【每日一福（壶）】:非鱼石瓢

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壹／第三期：十九世纪初到十九世纪中业，即从清嘉庆到道光年间，这个时期文士与紫砂艺人交往甚密，出现了在壶上篆刻书画的风尚。这一时期的代表人物是陈曼生和杨彭年。陈曼生精于书画篆刻，紫砂壶受其影响，风格为之大变，式样渐趋典雅适古，大多是简单的几何造型，宜于壶面表现书画艺术。创制有『石瓢』『半瓜』『合欢』等样式，由名工杨彭年等制作，世称『曼生壶』。『曼生壶』的风格一扫乾隆时注重妍巧的风气，样式典雅朴厚，寓巧于拙。造型多用几何型体，壶体线条凝练爽洁，它一举融合了文词之心、书画之韵、金石之味，又得刻划装饰之明丽雅洁，书画、篆刻与文心遂一气呵成，浑然雅致，超越昔贤，实为砂壶工艺开创了新风新貌。

嘉道间的邵大亨，以浑朴见长，倍受一代宗师顾景舟所推崇。当时紫砂壶艺呈现一派气象万千的景象，成为紫砂工艺史上的黄金时代。第四期： 二十世纪初到二十世纪中业，即民国时期。紫砂壶的生产更为商业化，多次参展、参赛、并获多个国际博览会金奖，壶上开始印有店号标记紫砂器。这一时期的代表人物有程寿珍、冯桂林等。其时，主宰宜兴紫砂壶生产的并非文人雅士，而是上海的一群工商业家。在上海、无锡等城市有很多宜兴陶器专营店。其中有代表性的是陈鼎和、吴德盛、铁画轩、利用公司和葛德和。第五期：二十世纪中业至今，即现当代。战乱多年以后，紫砂壶生产逐步恢复。四类壶型续有生产，新的品种日渐增多，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺，紫砂壶创作保持传统，推陈出新。这一时期的代表人物是顾景舟和蒋蓉。著名的老艺人还有任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根等。他们的技艺是多方面的，许多优秀的紫砂壶作品享誉海内外，也给后人留下了经典式的启示。随着新时期紫砂壶造型设计、装饰手法的与时俱进，在工艺制作中的文化追求层出不穷，严谨中追求自在天成的感觉，做到形似、神似，从而形成自身的特色风格。顾景舟先生被海内外誉为『壶艺泰斗』，他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是海内外公认的紫砂壶鉴赏权威，其造壶艺术可于明代时大彬等齐并称。





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当代优秀青年陶艺家，受家庭的影响，他自幼喜欢书画艺术与收藏，更钟情于宜兴的紫砂艺术。从艺以来一直醉心于紫砂艺术的创作与研究。他善于通过塑造紫砂形体艺术来表达自己强烈的情感个性，对紫砂赋予时代的气息。他的作品简约大气，充满古朴雅致的味道又融入时代的创新元素。在作品的选料上极为严格与苟刻，他视紫砂泥料为紫砂壶的生命。在紫砂作品的装饰上他继承了文人壶的清晰脉胳，深受到广大藏家追捧。作品多次获奖并被国内诸多机构收藏。其中『拈花一笑壶』荣获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。叁／

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