壶与字的邂逅，恰是一场刚好的遇见_【明道堂主】

山水乡愁——曹志明《国学经典·书艺展》在苏州博物馆忠王府楠木厅开展以来，大家对曹志明的壶艺作品都表现出了浓厚的兴趣。自上周给大家介绍了其中三把壶之后，在今天接着为大家介绍曹志明的《玉润》、《天方地圆》和《汉扁》三款壶艺作品，敬请观赏。...

山水乡愁——曹志明《国学经典·书艺展》自4月10日在苏州博物馆忠王府楠木厅开展以来，大家对曹志明的壶艺作品都表现出了浓厚的兴趣。自上周给大家介绍了其中三把壶之后，在今天接着为大家介绍曹志明《玉润》、《天方地圆》和《汉扁》三款壶艺作品，敬请观赏。一、玉润——原矿朱泥

明道堂主曹志明壶艺《玉润》

在紫砂世界里，取名玉润是件很奇葩的事。玉润者，《礼记·聘义》释义：“君子比德于玉焉，温润而泽，仁也”。之后的中国文人常以“玉润”比喻美德。

所谓奇葩，对于紫艺工匠来说，点点滴滴的辛苦劳作，冷冷清清的壶底乾坤，都挨不过鬼斧神工般诱惑。呕心沥血、穷尽心思，也要在万千工匠中脱颖而出，这是美德，更是宿命。

就是在这美德与宿命的交织中，人们看到了价值。

明道堂主曹志明以小楷来书写，将白朴所作元曲《天净沙·夏》之意境呈现出来。整曲没有我们熟悉的夏天躁热、喧闹之特征，以简洁、清新、白描手法描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。此曲以夏日雨后之片刻，将躁动化为静态，云收雨过，绿荫低垂，就给人一种清爽、恬静、悠闲的感受。

作品以原矿朱泥为媒质，将玉润之美、气候之润、心意之通完美结合在一起，点石成金，将“吃茶、消夏、雨刷、心话”尽情释放，不得不说，既道人的生活常态，又显神的肆意畅快。

二、天方地圆——民国绿泥

明道堂主曹志明壶艺《天方地圆》

曾记何时，民国带给中国人的印象，山河破碎、民不聊生，人们总是在希望中获取力量。正是居于此，“天方地圆”之说，便成为众多文化人的梦里桃园。

民国时期的上海，既是冒险家的乐园，也是西方列强掠夺中国财富的竞技场。仅是文玩古董一项，流失的件数为历朝历代之最。到了民国后期，上海城隍庙古玩经营商，抵御不了财富的诱惑，招募一大批来自宜兴丁蜀镇的制壶高手，到上海仿制旧壶。

民国绿泥，便是这一时期的产物。早在元代，中国从波斯进口一种“苏里麻青”的颜料，学名称二氧化钴，是江西景德镇青花瓷的主要原料。到了明代宣德年间，“苏里麻青”被广泛地用于陶瓷原料的制备，紫砂壶用此原料已是清代后期。在宜兴，出土了大量的六朝青釉陶瓷，于是，紫砂壶制作在青花瓷上得到启发，在段泥中加入天然矿颜料，呈现出美观无比的效果。

但是这种原料比较精贵，未能广泛使用，在普通的段泥中添加了这种颜料后，价格翻倍猛涨，受万千拥趸追捧。

“民国绿”就这样铭刻下一段记忆，丁蜀镇的工匠们，直到今天仍不能忘怀，时时从封尘的老料中，拿出些许制作壶，边制作边遐思，回味祖辈那段辛酸往事。

明道堂主了解这段掌故后，在老料民国绿泥上写下：“草堂幽事许谁分，石鼎茶烟隔户闻”。此句为明朝进士浦瑾所作，虽是言茶，却也暗合“前朝幽事不堪回首、今日茶客无能分忧”之无奈。也许，这样的无奈，或能唤起对当今生活的美好珍惜。

三、汉扁——陈腐青段泥

明道堂主曹志明壶艺《汉扁》

对于画壶高手而言，一款壶在手，首先看的是眼缘，其次考虑壶本身留有书画的创作空间有多大。基于此，明道堂主选择汉扁款型进行书画创作，更多考虑的，是在汉扁款式所独有的俯视面，所形成的等距双圆维度里，进行深度创作。寄希望以书法的连缀与对称，形成壶面与壶盖的交相辉映。

从材质上考量，陈腐青段泥有别于紫泥、朱泥、黄金段泥等，更接近文人书画本色。历朝历代遗留的手本册页中，水墨画的本色呈现，往往更接近书画家人文精神的自我表达，素来素往、淡泊清雅。故此，青段泥这一材质，是符合书画家自我审美情趣的。然而，对于紫砂壶藏家而言，青段泥与之紫泥、朱泥、黄金段泥等，又有别样意趣，尤其喜好暖色者，对于青段泥的冷色调，选择上，少了某种情绪上的热情。因此，间接地形成了创作者与收藏者之间的意趣对垒。

这种意趣对垒，仅从色彩美学而言，冷暖的对垒往往会影响到喜好的相应反差，书画家喜好素雅清淡，收藏家喜好琳琅满目，而同样老料的陈腐段泥所制成的紫砂壶，青段泥比之于紫泥、朱泥、黄金段泥等，受关注度就会减弱。经年累月后，很多制壶艺匠，为博取买家，越来越少以青段泥制壶，逐渐形成了市场的稀缺现象。

书画家有着比常人非同一般的艺术嗅觉和感知，越是泛泛的材质，创作上就越会应酬，反倒是越稀缺的，就越是精心投入、精心创作。

仔细端详明道堂主曹志明的这款创作，以圆润、精致的小楷书写“帘外淡烟无墨画，林间疏雨有声诗”、“一杯在手诗魂爽，吟得江山万年长”两段诗句，足可见其匠心独运。所形成的美学感受，既符合传统文人内心的充实与饱满，又满足观者对壶艺与诗文的雅俗共赏。所谓“壶里乾坤”，也就大致与此吧。