙江杭州。1992-1996年就读于中国美术学院国画系山水专业，获中国美术学院学士学位。2001-2005年就读于中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生，获中国美术学院硕士学位。2006-2010年就读于中国美术学院中国画系山水专业博士研究生，获中国美术学院博士学位。现为中国美院中国画系副教授、硕士生导师。

作品欣赏

【南京站展讯】

NANJING

策 展 人：刘梓封、卢卫卫

参展艺术家（拼音排序）：董婷竹(北京)、李月林(重庆)、刘旭(北京)、罗颖(杭州)、庞飞(上海)、浦均(南京)、孙宽(苏州)

主办单位：江苏宣和艺术品发展有限公司

承办单位：南京宣和美术馆

展览时间：2016年6月4日—6月15日

开       幕：2016年6月4日15:00

展览地点：宣和美术馆（南京市江东北路197-1号，湘江路口）

上海巡展：上海徐汇艺术馆，2016年6月17日—6月24日

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